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“音乐感觉”简称乐感,是演奏者对音乐的感知及与之产生的共鸣.在钢琴教学中,教师要在训练学生演奏技巧的基础上,逐步培养学生的“乐感”.以提高演奏的准确与完美.本文通过分析音乐感的基本特征,提出钢琴教学中乐感的培养策略. 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2019,(17)
钢琴是一种键盘乐器,演奏者可以通过钢琴弹奏出美妙的音乐,钢琴曲演奏效果的好坏与演奏者的演奏技巧息息相关。在中职钢琴教学课堂中,学生能否学好,对钢琴弹奏技巧的掌握是否深入,接受音乐知识的速度是否迅速,与学生本身的乐感有很大的联系,因此如何在教学中培养和提升学生的乐感,一直是钢琴教师关注和探讨的问题。基于此,本文浅谈中职钢琴教学中学生乐感的培养与提升策略,给众多的钢琴教学者和学习者提供一些建议。 相似文献
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在二胡表演艺术中,乐感、手感、气感这三者,都是二胡演奏中不可或缺的,它们相辅相成,融为一体。如果要在二胡表演艺术中取得较高的艺术成就,必须重视这“三感”的修炼。一、所谓“乐感”,是指演奏者对乐曲本身所包含的思想情感的一种准确深刻的表现。一首乐曲能否打动人的内心情感,在很大程度上取决于演奏者对所演奏的曲目的情绪、风格的把握体现。如果不具备良好的乐感,哪怕有高超的技术与技巧,也是很难真正感动别人的。那么“乐感”究竟从何而来呢?我认为它来自于两方面因素,第一因素即先天的因素,或者说是天赋、灵气;第二个因素是后天的… 相似文献
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梁萌 《黄河之声(科教创新)》2019,(10)
本文主要论述了在二胡乐曲演奏中乐感和演奏技巧的运用,并认为通过一定演奏技巧、演奏者对音乐作品的感知以及演奏技巧掌握程度等都会对乐曲演奏效果产生直接影响,必须灵活运用演奏技巧使演奏者与观众达到情感上的共鸣,才能称之为完整的、成功的作品。 相似文献
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《华夏少年(简快作文 )》2007,(11)
笔者希望通过本篇文章的研究与探讨,指出扬琴教学中乐感培养的问题,提出个人的解决设想,突出乐感问题在扬琴教学中的重要性,期望在不断完善演奏者音乐素养的同时,使其演奏出的音乐作品更富表现力。 相似文献
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乐感是指演奏者对音乐的感受、领悟与表达能力,它是钢琴演奏中的灵魂。阐述了乐感在钢琴演奏中的重要作用,并提出如何在钢琴演奏中提高乐感造诣,从而使演奏者真实地传达出音乐作品中的情感内涵,让受众通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种意境,从而引起受众情感与音乐的交融。 相似文献
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王晓娜 《黑龙江教育学院学报》2008,27(1):146-147
独特的音色特征和多种多样的装饰润腔手法,是传达中国音乐神韵的重要手段,也是钢琴改编曲演奏中的关键问题。从钢琴改编曲演奏的联想、演奏中＂韵＂的体现两个层面分析入手,分析了指法、触键、节奏、踏板等技术手段,总结演奏中的乐感、联想、共鸣等意识情感手段,并结合演奏实例分析指出技艺相卿、情景交融是演奏的理想境界。 相似文献
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卢璐 《黄河之声(科教创新)》2016,(10)
民族乐器是中国传统音乐的载体。每一种乐器都具有自身显著的优势。较之其它乐器,二胡的独特之处就在于自然,其声音同人声有着一定的相似之处。二胡演奏是否成功,很大程度上在于演奏者的演奏技巧,假如演奏者的演奏水平有限或者并非十分出色,则二胡的艺术魅力无法得到充分地展现。本文首先对二胡演奏过程中需要使用到的一些技巧和乐感进行了介绍,进而阐明了对于二胡演奏而言,演奏技巧具有非常重要的意义。 相似文献
10.
