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优秀的动画影片都有着精细的动画制作流程,动画的制作过程可以分为前期创作、中期制作、后期合成三个阶段。本文从这三个方面分析了国产动画影片《快乐奔跑》的制作。 相似文献
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兰德 《合肥教育学院学报》2013,(3):28-31
在国内动画影片制作过程中,要做好剧本创作的故事性。首先,提出动画影片制作入要重视动画剧本创作的故事性,其次,强调动画剧本故事性必须植根于现实生活、反映现实生活才能使艺术效果深入观众之心;最后,以动画剧本故事情节的设置为重点,要求展现中国动画剧本故事性的个性特征。以此来倡导我国动画剧本创作要有“打磨”和“创新”精神,要有脚踏实地,循序渐进的创作理念。 相似文献
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在当今的动画影片中,虚拟人动画是计算机图形学中一个快速发展的研究领域,其中运动捕获是重要的组成部分,给三维动画制作技术带来了革命性的变化,它使得动画制作者能够以演员的表演动作和表情直接驱动动画形象模型,极大地简化了动画制作过程,提高了动画制作的质量。 相似文献
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动画场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。动画场景设计的审美活动随着时代的变迁而呈现不同的形态,审美观念的多极分化必然体现在动画场景设计的审美变迁中。 相似文献
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高英 《中国校外教育(理论)》2015,(6):162
众所周知,动画影片有二维动画和三维动画,而划分这两种类型的主要依据,是其制作方式与视觉效果的差别。二维动画和三维动画在保留了动画影片的典型特征的基础上,又分别有不同的艺术魅力和表现优势,其各自的不同特点形成了不同的艺术风格。对二维动画与三维动画的艺术特征进行比较,分析各自的表现性优势和不足。 相似文献
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关媛 《北京工业职业技术学院学报》2011,10(3):40-42
动画艺术作为一门独立的艺术形式,在节奏的表现上有其独特性。但动画在节奏审美形式的表现上,离不开对其他艺术形式的借鉴和模仿。本文从动画画面节奏的审美功能出发,分析动画画面节奏对电影、文学、戏剧、现实生活等艺术形式的借鉴和模仿,最终形成动画所特有的节奏审美表现形式,展现了动画艺术独特的魅力。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2015,(1)
美国、日本在世界动画电影格局中,一直保持着令人瞩目的成绩。其中美国的动画影片在国际动画产业发展过程中起到了领头作用,占据重要的位置,促进了全球动画影视作品的发展。其动画影片的特点主要以动作细节的滑稽风趣、人物形象的时尚幽默为主。然而,美国动画电影取得如此瞩目成绩的主要原因之一就是动画电影音乐与影片内容的完美结合。动画影片是否成功与动画音乐有着密切相关的联系,美国动画电影最显著的特点就是利用动画音乐与电影画面共同展示艺术魅力,最终达到声与画的结合,为观众营造了音乐与画面珠联璧合带来的视听盛宴,因此这类动画电影受到了广大群众的追捧与喜爱。 相似文献
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芦明明 《河南广播电视大学学报》2014,27(2):24-27
动画是一门视听艺术,需要画面与声音相互配合,声音赋予动画角色生命力,辅助画面讲故事,塑造出许多真实的角色形态。充分认识声音在表达动画情感时的作用,研究背景音乐、音效以及角色对白在控制动画影片节奏、烘托氛围、解释画面、塑造角色性格、表达情感时的具体应用,对声音在动画中的情感表达维度的研究,将有利于增强声音设计的艺术性和提升动画片的质量。 相似文献
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《佳木斯教育学院学报》2013,(9)
《分镜头设计》课程在动画专业课程教学过程中具有举足轻重的作用,而综合类院校在分镜头设计课程的教学上,往往会遇到有关虚拟摄像机构建和动画影片节奏把握这两方面的问题。基于此,采取了正逆两种方向进行分镜头设计课程的教学改革,并通过实践,取得了一定的教学效果。 相似文献
