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1.
随着新时代我国文化艺术的发展,红绿彩瓷器彩绘的创作主体发生了根本性的变化,从传统的民间画工转变为以学院派艺术家为主体的陶瓷艺术工作者.红绿彩的表现形式及其表现内容也发生了巨大变化,其成为符合时代审美,表达艺术家个人情感、艺术观念的现代陶艺表现形式之一. 相似文献
2.
古往中外的许多艺术大师都是以其独特完美艺术作品而文明于世。实际上艺术家在创作这些作品的同时也造就了自己。创作是艺术家审视内心世界、探求与思索的过程。是艺术家心灵的写照、内心情感的剖白。创作促使我们将所要表现的内容题材与所需的形式法则加以艺术提炼和升华,使之最终形成独具特色的、个性风格化的艺术作品。这个过程使我们自己不断得以熔炼,最终蜕变成一个成熟的艺术家,并不断完善着自我。 相似文献
3.
王耀卿 《大同职业技术学院学报》2010,(6)
艺术作品是创作主体艺术家创造性劳动的成果或产品,是审美主体与审美客体相互交融的产物。任何艺术作品既是一个有机的整体,又可以从结构上划分为三个层次,即艺术语言层、艺术形象层和艺术意蕴层。它们各具独立性又互为一体,共同构成一部完美的艺术作品。 相似文献
4.
欧阳世逸 《贵阳师范高等专科学校学报》2007,2(4):47-48
现代艺术和后现代艺术家的艺术作品有着密不可分的关联,现代艺术的很多样式和创作方法,思维观念对后现代艺术家的创作产生了极积而深远的影响.因此,后现代艺术无论是创作方法和艺术样式多是在现代艺术的基础上传承和创造而来的. 相似文献
5.
杜学敏 《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》2006,35(6):45-50
海德格尔始于《艺术作品的本源》等文本的艺术之思,实乃对艺术存在与人的本质关联难题之思,而这又是通过对艺术家在艺术活动中的地位与作用的重新清理来实施的。他强调艺术家在艺术创造活动中的“通道”作用及其虚怀以待的创作态度、隐身而退的出场方式以及接受和汲取的出场特征。海德格尔的这种艺术创造观在其后期逐渐发展为真理发生存在论意义上的人的诗意生存思想。此思想与马克思的感性实践存在论思想,在诸多方面构成了相异又互补、对立又统一的深层对话关系。 相似文献
6.
古元的《赶车传》插图作于1960年,对于这样一个特定年代的文学插图作品,它不仅仅是艺术家艺术道路上的一个创作体现,而且与当时的历史、文学背景都有着紧密的联系。同时,对于这样一部跨越新中国成立前后的文学插图作品,又将艺术家一生的创作风格联系起来。故在一个大的历史背景下展开分析,可贴近艺术家的视点体会一个艺术家创作道路上的变化。 相似文献
7.
王宇 《闽江职业大学学报》2000,(3)
本文从审美心理学的角度廓清个人经验与文本经验、艺术家自我情感与艺术情感 (人类情感 )之间的界限 ,认为艺术家必须借助自我情感的征兆经过体验与超越升华为艺术情感。体验与超越的过程是个极其复杂的艺术创造的过程 ,牵涉到了创作主客体的诸多因素。 相似文献
8.
夏强 《长春教育学院学报》2011,(5):19-20
在西方美术史上,很长时间以来,艺术的创作并非仅仅是艺术家单凭自己的喜好而决定的,它常常包含着社会特别是统治者的权利与意志。有意思的是,艺术家在各种矛盾的制约中不但没有消沉,相反却因此获得了创作的灵感与生机。17世纪意大利伟大的艺术家贝尼尼便通过其精妙的构思创作出了杰出的作品《圣德列撒的幻觉》,它奇妙的形式与内容确实打动了很多人。这样迷人的效果正好满足了教会的意愿．即借助艺术的魅力把大众吸引到教堂里。然而在为这样的作品叫好的同时,我们却从中感觉到了艺术家所处的时代充满了危机。 相似文献
9.
何謇 《湖南民族职业学院学报》2007,(3)
格调是艺术作品所具有的美学品格和思想情调,是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想情操在作品中的总汇体现。西方现实主义油画艺术的格调从理论上看,它是个人的艺术风貌所具有的美学品格,是渗透在作品中的意蕴和情调,是艺术家在创作中艺术个性的集中体现,它具有时代性、民族性和阶级性。 相似文献
10.
