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1.
中国民歌改编的艺术歌曲教学探索 总被引：2，自引：0，他引：2
随着社会的进步、人们审美需求的提高以及传媒的作用,民歌改编的艺术歌曲越来越受到广大听众的欢迎和喜爱。如今,它已成为我国民族声乐艺术教学中必不可少的声乐体裁,具有举足轻重的地位。民歌改编的艺术歌曲有别于传统技法的艺术歌曲和现代技法的艺术歌曲,无论从声音的运用与控制,还是从音乐文学的角度对作品的理解上,对演唱者都提出了极高的要求。民族声乐教育工作者应该注重自身修养和教学能力的提高,努力探索科学有效的教学方法,有针对性地引导学生重视中国民歌改编的艺术歌曲的学习,使他们的演唱水平、专业修养和基本功学习迈向更高的… 相似文献
2.
王翘楚 《黄河之声(科教创新)》2017,(10)
钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位与声乐演唱是同等重要的。在艺术歌曲中,钢琴伴奏与歌词以及旋律是融为一体,相辅相成的。一名合格的伴奏者除了要具有过硬的专业技能之外,还需要和演唱者一样了解作品的各个方面。在配合的过程中要与演唱者一起表现出作品的风格和感觉。本文将阐述钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性,在此基础上对钢琴伴奏如何在艺术歌曲中发挥其重要作用做简要分析。 相似文献
3.
徐承跃 《山东教育学院学报》2011,26(2):124-126,130
演唱中国艺术歌曲是对演唱者综合能力的考验,也是衡量一名合格歌唱家的重要标志。中国艺术歌曲的特质决定着演唱者必须具备声音运用及控制、语言及理解作品内涵、把握作品风格、与钢琴伴奏的默契合作等能力。具备以上几种能力,就能最大限度地、真实地演绎诗歌与音乐创作的意境和情感,让听众从演唱中获得感动和心灵的震撼,充分体现出艺术歌曲特有的艺术特质及艺术感染力。 相似文献
4.
徐明哲 《新校园(当代教育研究)》2014,(11)
在众多声乐作品中,笔者认为最难以演唱的并不是歌剧中的咏叹调而是艺术歌曲。艺术歌曲属于室内乐,是声乐作品的一部分,最早是在欧洲的宫廷和家庭的小型聚会上演出。它是作曲家根据诗人、文学家的作品谱写的抒情歌曲,在歌词和音乐上都有很高的艺术性。与诗词的结合带来的戏剧性的表现手法,使它能够在较短的篇幅中表达深刻的思想感情。艺术歌曲可以深入细致地表达人们具体细微的情感世界,极富感染力,因而世代相传。为了更好地把握作品的风格特点、歌词的艺术内涵及音乐的意境,演唱者个人的文化修养、声音的运用、呼吸分句、情感把握等各方面都要有很高的水准。笔者根据演唱《我爱你》的感受,从几个方面分析、探讨贝多芬的首艺术歌曲的情感表现。 相似文献
5.
张连葵 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,(6):109-112
德奥与法国艺术歌曲由于所处时代背景不同，创作手法也各有差异，对形成艺术流派有着很大的共同性，并产生创作出许多具有高度艺术性及抒情性的浪漫曲式风格的艺术歌曲。演唱者要对不同作品的内涵和演唱风格准确把握、深刻理解，通过对两者的研究与对比，对于今后进入更深层的学习和训练奠定了坚实的基础。 相似文献
6.
为了让学习者更好地区分和把握欧洲19世纪浪漫主义时期德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲的风格,将对两者的创作手法及演唱方面的风格进行比较,并阐明其相同之处与不同之处,以便让将来的演唱者或者钢琴伴奏者能更好地把握德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲这两个不同地区的音乐创作风格,让欣赏者更深层次地认识欧洲乐坛辉煌时期的艺术歌曲。 相似文献
7.
《死神与少女》是奥地利著名的浪漫主义作曲家舒伯特于1817年创作的一首艺术歌曲。这首在音乐史上赫赫有名、舞台上长盛不衰的艺术精品不论是其自身的历史地位,还是对于了解舒伯特乃至浪漫主义早期德奥艺术歌曲风格以及对于声乐教学的训练价值,都是不言而喻的。本文通过对舒伯特艺术歌曲创作的简单回顾,以《死神与少女》为分析对象,以艺术歌曲中的“音乐形象”为切入点,总结出关于如何通过实际音乐作品理解和塑造音乐形象的一些问题。 相似文献
8.
