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相似文献
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1.
真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点。它是拙于技能而长于率直的表现。表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态,在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的,完成在舞台上创造人物的最高任务。本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态,探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值。  相似文献   

2.
真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点.它是拙于技能而长于率直的表现.表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态,在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的,完成在舞台上创造人物的最高任务.本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态,探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值.  相似文献   

3.
论动画角色的生命——动画表演   总被引:1,自引:0,他引:1  
动画表演就是要创造出鲜活的动画角色,让无生命的画稿变成有生命的、各具个性的活生生的艺术形象。他相当于影视作品中的演员表演,相当于舞台上的舞蹈表演,时装舞台上的时装表演。如果缺了这种表演,作品也就失去了灵魂,没有了意义。  相似文献   

4.
王文华 《科教文汇》2009,(16):259-259
综观中国古典戏曲舞台表演。无论从形式到程武,还是从结构到技法.都包涵有十分浓郁的文化精神与人文意味.都具有一定的形式美。本文从两个方面阐述了这种舞台表演的形式美,一是在写意与虚拟中表现出的诗化的形式美。二是通过演员自身表达出的形象美。  相似文献   

5.
孔浩  吴红 《百科知识》2022,(30):48-49+52
<正>戏剧表演艺术经过岁月的打磨,逐渐形成了以程式化表演为主要特征的表演体系,这种艺术架构意味着戏剧表演的品质必然建立在卓越基本功的基础上。表演者在台上的一颦一笑、一举一动,都能见其基本功之强弱,折射其表演功力之厚薄。登上舞台,一个动作、一句台词,都需要表演者亲力亲为进行塑造和呈现。在戏剧表演中,主要以“唱念做打”为依托,简单的四字背后是“台上一分钟,台下十年功”的艰苦磨砺,是不积跬步无以至千里的基本功的夯实。作为一名戏剧表演者,演绎的无论是老师口授心传的传统戏剧,还是重新改编的历史剧或现代戏,  相似文献   

6.
只有充满激情,充满自信,无拘束地松弛和丰富想象,才能进入表演艺术的创造状态.舞蹈学生表演训练的过程是从自我到角色,从外在到内在,从生活到艺术等.我们完成舞蹈表演训练这一过程需要把握的要素有:抛弃自我满怀激情的拥抱角色的心灵;学习舞蹈表演理论掌握气息的运用;不断积累生活提取精华等等.  相似文献   

7.
刘娲路  赵鸿瑜 《科教文汇》2009,(29):159-159
英文戏剧表演形式活泼,情景性强。把戏剧表演引入大学英语教学,可以有效提高大学生语言输入、吸收、输出三方面的效率,弥补现今大学英语教学模式的不足。  相似文献   

8.
赵亚伟 《科教文汇》2011,(24):205-206
手风琴演奏者如何展示舞台演奏风格、表演水平和自身风采,是手风琴演奏者综合音乐素质和演奏技术的具体体现。它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。就是成熟的手风琴演奏者,也往往因一时找不到投入的演奏感觉而严重影响了手风琴的舞台表演质量。归纳起来主要问题表现在:一是精力不集中,注意力没有全部投入到手风琴演奏和乐曲的内在情感中;二是受舞台等外界环境的影响,一时产生慌乱心里,分散了自己的注意力和感情投入;三是对所演奏乐曲的背景、主题、内容理解得不深不透,没有与其产生共鸣,化为自己心中应有的音乐形象,未真正出神入化地进入音乐艺术境界;四是自己的演奏技术和技巧还有断层和欠账,满足不了演奏乐曲艺术要求的舞台表现和应变能力,尚未达到炉火纯青的熟练程度和表演水平。  相似文献   

9.
在话剧舞台上,演员扮演角色与观众面对面的交流,是戏剧的主要特征。这种创造主体与接受主体在欣赏中形成的共同创造的关系,正是戏剧艺术的魅力所在。呈现给观众的是一台综合性的艺术作品,不论是红花,还是绿叶,不论是演员的表演、对白、人物角色的二度创作,还是布景、灯光、服装、道具、化妆以及音响效果,烘托气氛的音乐处理等,必须在导演构思和创作风格的基础上,协调统一,增强舞台效果的综合表现力。从初排、细排、彩排到演出,从而给观众完整而美的艺术享受。  相似文献   

10.
在当前发展阶段,随着人民生活水平的提升,对于影视戏剧行业的要求也逐步增加,这也促进了影戏剧产业的快速发展和进步。影视戏剧人物的情感对人们的感受有不同的影响,其往往代表了一个时代的潮流,对于每个时代的人都产生了一定的影响。影视戏剧行业的发展,对戏剧演员的自身表演能力、综合素质以及表演技巧等方面提出了更高的要求。因而,从戏剧表演的角度出发,探究影视戏剧表演过程中国演员的情感表现方式,对于影视戏剧行业的发展具有一定的价值和意义。  相似文献   

