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相似文献
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1.
围绕如何使学生在教学中迅速提高对水彩画的认识,掌握水彩画技能的主题,从引导学生了解水彩画的特点、学习特殊的材料和技法以及如何进行写生实践等几个方面进行了阐述。  相似文献   

2.
运用我国传统绘画的笔墨技法与西洋的水彩画色彩技法融合,使水彩画技法进一步得到丰富、完善和发展,并朝着民族化方向迈进,充分发挥中西绘画融合之长。  相似文献   

3.
【名人小传】 高剑父(0879-1951),近代画家。早年名麟,后改名仑,字爵廷,后改剑父,广东番禺冷广州)人。其绘画技法融合日本和西洋画法,重视写生,善用色彩或水墨渲染,作品别具一格。形成“岭南派”,与陈树人,高奇峰合为“岭南三杰”。在绘画艺术上主张兼收并蓄,取长补短。在创作中墨色苍劲,充满激情。擅长人物、山水、花鸟、走兽。著有《印度艺术》、《中国现代的绘画》等。  相似文献   

4.
水彩画作为水与色相互调和而产生不同视觉效果的绘画种类,有着其自身独特的绘画语言与艺术特色。水彩画作品中对物象形貌的真实性探讨,构图集结等空间形式是水彩绘画方式中必然的研究对象;在融合通透语言特质的基本观照下,水彩画的悠长韵味获得了无限充分的阐释与表达。回归绘画本体语言的自觉性,从水彩画的形态、色彩及韵味等方面入手,以探究水彩画的艺术特点,是构建水彩绘画语言的理论模型的开始,也是新兴水彩画在绘画语言表达方面的创新性发展的理想导向。  相似文献   

5.
在水彩画教学中,凭借思维能力,对写生物象的形体与色彩的理解、认识、分析、想象、联想、表现、创作所进行的思维转化教学活动,交错传递反复结合的教与学的过程,即水彩画思维转化教学过程。它表现为学生在教师指导之下,摄取专业知识(绘画知识),理解色彩规律(色彩构成),分析作品(名画佳作),写生物象(静物、风景、人物),掌握水彩画表现方法(技法、技巧),进行写生色彩练习和水彩画创作等  相似文献   

6.
作者着眼于西方色彩绘画技法问题的专题研究,以色彩艺术发展中兴起的技术革新及创造为中心,从五方面进行论述:意大利文艺复兴期间,画家菩提切利采用了“线描填色法”;以迭芬奇为代表构建起“古典画法”的传统;17世纪荷兰画家伦勃朗发明了“透明画法”;18、19世纪英国画家透纳为首开导的“水彩画法”;19、20世纪法国画家莫奈等创立了“色彩印象法”。  相似文献   

7.
中国的水彩画发展趋势一直游离于油画与中国水墨画之间,使得大量的水彩画作品舍弃了自身的优势,一味资鉴其他画种的表现技法,失去了水彩画形式语言的特质。基于此,探讨水彩画的艺术理路、制约因素和发展趋势显得尤为重要。  相似文献   

8.
金波 《培训与研究》2007,24(4):66-67
中国传统绘画形式对于客观物象的描绘只求得其“意”而忘其“形”。水彩画虽然是外来画种,但移植到中国后,经过一段时间的吸收和消化,在文化、观念、技法等各个方面渐渐摆脱了西方制约,形成了中国自身文化特色和表现手段。  相似文献   

9.
文章从深入生活重在感受、水彩艺术的语言特质、写生与创作、新材料与新技法的探索四个方面,阐述了水彩画的教学观念,提出应注重学生基本功造型及创造性思维能力培养。  相似文献   

10.
通过论述当代水彩画艺术在现代艺术环境下的拓展,和对传统绘画语言的固守和扬弃,可以探索如何将传统的艺术资源和当代艺术观念融合,形成个性语言等问题。  相似文献   