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一个场景结束另一个场景开始之间的时刻叫作场景转换。每个场景转换都给编剧和导演提供了利用场景组接特性来传达故事信息的机会。场景可以在没有明确意图的情况下简单接在一起,也可以通过建构增加故事元素。动画场景转换在表现手法和运用方式上与电影和舞台剧等其他可视性艺术作品相比有所不同,它加入了更多虚拟与夸张元素和后期特效技术手法,使动画片中场景转换更加灵活多变。在丰富的场景转换形式下,更彰显场景转换对动画影片的作用,对动画影片叙事节奏的把握也起着十分重要的作用。 相似文献
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余烜 《吉林广播电视大学学报》2013,(2):117-118,138
美国迪斯尼公司是享誉世界的著名电影公司和现代跨国公司,也是世界上最大的媒体和娱乐公司之一。迪斯尼公司所制作的一部部高质量的动画影片使得迪斯尼公司确立了自己在美国动画界的地位,也推动了美国动画步入它的第一个"黄金时代"。本文主要从三个方面分析了迪斯尼公司在美国动画的"黄金时代"成为动画电影业霸主的原因。 相似文献
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“停顿”:戏剧节奏化的重要艺术手段——对戏剧中运用“停顿”问题的思考 总被引：1，自引：0，他引：1
胡健生 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2000,(3)
“停顿”,作为一个重要的戏剧术语,又有沉默、静场、冷场等多种称谓,系指人物没有台词,没有明显的形体动作。从戏剧行动的视角看,“停顿”乃戏剧动作的有机组成部分;而若从戏剧内在情节发展之具体环节的微观视角而论,“停顿”不啻为剧作家们最惯常使用的表现戏剧节奏或曰戏剧节奏化的一种重要艺术手段。本文这里即拟就有关戏剧中运用“停顿”之问题,展开一番深入的思考与探究。 相似文献
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《影视动画影片欣赏》是高校动画专业的必修课,教师在教学中应从导演批评与文本批评视角、动画视角、文化研究分析视角、叙事层面视角等引导学生对动画影片作品进行认识和分析。教师在教学中有重点、有层次地引导学生解读和分析动画影片,能提高学生的影视鉴赏能力和创新能力。 相似文献
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封莹 《石家庄职业技术学院学报》2021,(3):41-44
动画前期设计是动画影片制作的基础,分镜头脚本设计是其重要环节.分镜头脚本决定影片的风格,指导影片的绘制,是动画影片成功的关键.分镜头脚本有固定镜头、运动镜头之分,对镜头的准确合理运用能够使影片内容和情绪得到完整表达,提升影片的观赏性.要注意镜头的转场与衔接,运用特技转场、无镜头转场等方法,符合生活逻辑、观众心理逻辑和艺... 相似文献
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李斌 《黄河之声(科教创新)》2016,(1)
通过研究优秀动画影片的造型特征,发现很多都是根植于本国的传统文化,中国具有上下五千年悠久的文明历史,更是一个庞大的民间艺术宝库,作为一名动画专业教师应该怎样去指导学生进行本土文化的动画作品创作呢?"皮影戏"作为民间艺术中一个极具中国特色的代表,其融合表演,视觉,绘画,唱白及雕刻等为一身的独特艺术形式,正好符合我们动画创作的本土性元素。"皮影戏"的头饰、服饰、妆容等特殊的造型方式肯定能为我们动画造型创作中带来很多意想不到的艺术效果,应该多多的加以提炼和借鉴,制作出极具中国特色的优秀动画作品。 相似文献
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影视动画中造型设计依据的理论基础 总被引：1，自引：0，他引：1
影视动画中造型设计所依据的理论基础包括:对于优秀的动画设计人员,细心揣摩、反复研究以及研究剧本中的角色是其第一要务:动画角色在不同的艺术情境下,会产生不同的情感表现,动画设计人员必须捕捉动画角色的生活实感;不同的角色性格在动画影片中具有不同的美学意义,运用鲜明的具有个性特征的动作去展示动画片中的角色性格是美术设计人员最重要的手段;动画片中的角色形象,大体都采用单纯角色性格的塑造方法;色彩能够充分体现出动画影片的主题风格、韵味及情调. 相似文献