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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 61 毫秒
1.
艺术教育至少有艺术学科教育、艺术教师教育、公共艺术教育三个层面,和综合式艺术教育和分科式艺术教育两种方式;长期以来,艺术学科教育的理念和方法替代艺术教师教育和公共艺术教育,分科式艺术教育替代综合式艺术教育的做法,滞后了我国艺术教育的健康发展。教育部重新颁布的《普通高等学校专业目录》将艺术教育专业划归教育学学科门类,有望结束艺术教育的混乱状态,使艺术教师教育和公共艺术教育走上"为教育而艺术"的正确道路;理顺了高校艺术教育专业和中小学艺术教育的关系,中小学分科式和综合式两种课程体制并行的课程改革倒逼高校艺术教育专业的改革,必须从两种课程体制中做出选择,高校艺术教育专业必须首先确定各项艺术技能的最低标准,而中小学艺术教育也同样需要这个最低标准。  相似文献   

2.
汤克兵 《美育学刊》2020,11(1):45-50
作为"反美学"先锋的现成品艺术以及由此衍生出的波普艺术、偶发艺术、身体艺术、行为艺术、概念艺术等广义上的观念艺术,表面上挑战了传统艺术的分类和各门类艺术之间的界限,其实质是对艺术界限和本质的重构。藉由"现成品"和"空画布"这两个分别关乎"艺术"和"绘画"本质的临界点,观念艺术瓦解了艺术作品的物质唯一性和传统真实性成规,转而确证了作品的内涵是思维存在本身,观念永远比形式更深刻更真实。由此,观念艺术确立了一套更为开放的艺术表意机制。  相似文献   

3.
艺术命名的成果形式为新的艺术形式和艺术理论文献。按照符号学的理论对艺术命名成果的内涵进行阐释,艺术命名的成果具有作为文化符号和材质符号的特质。同时,艺术精品和艺术经典在学理上的区分,其实质在于时效性和历史性的差异。  相似文献   

4.
在艺术传播的过程中,通过艺术批评者对艺术作品信息进行客观准确、公正理性的评价,使更多的人们接触和认识到艺术作品信息的价值和内涵,使艺术作品信息能够更好地进入艺术世界,进入到人们的视野之中,促进艺术作品信息的传达、交流和传播,促进艺术的传播和发展。艺术批评是一个重要的艺术传播方式,在艺术传播中具有促进和阻碍艺术作品信息传播的作用,艺术的传播是有赖于艺术批评的。艺术批评的最终目的是促进艺术作品信息的传播,完成艺术传播的任务,促进艺术的传播和发展。  相似文献   

5.
艺术教育是艺术学理论学科下应用理论艺术学的分支之一,是关于艺术技能和艺术知识的传授及其实践的学科。其学科属性在于,它是一门关于艺术技能和艺术知识的传授及其实践的跨学科领域,涉及艺术学、教育学、心理学、传播学、社会学、经济学等学科之间的相互交融。其研究对象在于,艺术技能和艺术知识的传授的普遍规律和特性,以及这种传授的实践操作过程本身。艺术教育的实质在于人生艺术感涵濡,即以艺术品美感为中心的对整个人生过程的审美价值的直觉能力的养成过程。对艺术品的审美感受能力的涵濡,是人生艺术感涵濡的中心和基础,由此拓展到自然美感、社会美感、科技美感、宇宙美感等共通感的涵濡,共同组成人生艺术感的同心圆构造。艺术教育是以人生艺术感涵濡为中心的个体艺术美感的养成和拓展过程。  相似文献   

6.
现代艺术和后现代艺术家的艺术作品有着密不可分的关联,现代艺术的很多样式和创作方法,思维观念对后现代艺术家的创作产生了极积而深远的影响.因此,后现代艺术无论是创作方法和艺术样式多是在现代艺术的基础上传承和创造而来的.  相似文献   