优美的旋律和诗意的歌词是艺术歌曲的主角,但钢琴伴奏所扮演的角色也是不容忽视的.钢琴伴奏绝不仅仅只是衬托式的伴奏配角,而是和声乐艺术同等地位的"演奏者".艺术歌曲的钢琴伴奏由作曲家亲自创作,与作品的契合度更高,钢琴伴奏与演唱者相互渗透,形成了二重奏的合作关系,这是艺术歌曲与其他类型歌曲不同的地方,也是艺术歌曲的特别之处,具有独特的审美价值.让学生从小接触并体验优质的音乐,感受到音乐的美,可以激发他们对音乐的兴趣,进而学会欣赏美.笔者作为一位伴奏者,深知钢琴伴奏是艺术歌曲拥有强大生命力的重要因素,在艺术歌曲中为演唱者提供艺术指导,帮助其更好地诠释作品等方面有着重要作用.下面结合本人作为伴奏者在这一过程中发挥的作用,以及一些具体的作品来谈一谈自己对它的理解. 相似文献
9.
田瑞芳 《黄河之声(科教创新)》2013,(9):97
舒伯特是浪漫主义时期杰出的代表人物之一,被称为"歌曲之王"。他一生中创作的艺术歌曲高达600多首,堪称部部经典,具有抒情性强、旋律优美的特点,无论是从声音的控制上还是对作品的理解上,都对演唱者提出了很高的要求,因此是每位声乐学习者必学的曲目,具有着极高的艺术价值。本文以歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏等方面进行概述并探讨其在声乐教学中的意义。 相似文献
10.
刘茜 《黄河之声(科教创新)》2011,(14):46-48
艺术歌曲的情感表达建立的基础是对字词的准确无误的掌握,而朗诵能够在对演唱者音色、共鸣、音调、语气等加以处理的基础上,与歌曲情感基调保持一致,将声音进行情感色彩的装扮。在歌者自如地融入自身朗诵意识的感受与体验过程中,再对作品中所渗透出的艺术形象进行声音上的立体塑造,从而达到提高歌唱语言情感表达的的最终效用。 相似文献
11.
演唱是表演艺术,也是一门声乐的艺术。歌曲的表演,不仅要通过听觉表象,而且要通过视觉表象。换句话说,观众既要听演唱者的声音,又要看演唱者的精彩表演。在平时的训练中,我们总是注重在气息、咬字、换气、节奏上的掌握,忽视了情感的表达。 相似文献
12.
孟洋洋 《黄河之声(科教创新)》2009,(9):96-97
艺术歌曲是通过诗词歌赋与音乐的结合来进行人物内心世界情感表达的艺术形式。也是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词大多采用著名的诗词歌赋,侧重于表现人物的内心世界,曲调表现力强,表现手段与作曲技法都比较复杂,伴奏部分占据重要的地位。这一时期的许多艺术歌曲都已成为声乐教材或音乐会上的保留曲目。据说德奥体系的艺术歌曲最初就是受到法国尚松的影响,之后受到许多浪漫主义诗人笔下的诗歌、民间歌谣、叙事诗等影响,对德奥的艺术歌曲题材起着很大的促进作用。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯三位作曲家在艺术歌曲上不同的细节变化,体现了艺术歌曲在表达情感上的耐人寻味。 相似文献
13.
杜青兰 《南昌教育学院学报》2013,(8):29-30,34
18世纪末19世纪初,欧洲盛行一种抒情歌曲,通称艺术歌曲。而19世纪德奥浪漫主义作曲家舒伯特的艺术歌曲创作可以说达到了歌曲艺术的巅峰,在他短暂的一生中创作了包括各种体裁在内的大量优秀作品,使钢琴伴奏不再是歌声的附属品,加强伴奏声部在音乐形象上的独立性,特别是在对音乐形象的刻画、环境的描绘、以及用音乐语言进行人物与景物对话的诸多发面,都能发挥出有效的艺术表现作用。本文从舒伯特艺术歌曲中的几种钢琴伴奏类型出发,通过研究强调突出歌曲旋律部分、补充歌声旋律涵义、塑造歌曲的意境等内容,进一步的说明伴奏在艺术歌曲中的特殊地位和给予演唱者的重要作用。 相似文献
14.