11.
在当前的美术创作与教学中存在着某些不重视写生的现象,这既不合乎绘画的艺术规律,也违背了中国绘画的历史传统。写生是山水、花鸟等以自然景物为反映对象的绘画艺术的基本功。在中国绘画史上有着深厚的"师造化"传统,由此导致了宋、元两代写意画的出现,将中国画的艺术成就推向了最高峰。写意与写生之间存在着密不可分的关系,加强写生对于当前的美术创作与美术教学都是十分重要和必要的。  相似文献   

12.
本主要从绘画形式的角度,就如何在中国山水画教学中把握其传承特点,更能接近山水画艺术的本质和精髓,提出一些初浅的认识,并结合教学中临摹,写生和创作三个具体环节论及“造化”与“传统”,自然与创作主体的关系问题。  相似文献   

13.
水彩画以其透明清澈的特质,深入现代插画的运用领域之中。它不以厚涂取胜,而以追求空间、质、量和绘画上幻化的语言与节奏见长。水彩画技法在插画中的运用,不仅仅使插画艺术吸收了早期水彩画中西方传统与现代技法的精华,还对插画艺术逐步探寻自我,发展自身优势,创造有生命的、有个性的现代艺术、体现其独特的艺术价值等方面起到了重要的作用。  相似文献   

14.
在水彩风景写生中,画者应具备相应的人文素质,掌握一定的水彩画技法。进行水彩风景写生应走自然创作之路,并在自然中体会水彩画创作的神韵。  相似文献   

15.
谈当代中国绘画的发展与创新   总被引:2,自引:0,他引:2  
当代中国绘画的发展与创新,首先是转变观念,其次是技法创新。由传统绘画形式变成现代审美理念和新型的艺术语言体系。  相似文献   

16.
儿童绘画与专业绘画从反映生活真实的艺术本质而言具有相通之处,这也正是许多艺术大师们自觉追求的境界。然而,儿童绘画的雅拙之美只是其心智发展水平的自然反映,其与专业绘画在技能技法上有着根本区别。对儿童绘画来说,作为他们表达自己对世界和生活的认识与感悟的一种视觉语言符号,并不需要儿童具备一定的技能技法。相反,专业绘画却以技能技法为重要基础,没有技能技法,也就没有专业绘画。成人应当给予儿童自由作画的空间,不要把掌握专业的绘画技能与技法作为儿童学习绘画的目的和内容,也不要强迫儿童去画,当儿童有绘画的积极愿望时,他们就会主动去画,并会画得很好。  相似文献   

17.
感受水彩     
水彩画来源于西方绘画并且发展历程漫长,它在当代中国有很大的发展并被广泛接受,水彩画具有无穷的魅力,拥有旺盛的生命活力。中国的水彩画创作要把握住水彩的自身语言魅力和精神内涵,深入研究水彩画自身的技法,有尺度地借鉴其它画种。水彩画家要提高自身的修养和素质,勇于探索新的表达方式。水彩画要反映当代现实生活,要有时代特征和个人特A点。  相似文献   

18.
本文通过对中国绘画材料与技法的历史发展、现状及国际绘画界对这一领域的研究成果等三个方面的述论,强调了中国绘画的当代艺术表现对材料与技法研究的必要性、迫切性,并且对研究的途径和方法阐明了自己的观点。  相似文献   

19.
黎冰 《广西教育》2023,(4):122-124
本文论述核心素养视域下开展水彩画教学的方法,包括通过图像识读激发水彩画绘画兴趣、通过临本临摹掌握水彩画绘画技法、通过美术社团活动培养审美判断能力等,以此发展学生的美术核心素养。  相似文献   

20.
吴迎迎 《文教资料》2011,(35):90-91
现在普遍认为写生是画家以实物为对象来进行描绘的作画方式,是绘画学习的重要途径和实践活动。因而,为了更加有效地指导绘画活动,我们有必要对中国传统绘画中的“写生”观念有一个清晰的认识。本文对中国传统绘画写生观做了简单的分析,并对绘画写生过程中独具特色的观察方式、造型观念、审美取向等方面展开了论述。  相似文献   

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