11.
谈声乐演唱时的形体表演   总被引:1,自引:0,他引:1  
声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时要进行‘神行兼备"的舞台艺术表演.如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾的一动不动的只顾歌唱,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感.因此,声乐演员也有必要研究以下舞台艺术表演方面的问题.可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了艺术表演的歌唱,演唱技巧也将失去其自身的价值.所以说歌唱演员的歌唱和协调性的舞蹈表演,是声乐艺术不可分割的-部分.而声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高境界.  相似文献   

12.
在音乐文化发展的历程中,音乐表演空间的发展,直接推动音乐表演传播事业的发展。在音乐文化产业中,音乐表演空间的创意,经历了一个历史性的过程。音乐表演空间创意的灵感飞跃,已从舞台、剧场的物理性建造、完善,发展至剧院的品牌开拓和品牌建设。下面就此进行详细的分析。  相似文献   

13.
京剧演员在舞台上刻画人物、表现剧情时,需运用许多固定的表演技术格式。这些表演技术格式被称为程式,具有格律性和规范性,可泛用于任何一出戏中同类人物的表演。  相似文献   

14.
追求的真谛     
他是一个英国男孩,1930年10月10日出生于伦敦东部哈克尼一个犹太裁缝的家庭。他的整个青少年时期都是在二战的阴云下度过的。二战后,他曾就读于伦敦某地区的一所小学。在那里,他开始阅读戏剧作品。接触到了戏剧表演,并在学校舞台上扮演了麦克白和罗密欧等角色,展示了一定的戏剧天分,并对戏剧产生了浓厚的兴趣。自此,男孩下定决心走上戏剧创作之路。  相似文献   

15.
滑稽的表演形式活拨,雅俗共赏;在杂技舞台上,不仅能以独立节目出现,还能承上启下,起到烘托全场气氛的作用。人们在欣赏滑稽时,可以调节观看杂技节目时心理上的紧张、惊愕和感叹,随之滑稽带来的是奇妙无穷的演艺、夸张离奇的动作、荒诞的扮相、戏谑的玩笑、诙谐的插科打诨,给观众带来的是回味妙趣的快感。结合实际,针对杂技滑稽表演的艺术构思进行阐述。  相似文献   

16.
严峻 《科教文汇》2007,(10S):209-210
歌唱是在心理调控下的用声音进行艺术再现与创造的活动。人的知觉、感觉、记忆、思维、情感以及个性特征等心理因素,贯穿于声乐技巧学习与表演的全过程。因此,对于声乐技巧学习与表演时的心理调控的探讨,对于克服怯场心理。进行完整而适度的声乐作品再创作。具有重要的理论指导和实践推动的意义。  相似文献   

17.
幼儿根据故事、童话内容进行表演的游戏即表演游戏。表演游戏是自发的创造性活动不仅促进幼儿创造性和主动性发展,而且使童话、故事更具有感染力,深刻体会人物的思想感情。本文用教育家和文件要求突出游戏的重要性,讲述表演游戏在在幼儿园实施的形式,继而说明表演游戏实施中的问题及对策。  相似文献   

18.
任何艺术创造的源泉都是现实生活,戏剧也不例外。演员要想在舞台上展示人物的精神世界,就要靠现实生活中的观察、积累。同时,还必须有能力把积累起来的人物观察、生活资料加以选择和艺术处理,创造出符合剧中要求的准确的生动的人物形象并将之呈现在观众面前。演员一生就在于创造各式各样的人物形象,也就是说,生为演员最重要的使命就是创造人物形象。如此说来,对现实生活的提炼是演员进行角色塑造中非常重要的课程。  相似文献   

19.
马连良先生1931年首次提出京剧表演中演员要"真动心",这与当代戏剧表演理论高度吻合。"程式化"是京剧表演的基本语汇,"唱念做打"是戏曲演员塑造人物的手段,大表演语境下,将戏曲创作精义与戏剧表演作对比性考量研究,最终达到相互融合,是当下艺术走向的一个整体趋势。  相似文献   

20.
陶月兰 《科教文汇》2011,(26):167-167,204
表演既可以增强学生对音乐课的兴趣,又可以培养学生积极参与实践的主动性。如歌唱表演可以培养学生自信勇敢地通过歌唱传达个人情感;欣赏教学表演在培养学生兴趣的同时,通过生动、形象的多媒体动画设置,并结合情境教学使学生在愉快的学习中理解音乐作品的深刻含义;实践与创作表演是相对重要的环节,可以使学生获得音乐审美体验和表现能力与创作能力。总之,有表演是上好一堂完美音乐课的必备要素,缺之不可。  相似文献   

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