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杨殿金 《赤峰学院学报(自然科学版)》2013,(13):272-273
视听练耳是音乐专业学生的一门基础学科,是一门重要的必须课程,同时也是一门能够提高学生的综合音乐能力的学科,因而加强对于学生的视听、练耳教育教学与研究工作是十分必要的.在视听练耳教学工作中,所要面临的一个重要教学任务就是对于学生的内心音乐听觉的培养与发展.内心音乐听觉在音乐专业视听、练耳教学工作中占据着重要地位,不管是视听或者是练耳,亦或是默写、听记的训练,内心音乐听觉在其中都发挥着重要的作用.本文通过对于学生的内心音乐听觉的发展研究,使得学生能够更加充分的理解、认识视听、练耳这门课程的重要性及其在音乐学习中的作用,从而能够帮助学生更好的把握音乐之间的区别,培养良好的音乐感,为学生今后的音乐学习打下良好的基础. 相似文献
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音乐是一门听觉艺术,而内心听觉则是一种重要的音乐能力,它能构成内心音乐意象并使人获得音乐感知,正是这些特点使得内心听觉在我们的音乐教学中具有重要意义。文章从内心听觉的内涵及重要意义、内心听觉能力培养的路径和方法等方面,对音乐课堂中如何培养小学生内心听觉能力进行探究。 相似文献
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各种技术的训练与发展是完善钢琴演奏艺术表现的手段,而培养和发展钢琴演奏者的音乐内心听觉能力是良好乐感的重要基础,也是衡量演奏者音乐素质优劣的重要尺度。乐感是对音乐的体味和感悟,是音乐感知能力的综合体验。它既包含对音乐内容的理解,又包含对音乐的表现能力等,让学生有高质量的听觉感觉能力,在听觉概念上努力培养学生对优质音响的听觉形象是钢琴演奏教学的重要组成部分。 相似文献
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内心听觉是一切音乐创作与音乐表演活动的内在依据,它的自如运用是音乐听觉高度发达的标志.内心听觉是音乐活动中的一种心理现象,它是通过感知、内心记忆、音乐想象这几步完成,所以要提高内心听觉的能力需加强对学生感知、记忆、想象力的训练,并且是有步骤的训练. 相似文献
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视唱练耳是一门音乐基础课,是对学生进行音乐思维训练、培养音乐内心听觉的重要课程。EarMaster是一种具有“体验”性质的教学软件,能很好地辅助练耳教学,同时又促进视唱教学,有效提高学生的内心听觉能力。就该软件及其应用进行了探讨。 相似文献
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音乐表演中的内心听觉 总被引：1，自引：0，他引：1
内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。 相似文献
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王政 《湖北广播电视大学学报》2009,29(1):143-144
内心听觉是学好音乐的重要能力之一,在视唱练耳课上不能仅仅让学生重复地练习视唱曲或不停地做听音练习,应把＂唱＂、＂听＂、＂想＂结合起来,用模唱、默唱、弹唱等方法来培养学生的内心听觉,而且要将其作为起点和重点。建立了良好的内心听觉,学生才能更好地进行音乐专业的学习。 相似文献
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张力泉 《新疆师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,24(2):150-152
声乐是一门艺术，歌唱的过程是一个乐器制造的过程，要用歌唱的训练来重新制造它，使之适合歌唱的需要并要用生理的、科学的方法爱护、调理、使用它。标准是正确的声音概念，是我们的耳朵，这个耳朵就是我们所讲的音乐听觉，对从事音乐活动的人来讲，良好的听觉具有举足轻重的作用。 相似文献
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刘俊鲜 《山西广播电视大学学报》2008,13(1):55-56
音乐心理学成为音乐学的一个分支,越来越受到人们的关注。对于音乐心理现象的分析,有助于提高音乐实践活动。本文旨在对器乐演奏中内心听觉这一心理活动的分析,以便积极主动地利用内心听觉指导器乐演奏,并且通过有效的训练方法提高它。 相似文献
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谈视唱练耳的教学内容及方案设计 总被引：1，自引：0，他引：1
魏季鸣 《郧阳师范高等专科学校学报》2004,24(4):137-139
视唱练耳是学习音乐的基础 ,它除了训练基本的音准、节奏感、读谱能力外 ,主要是发展学生的音乐听觉 ,使其积极地将听觉运用到表演实践中。在全国所有的音乐院校及师范院校音乐系 ,凡报考的音乐附中、专科、本科各类不同专业的考生 ,视唱练耳是必考的科目之一。 相似文献
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程莉华 《漯河职业技术学院学报》2011,10(6):158-159
钢琴演奏教学中注意学生音乐表现力的培养是十分重要的。文章从三个方面谈如何培养学生的音乐表现力问题：培养学生的音乐想象力,培养学生灵敏的听觉,培养学生对音乐的理解能力。 相似文献
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舞蹈与音乐的关系探微 总被引：1，自引：0，他引：1
刘柳 《安阳师范学院学报》2005,(4):163-164
舞蹈与音乐是同一个大艺术门类中的两个不同的艺术品质.从舞蹈与音乐的功能差异和共同基础.讨论音乐的情感表达和节奏特性、音乐与舞蹈的同步与不同步关系、乐艺术对舞蹈创作的动力性质.舞蹈审美中听觉感知范围和舞蹈音乐的结构.舞蹈音乐只有坚持其作为音乐作品的结构完整性,才能提供给舞蹈以高质量的音乐. 相似文献
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吕华珍 《湖南科技学院学报》2005,26(8):259-260
本文总结了笔者在音乐教学与考试活动中的若干经验，阐述了如何培养和提高音乐专业高考学生的听觉、联想与想像、表演等几种能力的问题。 相似文献
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乐玫 《江西教育学院学报》2007,28(2):65-67
学习演奏维瓦尔迪的协奏曲,不仅可以熟悉传统音乐的曲式结构,培养良好的音乐感觉,领悟古典音乐的纯美,还可以为学习者提供规范的演奏技巧,打下坚实的演奏基础。学生在演奏维瓦尔迪协奏曲时,除了运弓技巧不当而影响发音的明亮外,主要的问题是旋律的分句不明确,乐句的混乱造成了演奏上的不流畅,听觉上的不适应,应引起重视。 相似文献
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陈自勤 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2009,37(4):467-470
歌曲的传播是实现其存在价值的必由之路,也是促进歌唱艺术繁荣的重要过程。伴随着音乐文化的发展和科学技术的进步,现在已形成了听觉、视觉和视听觉等途径的歌唱艺术传播方式。歌唱艺术必须通过演唱实践才能转化为有生命活力的艺术。 相似文献