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1.
熊文丽 《吉林省教育学院学报》2013,(5):138-139
音乐美学是蕴含在音乐学中的一个分支,同时也是一般美学的分支。在声乐艺术中,歌唱者和创作者所要表达的主要内容是感情,这个情涵在词、曲、声中,声乐的词,是表达感情的核心,歌词在创作过程中,作者是要表达一种感情的,所以在歌唱中,歌者要把作词者的思想感情用声音和肢体语言表现出来,然后在这种情况下,把词作者的感情通过歌者传达给听众,使更多人受到感染。 相似文献
2.
张晓琳 《吕梁教育学院学报》2008,(1)
声乐教育是人类将声乐审美观念以及歌唱的内容、形式、技术、创作的方法延续下去的活动,是人类文明传承的重要组成部分。以往我们的声乐教育过分强调声音、技巧,忽视了对学生人文素质的培养,对音乐作品中深厚的文化底蕴没能深入挖掘,从而削弱了学生对声乐作品的艺术表现力。笔者在声乐教学中试将得意忘象这一美学理论引入课堂,用实践证明其合理性与可行性。 相似文献
3.
王瑢 《玉溪师范学院学报》2014,(11):48-51
中国民族声乐是在戏曲、曲艺、民间音乐等传统形式的孕育下,借鉴与融入西方演唱技法(美声唱法)及相关理论体系,逐渐形成的歌唱艺术形式,具有丰富多彩的风格特征和强大的艺术包容性。在民族声乐发展、进步的过程中,逐渐出现西化倾向,失去了民族声乐本源的风格个性。所以,我们在借鉴与创新的过程中,不应该摒弃本源,应充分借鉴和运用传统戏曲、曲艺等表演形式。 相似文献
4.
论声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性 总被引：2，自引：0，他引：2
葛慧 《长春教育学院学报》2013,(6):65-66
在分析声乐钢琴伴奏与声乐教学关系的同时,对声乐钢琴伴奏在声乐教学的各个环节中所体现出来的艺术指导性做了简要的分析和论述。运用比较观察、经验总结和研究,对声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性进行探讨。 相似文献
5.
高师声乐课堂教学情感表现的途径 总被引：1，自引：1，他引：0
在当前的高师专乐教学中，存在着重“声”轻“情”的现象，即只注重学生嗓音技巧的训练，却忽视学生歌唱情感表现能力的培养。针对这些现象，本文结合教学实践，对声乐课堂教学氛围的创设、声乐课堂教学培养学生歌唱情感表现能力的途径等几方面，进行了一些探讨 相似文献
6.
翟红锦 《扬州教育学院学报》2010,28(3):33-35
声乐是以情感为核心的表演艺术。在歌唱过程中,情感体验是对歌曲内容的内心感悟,是声乐表演的心理基础;情感表达是情感体验的艺术性外化,是声乐表演的外在目标。二者是歌唱心理过程的两个阶段,具有依存性和连续性。声乐表演中,情感体验转化为外在的情感表达,才能具有审美创造价值。 相似文献
7.
范娟 《长春教育学院学报》2012,28(3):116-117
歌唱是声与情的展示,只有在歌唱中融入丰富的情感,才能俘获听众的心。在声乐教学中,声乐技巧和情感表达是不可缺少的两个因素,二者结合起来,才能创造出真正有意义、有价值的音乐作品。对于很多歌唱者来说,有情未必能够传情,在歌唱的过程中传达情感是需要歌唱者具备一定的技术条件的。在声乐教学中,研究声乐技巧与情感表达之间的关系,让学习者能够用正确的发声技巧来表达情感,才能表达出有内涵的声乐作品。在本文中,笔者将就声乐技巧与情感表达之间的关系进行论述。 相似文献
8.
胡晓娟 《长春教育学院学报》2014,(17):67-68
声乐是一门歌唱艺术,包括语言、歌唱、创作、舞台等方面的表演。作为音乐的重要内容,声乐能够提高公众的审美观、审美情趣。对学习声乐者而言,学习声乐包含学习声乐基础和声乐技巧的过程。本研究分别分析了声乐基础训练和声乐技巧训练,并对在歌唱训练过程中正确认识两者的关系进行了探讨。 相似文献
9.
