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“乐”即是“乐”，是荀子的乐教思想，表明音乐能使人精神愉悦，学习音乐的过程中充满了乐趣。音乐是最善于表现情感的艺术，通过音乐美的形式与内容，使音乐深入人的心灵深处，使人“中心喜悦”，“其进自不能已”。所以，音乐教育既是人的情感教育，在教学中要培养受教者的音乐感知能力，情感体验能力，提高其音乐审美意识和音乐审美能力．在“乐”中“乐”。 相似文献
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普通学校音乐教育的目标不是培养音乐家,而是培养全面发展的一代新人;目的是要使学生具有一定的审美能力和音乐素养,引导学生喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐,这就是普通学校音乐教育的宗旨。本文通过对音乐教学中的三个要素“听”、“感”、“动”的分析,提出了实施音乐情感教学的方法。 相似文献
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巴雅尔 《大科技．科学之谜》2009,(11):30-30
在中国的武侠小说中,经、常有一些武林高手用音乐作为攻击对手的武器,也有的高手能够用音乐治疗自己和他人的内伤。如今,医学的进步已经让这些虚构的场景变成了现实,医生们已经广泛使用音乐来治疗各种疾病,甚至社会上还出现了临床音乐治疗师这个新职业。下面,就让我们来看看,音乐治疗师是如何“对症下乐”的。 相似文献
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绝大多数青少年都＂早恋＂或＂单恋＂过一个自己很喜欢的异性。音乐是情感的交流,音乐是感情的催化剂,音乐能够使人高尚,音乐能够使人的情感得到净化。音乐能够在潜移默化中对中学生进行情感教育,让他们把握好自身情感的发展,建立良好的感情认知。 相似文献
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音乐作为人们精神生活的一部分,对于陶冶人们的情操、放松心情有着积极的作用。把情感教育运用到小学音乐课堂中来,可以丰富学生的情感体验,使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶,建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情。实现“以情感人、以美育人”的音乐教育目标。本文就小学音乐进行情感教学开展如下讨论。 相似文献
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音乐是情感的艺术,古人云:"乐由情起"这就说明音乐是由情感引起的。感情是艺术创作的灵魂,是引导学生感悟和学习的关键,也是对作品最好的理解方式。在音乐教学中,学生要从学习中得到心理上的艺术满足,从而完成真正的心灵陶冶。音乐是情感艺术,能让学生在学习中潜移默化的接受教育,让学生体会到音乐的可爱、温馨和亲切。通过本人在教学过程中如何获得情感体验的阐述,论证了情感体验在音乐教学中学生情感表现能力培养的重要性。 相似文献
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《新课标》的实施给音乐课堂形式带来了“百花齐放”,使得音乐课堂是那么的“热闹”,学生各种感官的共同“谐作”,让听者感觉老师在“秀”、学生在“演”,呈现一片的“喧哗与骚动”。这样的课堂我们不得不思考：我们的音乐教学的主旨是审美,我们的“乐”（音乐）要“乐”（快乐）,我们要“律动”引领的“心动”,我们应该好好审视当下课堂的“喧哗与骚动”。 相似文献
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在音乐教学中如何实施审美教育 总被引：1，自引：0，他引：1
如何在音乐教学中体现其审美意义,如何优化音乐的审美效应,则是一亟待解决的实际问题。审美教学认为,关的实质是情感教育,因此,普通音乐教育则应以培养和发展学生健康的音乐,审美情趣和审美情感为内涵,以培育人格审美完善,身心和谐发展的人为目的音乐教学的改革思考,应以“情”和“美”的视角锲入,把着眼点放在对音乐教学的“情感化”和“审美化”的构建上。 相似文献
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高中音乐欣赏教学中应如何促进学生的情感体验 总被引：1，自引：1，他引：0
托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”音乐是一门听觉、时间的艺术,也是最富情感的艺术,它能直接作用于人的心灵。音乐的作用,是人们通过对其欣赏,受其熏陶而达到的。因此,在音乐教学中,音乐欣赏是课堂教学的重要一环,我们让学生学会欣赏,在欣赏中体验音乐作品的内涵美,丰富情感,陶冶情操。本文试谈谈在高中音乐欣赏教学中应如何促进学生的情感体验。 相似文献
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节奏作为音乐的灵魂、音乐的骨架,是音乐赖以生存的原动力,因此在音乐里节奏是至关重要的。在音乐课节奏教学中教师要引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。即在一定程度上让学生“从做中学、从乐中学”,让音乐充满人生,让快乐伴随终身。 相似文献
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古典主义乐派与浪漫主义乐派是西方音乐史中两支重要的乐派,两者因为所处时代的不同有着各自的音乐特征。古典乐派注重严谨及情感的节制,而浪漫乐派则更注重于情感的表现。浪漫乐派对古典乐派有继承的一面,也有革新的一面。 相似文献
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音乐是情感的艺术,情感培养的运用是音乐教学中必不可少的重要手段。黑格尔说：“音乐是心情的艺术,它直接针对着心情。”不管唱歌综合课、欣赏课、乐理综合课等等,音乐教师都要用满腔热忱,捧着一颗心来,将炽热的爱心化成感人的情愫,浸透到音乐教学的每个环节之中,使学生在充满情感的氛围中学习知识,陶冶情操,提高素质。 相似文献
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音乐课堂情感教学立足于情感这一载体,在教学中融入情感色彩,去引领学生、陶冶学生,使他们在不同的情感经历中,感受音乐、了解音乐,产生一种独特的审美情感体验,从而使我们的教学工作产生更好的效果。不同的学生理解能力不同,对情感的体验能力也是不同的。为了让学生都能够去感受音乐的美好,课题组通过课堂教学和课外交流和沟通来开展实践研究,进行情感激发、情感体验、情感深化、情感表现等方面的探索。 相似文献
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“奥尔夫教学法”是通过人类最自然的实践形式——即兴演奏,使音乐成为人们自发的要求和需要,它强调音乐只是手段,通过音乐来培养人的多方面素质,是启发人的音乐情感和感觉的有效方法,这种方法在欧洲已经成功地运用在成人音乐教育中。在教学实践中,它为教师提供了无穷的挖掘空间,使学生在宽松的学习环境中, 相似文献
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汉斯立克在《论音乐的美》一书中反对把音乐看作“表现艺术”,否认音乐是情感的表现,反对情感产生音乐观点;但他又承认音乐能在听众中引起情感。汉斯立克这种把情感置于音乐表演之后的音乐美学理论观点,本文称之为后情感式音乐美学,并试图从汉斯立克批判那种把音乐看作是情感表现的音乐美学研究方法、反对把音乐看作表现艺术、承认音乐能在听众中引起情感等三个方面进行论述。 相似文献
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《音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“音乐教育要以审美为核心,通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生热爱音乐的情趣。发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力提高音乐文化素养．丰富情感体验。陶冶高尚情操。”但是,就目前而言,我国小学音乐教育还存在很多问题,就此作出探讨。 相似文献
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音乐教学的意义到底是什么？那就是把音乐和学生的生活联系起来,和学生的情感世界联系起来,用音乐的泉水浇灌学生情感的心田,这样,才能激发学生对于音乐的兴趣。在整个高中音乐教学中要紧紧围绕一个“情”字,把学生引入一个“情”的氛围中,激发学生的“情”。音乐教育是学校教育中一个重要的组成部分。音乐是情感的艺术,让学生在潜移默化中受到教育,让学生体会到音乐是亲切的、可爱的、温馨的,用音乐这清润甘甜的泉水,去催生学生的情感之花! 相似文献