徐承跃 《山东教育学院学报》2014,(6):145-151
美声唱法起源于17世纪的意大利,它是随着艺术歌曲、歌剧的诞生和发展而逐步完善的,它主要以艺术歌曲和清唱剧、歌剧等题材作为表演形式。它的歌唱发声是在遵循演唱者自身的发声器官、共鸣腔以及气息运用的科学规律,充分挖掘最佳声音潜力,使得声音自然流畅、音色优美、连贯并富有弹性。而我国的民族唱法来自于生活和劳动中,它的声音具有朴实亲切、明亮高亢等特点。借鉴美声唱法的科学发声方法来丰富和发展我国民族唱法,可以逐步完善我国民族唱法,达到更具魅力、完美的民族唱法。 相似文献
15.
陈凯琪 《黄河之声(科教创新)》2019,(14)
声乐作品中的钢琴伴奏大多都是帮助歌唱者演唱,为演唱者提前进入歌唱状态,歌曲情感的一个重要组成部分。在诸多声乐作品的中,钢琴伴奏和声乐演唱者的密切配合为听众带来了美妙的视听感受。钢琴伴奏在中西方不同声乐作品、不同艺术歌曲中的应用虽然有异曲同工之妙,但也有很多不同的地方。但是在对待钢琴伴奏的重要性这一点上,无论是作曲家还是钢琴伴奏者或者演唱者都认识到这一点的重要性。因此,在艺术表演的舞台上两者应该紧密结合,相互依存。 相似文献
16.
<正> 在国内外许多有关声乐训练的文献和著作中,都把呼吸摆在极为重要的位置上,视之为歌唱的“基础”。不少声乐教师和演唱者也以此为基础,在他们的教学、训练,演唱中,严格要求,反复训练,不断探索吁吸的深沉、饱满、持久。但是在实际的演唱中仍然有许多学生和演唱者不同程度的存在着气息不够,浮浅虚弱,发出的声音不理想,长乐句拖不完,高音顶不住,甚至出现声音沙嘶、破裂等现象。究其原因,是忽视了声带在歌唱时的功能作用,具体地说是忽视了声带在发声时的拉紧闭合、内收档气动作。笔者经过多年的声乐学习、演唱和教学研讨认为:歌唱的呼吸是建立在声带闭合档气的基础上。如果说呼吸是歌唱 相似文献
17.
谈舒伯特的艺术歌曲在声乐教学中的意义 总被引：1，自引：0，他引：1
艺术歌曲是人类音乐和文学艺术宝库的重要组成部分,它所传递的音乐精神与先进的创作理念始终影响着世界艺术歌曲的创作.在声乐教学中,艺术歌曲对训练学生扎实的演唱技巧和提高学生情感和声音的表现力都有很大帮助,能进一步提高学生的文化素养和对声乐作品的理解与演唱能力,促使学生的技术与艺术全面发展.通过对舒伯特艺术歌曲创作特点的介绍、分析,来引起师生对艺术歌曲演唱的重视,进而提高声乐教学质量、加强学生的综合素质. 相似文献
18.
刘蓉慧 《首都师范大学学报(社会科学版)》1992,(4)
舒伯特是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的奠基人,是艺术歌曲大师。演唱其艺术歌曲,应注意如下几点:演唱者要按歌词内容及情绪发展需要加以润饰,注意用不同的音色、力度来刻划形象,处理好伴奏与演唱的关系,准确把握歌曲的速度,注意轻声、半声、渐弱、渐强的运用,保持声音的流畅、语音的连贯及音位的准确。 相似文献
19.
杨柳 《中国科教创新导刊》2008,(23):185-185
高校音乐教育声乐教材中,艺术歌曲都占有很大的比重。艺术歌曲对高校声乐教学培养目标建设方面具有的广泛的适应性是其他体裁的教学歌曲单独所无法比拟的。而艺术歌曲的教学与训练价值也受到了声乐教育界普遍的认可与重视。 相似文献
20.
柏辽兹的声乐套曲<夏夜>是法国艺术歌曲的初创之作,以它的第三首歌曲<在环礁湖上>为主题,对诗、曲作家的历史地位和创作风格特点做了简要介绍;并对法文诗歌的篇章结构和韵脚形式等,以及音乐与诗歌对应融合的创作手法进行了文体和谱例分析,以便从中探讨法国艺术歌曲规范、典雅、精致的美学价值. 相似文献