柳虹 《佳木斯教育学院学报》2011,(4):66-66
钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术,钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前,正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此,钢琴教学中除了教授演奏技术技法,乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感,才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来,达到音乐"以音传情"的目的。 相似文献
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孙凯卓 《黑龙江教育学院学报》2001,20(6):113-114
对于考入专业艺术院校的学生 ,特别是小提琴表演专业的学生 ,公开演奏是攀登艺术高峰的必经之路。由于小提琴演奏者在公开演奏中 ,存在多方面因素阻碍他们取得演奏成功 ,影响了他们的正常水平的发挥 ,所以 ,我们作为小提琴指导教师要帮助他们设法逾越这些障碍 ,使演奏者的二度创作获得更加完美的艺术再现。小提琴演奏者在公开演奏中 ,演奏的成功与否存在着多方面的障碍 ,其中心理上的障碍往往得不到演奏者的足够重视 ,下面就心理方面的因素谈几点看法。所谓小提琴演奏心理方面的障碍 ,是指那些不是通过眼睛和耳朵引起的干扰注意力集中的障碍… 相似文献
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肖琳 《南昌教育学院学报》2010,25(4):193-194
乐句的划分是一种艺术,要求演奏者具备最佳的学识、技巧、乐感和判断。要深入乐句之间内在逻辑的联系,整体的处理分句的表情,才能准确完整地表现音乐作品。本文从钢琴演奏中乐句划分基础—句法结构,以及钢琴演奏曲式结构中的分句与演奏的关系入手,以实际钢琴曲谱为例阐述了＂起承转合＂的钢琴演奏原则。 相似文献
13.
林江 《黄河之声(科教创新)》2016,(13)
双排键是现代新颖有竞争力的电子乐器之一,在世界各大舞台展露其无限魅力和光彩,在舞台演奏过程与台下练习过程中演奏者都会有这样或那样的问题,本文试图从综合乐感、演奏技术、音乐分析这三个方面触及双排键演奏的核心问题,希冀能够揭开双排键演奏和练习的问题所在,从而对读者产生有益的正向引导。 相似文献
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古筝二度创作中乐感的培养和提升——以《林冲夜奔》为例 总被引：1，自引：0，他引：1
＂音之起,由人心声也＂。本文通过对若干筝曲演奏实例的分析论述,阐释了筝曲演绎中的乐感培养及对二度创作的重要意义。对乐曲的＂乐感＂感知及如何进行＂乐感＂的表达,使其真情流露。以《林冲夜奔》为例,阐述如何运用演奏技法等手段,力争完善二度创作。 相似文献
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演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。这种心理活动是在演奏实践中发生的认识活动。在高职钢琴演奏教学中要培养学生用意志力去控制和掌握自己的演奏,全身心地投入音乐之中,并以最强的应变能力来处理演奏中出现的各种偶然情况,使其演奏的音乐能达到和谐的美。 相似文献
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钢琴演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。这种心理活动是在演奏实践中发生的认识活动。要使学生尽早地登上艺术舞台,使他们有强烈的演奏欲望,并能得心应手地在公开场合中演奏,把乐曲的思想感情既符合原作的精神又有创造性的表现出来,这就必须依靠教师在教学过程中对学生的演奏心理进行有计划、有意识的训练和培养。 相似文献
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乐感是一种能力 ,或者说一种素质。在钢琴演奏中 ,乐感的体现除了对音乐的感受外 ,更重要的还是指这种感觉和能力的流露和表现 ,是将乐谱上所表达的抽象思想感情 ,通过演奏者的艺术加工 ,塑造出生动的艺术形象的过程。 相似文献
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乐句的划分是演奏者学习和演奏过程中的重要课题,它是一种语言,更是一种艺术。要求演奏者具备丰富的学识、技巧、乐感和判断力。要深入了解乐句之间的逻辑关系,整体的分析分句的表情,才能准确完整地表现音乐作品。分句的方法在音乐作品中的运用是有一定规律的,掌握分句,才能使音乐通过不同的句逗表现的更加丰富多彩。句与句之间的联系是非常紧密且有一定规律的,科学的分析规律与基本原则,可以帮助演奏者更好的表现音乐作品,演奏时帮助演奏者做出最忠于作品的诠释。 相似文献