共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
彭辉 《衡阳师范学院学报》2005,26(4):164-167
音色是演奏者在演奏作品过程中，对声音有意识的控制，是演奏者为诠释作品内涵而在实践操作中感性知识和理性知识相结合的艺术体现。刘天华的十首二胡经典作品，在艺术上独具匠心，在音色处理方面也求丰富多变，因而成为二胡学习者的必修曲目。演奏者在演奏其作品时，必须尊重原作，充分挖掘其思想内涵，把握好作品演奏的音色特征，合理运用技法进行音色艺术处理。 相似文献
2.
白净 《黄河之声(科教创新)》2019,(6)
萨克斯管是一种有着丰富音色的乐器,且演奏技巧十分的灵活、变化多端,受到了广大音乐爱好者的喜爱。一个娴熟的萨克斯管演奏者,应该能够充分的认识到音色的重要性,这对于其在演奏过程中能够更加有效的控制萨克斯管的音色,使得作品中的内涵和情感能够被充分的表达出来。 相似文献
3.
黄小敏 《襄樊职业技术学院学报》2006,5(1):65-66,113
“音乐是声音的艺术”。不同时期、不同风格的音乐作品，或同一时期的不同作曲家的音乐作品．甚至同一部作品在不同演奏家手中，即使速度、力度、技巧等因素相同，其表现出的音色仍有所不同。音色可以说是诠释和表现作品的最终载体。但在钢琴演奏教学中，对钢琴作品音色的感受和把握常常是一个重要却又不易的问题。 相似文献
4.
罗文凤 《中国科教创新导刊》2012,(26):154-154
本文阐述了音量、音色的概念,分析了小提琴演奏中音量、音色丰富了音乐的语言,更加细致的表现作品、作曲家、演奏者的意图和情感.在拥有音准、节奏的基础上,运用乐音的音量、音色,综合的分析、细致的练习,着重于音乐表现.运用已学知识、技能,多项分析、多方考虑,调整左右手的过程,就是掌握乐曲的风格的过程,理解作曲家音乐内涵精神的过程.音量和音色互相配合,最终造成的灵敏和丰富音乐效果,才是能打动自己,感动听众的音乐.小提琴练习自我检测方法达到音乐表演的最高境界;音乐表现更加细致且富于变化.同时具有突出的个人演奏风格. 相似文献
5.
刘凤桐 《黄河之声(科教创新)》2016,(7)
钢琴演奏力度和音色的控制对演奏情感表示具有很大作用,正确的控制演奏力度和演奏音色,才能表达出作品蕴含的思想感情。一名优秀的钢琴演奏者必须要掌握演奏力度、音色和情感的处理。本文主要对钢琴演奏中音色、力度和情感表达之间的联系进行分析,希望可以给相关人员提供参考。 相似文献
6.
刘梦林 《中国科教创新导刊》2013,(4):189-189
竹笛因为拥有明亮、清脆、动听的优美音色让其具有强大的艺术感染力。本文从如何造就好音色的多个角度和影响音色的因素来分析和讨论,并提出自己的看法和建议,并将竹笛事业发展的更加好。 相似文献
7.
论钢琴曲《夕阳箫鼓》演奏中的音色联想 总被引：1，自引：0，他引：1
在诠释中国钢琴作品时,要充分表现作品的内涵和风格,使演奏的音色具有一定的民族性,演奏者除了需强化技巧训练,使之得心应手、运用自如外,还应对音色赋予丰富的联想,并且贯串于音乐表现的始终。本文从钢琴曲《夕阳箫鼓》的历史衍变,演奏中的音色联想等方面进行探讨。 相似文献
8.
李天发 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
在演奏中音色是表达演奏作品中丰富感情的媒介,是体现演奏水平的重要标准之一。在演奏中影响大提琴音色的原因有许多,其中主要包括制作工艺材料的好坏和演奏方法。本文为此对大提琴演奏中弓压、触弦点、弓速这三方面进行了具体的分析和研究,简述了大提琴演奏方法对音色的影响。 相似文献
9.
10.
音色的变化是声乐作品艺术表现的重要手段之一.对作品正确理解和分析,合理运用声音技巧,巧妙的调整和变化音色,可达到声乐歌唱艺术上的完美境界. 相似文献
11.