7.
随着对非物质文化遗产的保护力度的加大,越来越多的人开始重视地方文化和本土艺术。本文从保护、弘扬本土艺术,丰富高校艺术教育资源和提升地方文化形象三个方面,阐述了本土艺术走进高校公共艺术课堂的必要性,以期使本土艺术能够正规、系统地融入高校公共艺术的教学活动中,弘扬民族的优秀文化艺术。  相似文献   

8.
20世纪90年代以来西方学界风靡的审美回归思潮,是对高度概念化的艺术生产、极端理论化的艺术批评以及精英化艺术体制的反弹性反应。作为这一思潮的发起者和引领者,艺术批评家迪夫·希基既抨击由博物馆、学院、艺术基金会和艺术专业人士所构成的现代艺术体制,又批判以格林伯格、弗雷德和斯特拉的理论为代表的现代主义艺术批评和"排外性"艺术自律观念,他将审美与市场、民主关联起来,提出自己的审美政治学观点,呼吁重建一个基于个人审美判断、共通感和自由交换为基础的、人人享有审美权利的艺术世界。  相似文献   

9.
当今社会艺术的不断发展,数码艺术越发的脱颖而出,从传统的艺术不断发展,群众接受高贵的艺术作品和数码艺术的现象也逐渐增多。数码艺术不仅传播一瞬提供了通道,还赋予了崭新的艺术表现形式,也有了自己别具一格特征,提供了艺术家们不仅仅是自由的表现空间,并且数码艺术和高端的科学技术能够完美的结合。  相似文献   

10.
对健美操艺术素质教育功能的探讨   总被引:3,自引:0,他引:3  
健美操是教育部"体育、艺术 2 1项目"中推动学校体育和艺术教育改革与发展的内容和手段之一.从健美操多方面的艺术审美内容,论述了其艺术审美价值与艺术素质教育功能.帮助人们进一步认识健美操这一体育项目在艺术素质教育中的地位和作用,为全面推行与促进艺术素质教育从思想上拓宽途径并提供理论参考.  相似文献   

11.
本文阐述了装置艺术的定义、形成和特征,分析了装置艺术与传统艺术之间的关系以及中国装置艺术的发展现状.本文通过对装置艺术的阐述和分析,试图对中国的装置艺术发展做些有益的探讨.  相似文献   

12.
对体育艺术与艺术体育及其分类的研究   总被引:2,自引:0,他引:2  
概念的准确界定和分类是进行学术研究的基础。体育艺术是个古老的概念,而艺术体育是个新生事物。体育与艺术的复杂关系导致了人们对体育艺术与艺术体育理解的混乱并出现了滥用的现象。体育艺术是指以体育为题材表现体育美的,是与体育紧密相关的艺术门类的总称。艺术体育有广义与狭义之分,广义的艺术体育是指经过艺术化的体育,是一个时代的来临;狭义的艺术体育是指审美意识集中的、以技术动作的难度和艺术效果评定成绩的体育项目。  相似文献   

13.
艺术类型学思想是托马斯·门罗比较艺术学研究的重要组成部分,他首先指出艺术的分类问题与艺术的定义之间存在着密切的关系,接着从艺术形式的类型(艺术门类)和艺术风格的类型两个方面来加以探讨,提出了区分艺术类型的具体方法。门罗对艺术问题的思考不局限于抽象的哲学思辨,而是重点关注具体的艺术生产实践,通过对艺术现象的客观描述和相互比较来创建一种自下而上的美学研究范式。门罗突破了传统的艺术分类模式,提出独特的艺术分类方法,为艺术类型理论的发展作出了重要的贡献。  相似文献   

14.
为了验证自觉的本质主义艺术定义是否对后现代艺术具有普遍的解释有效性,美国分析美学家诺埃尔·卡罗尔对迪基的制度理论、列文森的历史性定义、斯特克的历史性功能主义、丹托的艺术世界和艺术终结论进行分析与批判,指出制度理论是循环性定义、历史性定义和历史性功能主义太宽泛,艺术世界和艺术终结论为循环论证。因此自觉的本质主义尽管在很大程度上可以识别后现代艺术,但普遍存在的逻辑循环和太过宽泛等问题,使得反例依然不能杜绝。在卡罗尔看来,封闭的艺术定义无法将具有创新性的艺术实践容括进来,将新的艺术形式硬塞进一个陈旧的艺术定义中,无异于削足适履。  相似文献   

