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1.
张宏 《晋城职业技术学院学报》2011,4(6):68-70
五代是中国山水画发展史上的一个重要时期,这一时期的山水画家在继承隋唐山水画优良传统的基础上,大胆创新,不断探索新的绘画技法,建构了独到的绘画理论,形成了独特的绘画风格,把山水画创作推向了新的艺术高峰,尤其对两宋山水画创作艺术产生了深远影响。本文以荆浩《笔记法》及其绘画创作为北方山水画代表,试图从理论认识、技法演化和创作实践诸方面探析五代山水画的进展情况。 相似文献
2.
宋晓景 《绵阳师范学院学报》2014,(3):138-140
清代著名山水画大师龚贤的山水画技法可以从笔墨的黑、润、浑沦等解析,他的绘画特征在当年吸引了一大批的绘画追随者。他的绘画技法对今人也产生了非常重要的影响。他的传世佳作也成为当今山水画学习者必须要临摹的范本。通过临摹龚贤的绘画作品,对他的山水画技法的探赜,使我们进一步地了解山水画的美妙之处,让我们更加静下心来向古人学习,学习画家对生活的态度与对待艺术创作的执着。 相似文献
3.
《湖南城市学院学报》2007,28(4):F0002-F0002
曾宪荣，男，汉族，1948年出生，湖南南县人，现任湖南城市学院美术与艺术设计系教授。主要从事文艺理论、艺术美学、绘画技法研究，主讲水彩画技法、绘画色彩、中国画和素描技法理论等课程。主持完成省、厅级科研课题“水彩画技法探索与运用研究”、“中国山水画写生技法研究”、“钢笔风景写生技法研究”等。 相似文献
4.
《佳木斯教育学院学报》2016,(8)
"三远法"——即"高远"、"深远"、"平远"是由北宋郭思编纂的《林泉高致》记录其父郭熙之言,首论中国山水画"三远法"。"三远法"的提出在当时传统绘画技法风靡的大背景下无疑是中国山水画创作理论的一大突破和创新。 相似文献
5.
元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。元代绘画中以山水画成就最高,尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展,后人评价元代的山水画日：“潇洒简远,妙在笔墨之外”,元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法,讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。画史所谓的“尚气重韵”,是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。 相似文献
6.
彭志斌 《长江工程职业技术学院学报》2010,27(1):69-70
北宋山水画家李成的绘画风格及艺术成就极大,几乎左右了北宋山水画的发展,他独创了卷云皴,其山水画的一大特色是以平远构图法表现清旷幽远的境界。 相似文献
7.
黄宾虹是中国古典山水画艺术具有划时代意义的一代宗师。黄宾虹一生的绘画与金石美学有着不可分割的联系,金石美学又使他对书法和绘画的认识进入刚柔相济的境界。在此基础上他于山水画创作中总结出“画之道在书法中”,“以书法之法入画”的系统理论,从而形成“雄浑古朴”的金石风格。 相似文献
8.
贺萍 《新课程学习(社会综合)》2013,(6)
“李家山水”是20世纪中国山水画的里程碑,李可染先生将中国山水画的发展推进到一个新的阶段,李可染的山水画生机勃勃,散发着强大的生命力,不仅继承了中国传统文化的技法,还吸收了西方的绘画艺术,李可染先生为中国山水画创造了亮、重、满、黑的新画风,所以说,无论是从吸收外来绘画的角度看,还是从艺术发展的角度看,李可染先生的中国山水画都是成功的. 相似文献
9.
田旭中 《成都教育学院学报》2000,14(9):1-2
黄纯尧教授独辟蹊径的“一笔皴”山水画技法，虽然建立在傅抱石“散锋笔法”之上，但又有新的发展，它很好地解决了长期以来山水画创作上的两难——即以线造形和以皴状物的矛盾。“一笔皴”画法为绘画的再现性与表现性的统一找到一条合理的通道，是对中国山水画笔法的一个突出贡献。 相似文献
10.
本文论述了结合山水画创作从绘画理论与绘画实践方法出发,来具体论述了东北地区长白山地域风格山水画将如何创作,在绘画理论中“势”与“质”的阐述基础上加以总结,并从具体绘画创作实践经验中归纳创作方法,为今后的山水画创作提供可参照的理论依据,依靠“势”与“质”的有机配合,形成统观全局,独特丰满的艺术张力,使山水画创作中“势”与“质”充分发挥在长白山地域山水画创作上. 相似文献
11.