王玉玮 《济宁师范专科学校学报》2000,(5)
“空白”是接受美学理论中的重要概念。张爱玲小说创作中的语义单位之间的空缺及意义的隐含表达是赢得越来越多读者的重要原因之一。其作品主题的模糊性 ,意象化的运用 ,音乐化语言的选择三方面是张受玲艺术空间中的“空白” 相似文献
11.
盛春宇 《长春教育学院学报》2008,24(1)
伴随着技术的发展,摄影术传入中国,摄影作为一门艺术与其他门类的艺术一起成长发展,发生了前所未有的变化.作为一门特有的影像艺术在中国当代艺术的今天他的影响力已不仅仅局限于纪录,在新观念以及当代电子文化的激发下,悄然转化为可直接完成艺术家观念设想的重要表现方式,逐渐转化为一种独立的观念化图像,由从属的手段转变为呈现观念的主体,即作品本身. 相似文献
12.
原小平 《济宁师范专科学校学报》2010,31(1):39-44,49
改编是一种集接受、传播和创作为一体的艺术活动。当下的影视文学评论中,“改编”常常和“重写”、“改写”等词语混杂在一起,意义纠缠不清。改编可以界定为：以原著为基础,创作出具有表演性质的新作品。改编不仅是一种满足性接受和还原式理解,还是一个化雅为俗的通俗化过程和传播过程,也是一个二度创作过程。改写和重写虽也具有这三种性质,但具体来讲,却都和改编有显著差别。 相似文献
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14.
刘靖 《长春教育学院学报》2011,(7):46-47
近年来,纤维艺术逐渐成为各国艺术家们争先施展才华的新领域。本文通过对纤维材料的运用、创作手法和表现形式的拓展思路,对现代纤维艺术设计的创新发展进行了探索,旨在为现代纤维艺术的发展、创意与表现提供参考。 相似文献
15.
易寻思 《天水师范学院学报》2014,(4):109-113
日本艺术不只对凡高的后期创作有重要影响,更对其世界观和生活方式有深刻影响,而且这种影响远远大于精神病或欧洲本土艺术对他的影响。在艺术家的最后三年,他几乎是在想象的日式乌托邦世界里生活。 相似文献
16.
艺术创作包含一度创作、二度创作,艺术审美某种程度上讲也可以认为是二度艺术创作。艺术创作的过程中,艺术家或观众的心理机制有一个不同的层次体系变化。这个层次体系包括审美感知、审美想象、审美情感、审美理解,虽然有各自不同的发生作用和顺序,其间却是相互依存,不可分割的,融汇在一起共同完成艺术创作的全过程。这个心理机制不是各个要素简单的机械的堆积和相加,而是互相渗透,共同实现了以采集到整理到加工的全过程,推动了艺术进程在艺术家头脑中的逐步发展。 相似文献
17.
张新科 《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》2008,37(1):44-50
唐宋文学家在创作实践中对汉赋的认可与接受,促进了汉赋的经典化过程,主要表现在传统题材的拓展、艺术形式的发展、表现手法的学习等方面.文学家、评论家在理论上的批评总结,也是汉赋经典化的重要途径.唐宋时期理论上出现了一种"去经典化"的文学思潮,但主流还是肯定汉赋的功绩,对汉赋的发展、价值、作家作品、创作手法等方面予以评价.这种肯定对于汉赋经典化起了积极的作用.唐宋时期对于汉赋的注释、选辑、摘引等,也是经典化的途径之一,为明清时期大规模的汉赋文献整理奠定了基础. 相似文献
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艺术家具有独特的揭示丑的本质的能力,进入艺术殿堂的丑渗透着艺术家否定性的评价,把丑变得更典型,便从反面肯定了美,体现了合目的性的"善".潘金莲是一个被社会、家庭、生活扭曲的畸形人物,是封建男权土壤下孳生的恶之花.<金瓶梅>用"化丑为美"的手法,从她身上挖掘了与众不同的人性的异化和毁灭.她残忍阴毒、淫荡成性这一独特性格的形成是独特的客体环境和主体环境所决定的.<金瓶梅>采撷恶之花有其特殊的美学追求. 相似文献
20.
钟淑娥 《济宁师范专科学校学报》2003,24(2):111-112
中国古典艺术中最重要的形态当属于书法了，艺术家的审美意识高度抽象为线条并物态化于石碑上，就有了一个新的艺术门类——石刻艺术。孔林孔庙中的石刻艺术是丰富的儒家文献。 相似文献