15.
杜尚凭着他超人的智慧和彻底地为艺术而反艺术的追求,在20世纪初将西方艺术史的进程拉到了一个转折点上。通过对杜尚本人生活经历、主要的艺术主张,以及与达达主义和波普艺术关系的阐释呈现杜尚的艺术特质和艺术精神。在这种呈现中,杜尚常被人忽略的作品——《拉锐街11号的门》显示出丰富的隐喻意味,因此,在试图展现杜尚艺术特质和艺术精神的同时,也对《拉锐街11号的门》在杜尚艺术生命中的隐喻意味进行简单论述。  相似文献   

16.
敦煌壁画形式构成初探   总被引:2,自引:0,他引:2  
敦煌壁画在空间结构上与建筑、雕塑的紧密结合,在平面形式结构上随石窟总体艺术布局和表现内容的不同而呈多样化的特点,体现出敦煌壁画优美的艺术形式和无穷的艺术魅力。敦煌壁画艺术是宗教艺术与中华民族艺术交融的结晶,对当代艺术具有深远的影响。  相似文献   

17.
各门类艺术史的后半段由艺术语言的更新和革命两个阶段构成,前者是量变,后者是质变。“更新”指特定门类艺术中艺术语言系统的材料、工具和技术三要素发生了独立或组合性革新,从而为该门类艺术带来一定程度或某种意义上的新改观。“革命”则指特定门类艺术的艺术语言系统围绕材料、工具、技术和视野四要素发生了独立或合成性重大变革,从而导致原门类艺术之衰微或崭新的门类艺术之产生,为艺术领域带来全局性的、持久的、深刻的影响。  相似文献   

18.
高校体育教学实践活动,是肢体语言和情感表达的完美结合,这本身就是艺术,是艺术在高校体育教学中的集中体现。从某种意义上说,高校体育教学不仅是在表现艺术美,也是对艺术的拓展与创造。就艺术和体育而言,体育是艺术的表现形式之一,艺术是体育教学追求的重要目标,体育表现出的美感是艺术美的重要组成部分。我们在充分认识在高校体育中融入艺术素质教育的重要意义的基础上,对高校体育与艺术素质教育结合的现状和存在的问题进行分析,提出了一些有关在高校体育教学中使体育和艺术融合的策略。  相似文献   

19.
从符号学能指和所指的角度对安徽剪纸艺术符号的文化内涵、艺术表现手法和艺术特色进行分析研究,探析安徽剪纸艺术符号具有装饰性、意象性、儒释道精神和生殖崇拜等特征,对研究安徽剪纸艺术具有一定的参考价值。  相似文献   

20.
摘要:研究采用逻辑分析、文献资料等方法,在信息论的视域下以体育与艺术的映照关系为研究对象,分析在奥林匹克运动的发展史之中二者的交织关系。从古代到现代的奥林匹克盛会,是西方竞技运动由萌生到逐步成熟的过程,通过对艺术映照体育的必要性和可能性进行逻辑归纳与演绎,得出以下结论:1)从信息论角度,提出艺术映照体育的理论模型,即体育的相关信息,脱离体育本身附着于艺术,并通过艺术的传播到达接收者;2)艺术映照体育的过程可分为2个阶段:一是从体育世界到艺术世界,即艺术对体育信息的映射、放大、编码、调制和改造过程,也是艺术家的创作过程,二是从艺术世界到体育世界,即体育对艺术信息的定向破解、转译和逆转录过程,也是体育研究者对艺术的再创作过程。艺术映照体育,体育反馈艺术,对体育与艺术的研究而言,方法和视角的转换不仅是必要,更是必然。  相似文献   

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