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1.
于小涵 《黄河之声(科教创新)》2013,(9):81
随着社会的不断发展,流行音乐越来越深入人心,流行音乐在原有基础上也逐渐发展的多样化,无论何种演唱方式,流行演唱中气息的运用也是演唱的根本。合理运用气息不仅可以演唱地轻松、自如,诠释作品真正含义的同时也可以表达出内心真正的情感,扣人心弦,感染听众。 相似文献
2.
本文通过对作品艺术特色、演唱技术运用、韵味的把握、风格、情感表达等方面的分析,来论证如何学习和演唱古诗词歌曲,从内在的情感体验出发,深刻地去体会和理解古诗词歌曲的特点,更好地掌握古诗词歌曲的演唱技巧及艺术处理,从而提高自己的演唱水平和教学水平。 相似文献
3.
安书峰 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):78-80
在声乐作品的二度艺术创作实践中,演唱者需要对声乐作品的演唱风格和角色特征进行全面的解析,进而形成深刻的情感认知,支配自身丰富的演唱诠释.通过科学的运用演唱技巧,生动的音色变化,展现出声乐作品内蕴的情感特征.在本文的研究中,主要从全面的理解声乐作品形成深厚的情感认知、利用丰富的演唱技巧赋予深刻的情感力量、灵活的调整演唱音色展示生动的情感色彩等层面,对声乐作品演唱中情感的渗透和融合进行了深度探究,以加强声乐作品丰富的情感色彩呈现. 相似文献
4.
演唱技术与演唱情感的互动统一是真正唱好作品的根本要求。通过分析演唱技术与演唱情感的准确内涵,提出促进两者互动统一的有效办法。明确只有坚持演唱技术和演唱情感的互动统一,才能真正体验音乐之美。 相似文献
5.
童姗姗 《黄河之声(科教创新)》2017,(8)
流行音乐属于大众音乐,受众基础较好,深受不同年龄层人员的欢迎和喜爱,关于流行音乐声乐演唱既要学习简单的音乐知识和发音技巧,同时要通过不同类型歌曲的联系,增强歌曲演唱中的情感控制能力.本篇文章在此基础上,主要对情感控制在流行音乐声乐演唱教学中的渗透方法和渗透作用进行研究与分析. 相似文献
6.
杨柱 《湖南第一师范学报》2007,7(2):38-40
“凡音之起,由人心生也”,音乐是情感的艺术,在声乐教学中应提出“注重情感体验”和“丰富情感体验”的要求,引导学生真正与声乐作品沟通,获得生动的情感体验。具体地说,在声乐教学中可以从内涵的理解、意境的想象、作品的处理、忘我的演唱等四个方面运用情感体验。 相似文献
7.
杨霞 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
流行演唱不单单讲求的是对声音技术的控制能力,还特别关注情感的有效表现,只有这样才能够把音乐艺术的独特魅力展现出来,给人以丰富的思考和感悟空间。演唱者想要在舞台实践当中生成动人心弦的艺术感染力,体现流行音乐的魅力就要对音乐作品演唱风格进行有效把握,积极挖掘作品当中包含的情感,以便在演唱技术和情感表现的整合之下提高演唱质量。本文将着重就流行演唱中的情感表现进行探究,以便增加流行演唱的感染力以及表现力。 相似文献
8.
通过对陕北民歌特点的分析,以及对作品内涵、意境、声音、情感等方面的分析,来论证如何塑造出准确生动的蓝花花的形象,从自己内在的情感体验出发,深刻地理解《蓝花花》的艺术特色,从而更好地掌握陕北民歌的演唱技巧及歌唱的艺术处理。 相似文献
9.
曹乐 《黄河之声(科教创新)》2018,(4)
中国流行音乐的发展已有60多几年的历史,改革开放以来,我国音乐的引入了国外外来文化的优秀之处,演唱和作词风格也发生了巨大的变化,中国语言文化也不断的注入到流行音乐之中,作词反映了不同的事件和情感,表露出了时代的变化,同时演唱旋律也丰富多样,顺应了日益提高的人们的生活水平和精神的需求。同时流行音乐的产生也培养了一批优秀的作词人和歌手。尤其是近些年来华语流行歌曲因其细腻的歌词、优美的旋律和其独特的品质,逐渐受到越来越多人的欢迎,成为现金演唱的重要一部分。华语音乐的演唱除了要掌握一定的技巧之外,还应学会表达,扎实的基本功是提高华语音乐演唱水平的基础,华语音乐中歌词的发声与吐字是演唱的基础,因此掌握华语音乐作品的发声与吐字技巧至关重要,对于提高演唱水平有着一定的帮助。 相似文献
10.
侯博 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。 相似文献
11.