王宏涛 《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》2004,(Z2)
声乐艺术之美在于以声传情、声情并茂地再现人的情感世界。歌贵有情 ,情能动人。歌唱艺术表现的目的是通过感动人传达思想感情 ,歌唱者只有把观众视做自己的亲人 ,以真心与真情去倾诉声乐作品的喜怒哀乐 ,才能使所要表达的内容更加真实 ,这就要求歌唱者对声乐作品的内在情感具有准确把握和理解。要做到这一点 ,歌唱者必须注意深入生活、观察生活、增加生活阅历 相似文献
10.
毛慧琳 《湖北函授大学学报》2010,23(2):141-142
心理状态是由众多的心理因素组成的,包括人的感觉和情绪等。良好的心理状态是做好一切事情的关键,在声乐学习与演唱中有一个健康、良好的心理状态是声乐事业取得成功的第一步。心理因素始终贯穿在声乐的教与学的过程中,心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。在歌唱的教与学的过程中,要注重加强歌唱心理训练,为歌唱者良好的心理素质培养打下理论基础,深刻认识声乐演唱与教学歌唱发声的内在心理规律,促进声乐教学水平和歌唱者演唱水平的不断提高。 相似文献
11.
12.
尚璇 《济宁师范专科学校学报》2007,28(6):98-99
声乐艺术属于一种舞台表演艺术,是集技术性、艺术性、知识性、系统性为一体的学科.教师在训练学生发声技巧的同时,更要帮助学生深刻理解作品的真正内涵.把握作品风格,注重培养学生的艺术创造能力,把声音技巧与艺术创造相结合, 将声乐作品的精神内涵用声情并茂的歌声呈现给听众,达到歌唱艺术的真正意义. 相似文献
13.
赵蓉 《六盘水师范高等专科学校学报》2011,23(2):63-65
学习声乐,要通过呼吸、打开喉咙、放松下巴以及声音的高位安放来获得优美的声音。学习声乐是掌握歌唱方法的精髓,不是为声音而炫技的歌唱,而是为了更好地表达作品的内容。 相似文献
14.
孙萍 《济宁师范专科学校学报》2009,30(4):86-87
在高师声乐教学中,教师大都较多注重发声技巧和歌曲演唱方面的训练,而往往忽视对学生歌唱心理素质方面的培养。如何把声乐技巧和心理素质的培养有机的结合起来,是我们声乐教学能否进一步提高的关键所在。 相似文献
15.
赵小林 《济宁师范专科学校学报》2009,30(4):80-82
“跨界音乐”作为20世纪新兴的音乐艺术,以器乐的跨界演奏、声乐的跨界演唱为主要艺术形式。跨界演唱作为重要组成部分,又可根据演唱特点的差异分为不同类型,其中以跨界美声最为瞩目,它是随着西方音乐的发展逐渐流行起来的名称。 相似文献
16.
对于声乐演唱学习者而言,良好的视唱练耳练习至少具有以下三方面的作用:(一)有助于提升声乐演唱学习者的基本音乐素养;(二)有助于培养声乐演唱学习者的音乐感知能力;(三)有助于丰富声乐演唱学习者的多声部演唱思维。进入大学本科阶段的声乐学习者,在视唱练耳学习方面应注意听觉感知理性化、视唱练习规范化,以及融入多元音乐文化。将视唱练耳回归音乐本质,突出音乐的歌唱性,可真正提高学习者的乐感和音乐表现力,丰富学习者的心理审美认知。 相似文献
17.
着重介绍了构建民族声乐科学训练的理念和思路,阐述了如何设计当代民族声乐技能、歌唱肌能和实践训练方案,旨在抛砖引玉,探索当代民族声乐技术训练的"主科"之路。 相似文献
18.
19.
"咽音"作为一种声乐歌唱的技巧,起源于古代意大利。歌唱家们为了发展歌唱能力,不断地在声乐实践中对"咽音"的技巧进行摸索,并且以口传心教的方式使其流传至今。恰到好处地使用这种嗓音训练方法,可以丰富歌者的声音色彩,使声乐作品更具有表现力,以达到更好的演唱效果。以声乐教育家林俊卿"咽音"歌唱理论的内涵为基础,对其理论的创新价值进行思考,可总结出"咽音"练声法在声乐教学中的实践方法。 相似文献