论元代隐逸山水画的纯粹性 总被引：1，自引：0，他引：1
刘凤林 《安徽教育学院学报》2006,24(2):118-120
隐逸山水画在宋代几经挫折,产生了很多作品,但就其纯粹性而言,仍不及唐代,山水画中的隐逸文化略呈颓势。山水画在元代才摆脱颓势,完成了对唐代山水画的隐逸回归和升华,对后世山水画的发展产生了十分深远的影响。 相似文献
12.
陆璐 《南昌教育学院学报》2013,(8):53-54
本文以宋代山水画本体为考察对象,从与山水画表现休戚相关的"笔墨"与"丘壑"两方面展开论述,探求宋山水画的笔墨特点及与山川造型的结合,从而阐明宋山水画是作为主体意识显现的"笔墨"与客观物象("丘壑")的高度统一。 相似文献
13.
袁向彤 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2007,30(1):106-109
宋代的美学风格进一步由纤秾转向平淡,画论的尚淡取向,主要表现在缙绅大夫、文人的山水画上。山水画逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格,在简古、平淡的形式外表中,蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意,使作品摆脱了早期秾丽的色彩和拘泥于物的技法,宋代的绘画美学取得了深粹的效果。笔法平远、以淡为尚是其主要特征,山水画论重视自然、天机、气韵、追求天真平淡,主张表现无穷深意。 相似文献
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“远”是中国传统山水画理论的重要审美范畴之一,具有“超越有限,追求无限”的本质内涵,这在北宋·郭熙、郭思所著的《林泉高致》中有多处体现：山水画家的审美情怀、观照客观景物的审美方式、山水画空间表现与主体心理的关系以及意境理论的成熟等。“远”观念对于山水画产生了深刻的影响,这对于全面、准确理解北宋时期山水画所具有的“超然之美”的艺术旨趣颇多裨益。 相似文献
16.
王玉 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》2012,(2):105-110
一般说来,同一绘画体系下不同题材的绘画作品在发展与演变的过程中,其艺术理念与技法材料都应当是在同步发展的。可是工笔画发展到宋代这一文学艺术全盛之时,人物、花鸟、山水在表现手法上出现了不同,山水画因其表现对象特殊性导致与人物花鸟不同的技法与风格,但是同为勾线染色的人物画和花鸟画却在造型法则上发展不平衡。花鸟画呈现出精致人微的高度写实的造型法则,而人物画是一种相对概括与提炼的装饰性的写实法则。二者同样生在“皇家”出自“院体”却出现了“同体不同法”的现象。这种不平衡是因为二者有着不同的学习方法传统、各自的绘画理论、封建礼教的影响、题材的功能有所侧重、以及尺幅大小的几个方面原由使然。 相似文献
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＂卧游＂,表明宗炳要以欣赏山水画的艺术美代替欣赏自然山水,因为在山水美的欣赏中,可以实行对＂道＂的观照,＂卧游＂同样能满足人们对山水的渴望。宗炳既是中国山水画的实践者,又同时是中国山水画理论的建设者,他的《画山水序》是中国绘画史上第一篇山水画论。他把孔子的＂仁者乐山＂与道家的＂游心物外＂融为一体,作为欣赏自然美与创作山水画的指导思想。 相似文献
18.
八大山人是清初＂四僧＂中最为奇崛的一位书画家。他的画作从题材选取、景物塑造和构图处理等方面都展现了其画风的独特、造型的夸张、意境的深远,进而赋予了传统文人画以表现性和象征性特点,300年来一直影响着我国画坛。 相似文献
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浅析中国山水画"水墨为上"色彩观 总被引：1，自引：0，他引：1
马军 《扬州职业大学学报》2006,10(3):15-18
中国早期绘画重视色彩的运用，山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期，王维始用“水墨渲淡”。自此，以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后，水墨画占据主导地位，中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成，主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极，归于平淡”心境之间的契合， 相似文献
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南宋是风俗画创作的高峰期,也是理学形成的重要社会时期,该时期的风俗绘画作品深受理学的影响,画面内容亲切真实,生动形象,表现出了一种平淡质朴的美。南宋货郎风俗画家们通过艺术作品来表达他们主观感受到的社会生活,以及“艺术来源于生活”的绘画创作理念。通过对南宋货郎风俗画的题材和技法的研究,可以进一步夯实当代风俗画的民族根基。 相似文献