郭超 《三明高等专科学校学报》2013,(5):87-90
中国流行音乐历经“西风东渐”的影响以及商业化运作之后,逐渐开始探索建构自身的音乐体系,积极争取与主流文化相融入。在这一进程中,最为突出的是“中国风”的兴起。“中国风”流行音乐全方位融入了民族元素,主要体现在歌词文本中对古代诗歌等传统语言文化的引入、旋律上对民族调式的运用、演唱中对地方民歌与戏曲的借鉴以及配器上对民族乐器的广泛运用这四个方面。深入分析“中国风”流行歌曲的这些创作特征。有助于更为直观地理解和把握新时期民族化这一中国流行音乐发展走势。 相似文献
12.
张媛 《商丘职业技术学院学报》2006,5(4):102-103
歌唱离不开想象。想象可以丰富歌唱者的意识内容,想象的发展也受歌唱者的意识、经验和知识的影响。实践证明,没有想象和联想就没有歌唱艺术。因此运用音乐美学、声乐、声乐艺术心理学,提出歌唱想象力对歌唱者的影响以及如何培养歌唱者的歌唱想象力是非常必要的。 相似文献
13.
在声乐教学中,歌唱想象占有很重要的地位。想象贯穿于声乐教学、演唱的全过程。想象丰富了歌唱意识,歌唱意识也影响着想象力的发展。运用声乐艺术心理学原理来论述想象在声乐教学和演唱中的作用及歌唱想象力的培养。 相似文献
14.
颜瑾 《宁波广播电视大学学报》2013,(3):125-128
流行音乐作为大众文化的一个重要方面,在当今消费时代和后现代文化语境下,其自身意义日益呈现出消解的趋势,具体表现在：歌词的主题单一、情感乏力;歌手的外在突出、内在欠缺;传播过程中包装过度、音乐本身的忽视以及听众在接受时消遣、娱乐的态度.这四个方面虽体现了流行音乐自由化、多元化的价值取向,然以绚丽的外在包装,平面化、无深度的演唱取代歌者内在魅力、音乐自身感染力的做法,却影响着听众对音乐的认识,在很大程度上解构音乐的教化意义,甚至制约着中国音乐的发展. 相似文献
15.
为满足社会生活需要,大多高校在原有音乐专业教育基础上设置通俗歌曲演唱专业,该专业设置的目的集中体现在提升学生音乐素养,且向社会输送更多通俗歌曲演唱歌手。然而从现行高校通俗歌曲演唱教学现状看,仍存在学生专业技能过于单一且艺术涵养缺失等问题,制约通俗歌手整体素质的提高。对此,本文将对通俗歌曲的相关概述、高校通俗歌手培养现状以及如何提升大学通俗歌曲演唱教学进行有效的探析。 相似文献
16.
以贵州文化为题材的创作作品的教学曲目主要来源于多彩贵州歌唱大赛的推荐歌曲,其教学策略主要包括美声唱法与民族唱法两种教学模式,表现为一种基于现代声乐技术手段的行为方式和技术策略,一种以现代音乐为审美想象的"他者"行为。在这种现代性音乐艺术审美取向的想象中,贵州地方文化往往仅仅作为元素或素材,运用到现代音乐艺术的形式逻辑中。 相似文献
17.
声乐演唱是一门集多种因素于一体的艺术表现形式。声乐演唱中的情感是非常重要的。声乐演唱中,要理解声乐作品,掌握作品的风格韵味,同时还要合理想象,确定情感基调,才能获得最佳的艺术效果,给人以美的享受。 相似文献
18.
何法元 《贵州教育学院学报》2008,24(10):58-60
90年代后期迄今的中国流行乐坛,与时代政治、文化、经济背景有着密切的关系,它折射出大众情感结构和社会心态,这种可理解的社会心态和大众情感又促进多种不同的流行音乐及其演唱风格的形成和发展。 相似文献
19.
论民族声乐艺术的多元化 总被引：1，自引：0，他引：1
赵金霞 《漯河职业技术学院学报》2010,9(3):159-160
在崇尚多元化的今天,现有的美声、民族、通俗唱法已不能满足人们内心深层意识中的视听感受,要求多样声乐形式的强烈愿望,使越来越多新的声乐艺术形式伴随着时代的发展、社会的变革已经开始绽放它们迷人的光彩。声乐文化的多元化是我国民族声乐发展的趋势,多元化声乐艺术的表现特征是技术的多样化和文化风格的多样化。 相似文献
20.
石岩英 《河北北方学院学报(社会科学版)》2002,18(2):71-73
声乐教学中不仅是歌唱能力的培养,想象能力、精神状态、歌唱心理往往对学生学好声乐也是至关重要的。通过训练学生的想象能力,调整学生的精神状态,提高学生的心理素质,使学生尽快克服不良心理障碍,掌握发声、歌唱技巧。 相似文献