罗婷婷 《黄河之声(科教创新)》2016,(5)
声音是声乐演唱的基础,音色美是衡量声乐演唱水平的重要标准之一,是营造声乐艺术美的重要组成部分,优美而又丰富的音色是传达声乐作品内容、风格以及情感的桥梁,具有丰富的内涵和外延,在声乐艺术中形成了独特的音色美学。本文对音色的概念及内涵进行了介绍,并深入分析音色在声乐演唱中的美学特质。 相似文献
12.
杨婉迪 《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
音色是音乐语言构成的重要一环。人们将声音的色彩及声音的特性归为音色。器乐的音色可以细分为乐器的音色以及演奏的音色。作为乐器本身所具备的因素,乐器音色可以为演奏提供外部条件,但最终乐曲的质量很大程度上取决于演奏者的水平。在大多数时候通过正确的演奏方法能够弥补乐器音调的缺陷,使得演奏更加赏心悦目。本文主要分析了影响古筝音色的物理因素。 相似文献
13.
白如棋 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):56-56
音色作为音乐中最为重要的要素之一,在钢琴演奏中扮演着至关重要的作用。在钢琴演奏中,不同的音色是由于不同的触键而产生的,音乐演奏作品的成功与否主要在于音色是否完美的把控,这也是每一个钢琴演奏者最为注重的地方。本文旨在对音色的调控进行分析,以期为弹奏出更为美妙的音乐提供借鉴。 相似文献
14.
曹静 《零陵师范高等专科学校学报》2011,(6):203-205
踏板是音色的“调节器”。钢琴只有三种踏板,而踏板技术则多种多样。不同音乐时期、不同风格的音乐作品,对踏板技术有不同的要求。应根据音乐作品的需要而正确、适当地运用各种踏板技术,以获得作品需要的音色。 相似文献
15.
朱静 《佳木斯教育学院学报》2014,(12):157-157
在钢琴演奏的时,钢琴音色是表演者不断追求的目标,音色的变化使得钢琴艺术更加具有想象空间。而音色的变化和钢琴表演者有着密切的联系,本文通过研究钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系。从而不断提高钢琴演绎者表演水平。 相似文献
16.
刘芊妤 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
音色顾名思义是声音的颜色,音色是借助视觉的色彩,以无形便有色。我们通过科学的发生方法,演唱出更具有感染力的作品。随着文化的进步,对于音色的审美也在逐步的改变。 相似文献
17.
常丽文 《和田师范专科学校学报》2007,27(4):205-206
《夕阳箫鼓》和《梅花三弄》这两首由古曲改编的中国钢琴作品在演奏技法上的不同,主要是通过借鉴和模仿民族乐器的演奏手法,产生音色的联想,巧妙地运用指尖、指肚、手腕、手臂来模仿不同的音色,把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来,真正体现中国传统的美学思想。 相似文献
18.
党心怡 《黄河之声(科教创新)》2016,(7):95-96
现代电子琴拥有一整套丰富、完备的演奏功能和信息传输功能。音色功能作为电子琴的主要功能之一,为演奏者提供了丰富的音色选择空间和乐曲表现的多样性。只有全面了解电子琴的音色特点,才能准确、合理地使用各种音色进行演奏。本文从电子琴音色的分类及电子琴乐曲的音色设计两个方面深入探讨电子琴的音色功能。 相似文献
19.
钟钰 《黄河之声(科教创新)》2019,(1)
扬琴作为击弦乐器的一种,它本身对音色的基本要求有三:纯净、明亮、圆润。在探寻扬琴音色时,不仅要从扬琴本身发音构造和技术手段去探寻,还要从不同作品不同风格的比较中去探寻,例如江南丝竹扬琴与四川扬琴音色就会有很大的不同。最后只有结合自身艺术实践和修养以及不断对自身审美素质的提高来把控音色,从而提高自身的表演水准。 相似文献
20.
林颖 《渭南师范学院学报》2008,23(6):89-90
莫扎特及其钢琴作品作为古典主义音乐的典范,其音色晶莹纯净,触键严谨考究。在学习钢琴演奏过程中,我们只有从音色与触键的深层次去挖掘古典钢琴作品的内在涵义,才能更贴切的演奏古典钢琴作品。 相似文献