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相似文献
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1.
王文生 《知识文库》2022,(22):160-162
<正>1引言学生声乐知识与技能学习对教师讲解较为依赖,声乐知识与技能的传授应关注理实结合,特别是在学生学习声乐课程的基础阶段,教师要在日常教学中帮助学生建立正确的声乐观念,正确把握专业课程学习与其他课程的关系。以指导学生练习歌唱为主的课堂教学内容设计已经不再适用于当前的音乐声乐方向艺考生培养,农村普通高中音乐声乐方向艺考生培养工作要重视理念与方法的创新。  相似文献   

2.
歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。  相似文献   

3.
声乐是极具抽象性的学科。从感知上讲,它看不到,也摸不到,却又必将用实践去完成。而发声训练是在声乐这门学科里,占据了最基本也是最重要的环节。从专业声乐训练的角度来说,要想获得最佳的歌唱效果,必须要懂得合理运用科学的发声方法。那么,要想掌握科学的发声方法,发声的基本原理是必然要深知的,在此基础上,循序渐进的进行合理训练,并不断实践,不断摸索出适合自己的发声方法,自然的运用到作品中去,实现其价值。  相似文献   

4.
声乐是研究歌唱方法的学科。每个学习声乐的人都应该探求最适合自己的歌唱方法,在声乐学习中应该寻找适合自己的老师;学习相关的声乐基础理论知识;建立歌唱的通道,运用整体歌唱意识;找出自身歌唱中的薄弱环节,有目的地进行练习;提高声乐综合素质,全面提升艺术素养。只有这样,才能使自己在学习声乐的过程中减少盲目性、少走弯路,尽快提高声乐演唱水平,在声乐学习的道路上越走越宽广。  相似文献   

5.
要想学好声乐,了解它的特殊性是必需的。声乐是自己铸造"乐器",以人的身体为"乐器",它没有乐器必须有的基本性能,包括音高,音准,音量等方面的属性。在声乐学习的过程中,声乐学生要在老师的精心指导下,掌握正确的发声方法与发声技巧,引导学生从音乐出发,帮助学生分析作品,理解其内涵,唱出自然嘹亮,优美动听的歌声。  相似文献   

6.
声乐是一门舞台表演艺术。做为声乐教育工作者,庆把学生能否在舞台上自如地演唱作为衡量自己教学质量的标准。因此,在日常教学中要把培养学生良好的歌唱心理素质与歌唱技能技巧放在同样重要的位置,从而使学生顺利走上歌唱舞台。  相似文献   

7.
歌唱艺术的情感体验是一个歌唱者达到歌唱艺术高境界、高水平的关键环节,是歌唱艺术的生命线。笔者是根据自己多年来声乐教学经验的积累,从以下五个方面来阐述歌唱艺术情感体验的由来,以及它在我们声乐教学工作中的重要性。目的是要提醒我们从事声乐教学工作的广大同仁,不仅要传授给学生歌唱发声的方法,更重要的是教会他们怎样用情去歌唱,达到“声情并茂”的完美境界。  相似文献   

8.
声乐表演中的二次创作是整个声乐的灵魂和精髓,歌唱家是声乐作品的表演者和诠释者,能够连接作曲家与聆听者的心灵桥梁。因此,要想做好声乐作品的二度创作,必须对作品有深入的剖析和领会,对于原作品的理念和表达的情感通过自己的理解挖掘出来,并在演唱中将其完美呈现,才能对作品的二次创作真正有更深层次的理解。  相似文献   

9.
欣赏歌唱艺术是人们对声乐这种特殊语言艺术美的心理感受。歌唱是一种特殊的语言,是传播文化和情感表达的一种形式。在每个字符和音符中都寄寓着创作者的情感,折射出现实生活的信息。歌唱艺术是通过演唱者对作品的艺术再创造,为人们提供精神食粮。成功地对作品的艺术再创造要求演唱者要全面地审视作品,加上运用各种技巧,通过自己的真情实感传递声乐作品的美。  相似文献   

10.
李艺红 《新疆教育》2012,(10):96-97
在声乐教学中,要重视解决声音的概念、歌唱技能,同时更要重视演唱中的心理因素。良好的歌唱心理素质是歌唱者学习声乐和从事演唱不可缺少的素质条件,是歌唱成效的重要因素与关键。因此,本文认为在声乐教学过程中,除了重视培养学生具有良好的歌唱技能技巧;还要重视培养学生良好的自我控制能力;重视培养学生具有丰富的艺术实践能力。  相似文献   

11.
吴栩燕 《广西教育》2013,(22):90-90
当前,艺考生人数逐年增加,高校招生对艺考生文化成绩的要求也越来越高。从历年高考情况来看,对大多数艺考生而言,艺术专业测试的难度并不大,真正的"拦路虎"是文化测试。笔者认为,教师研究艺术班高考文化备考策略是非常有必要的,在此,笔者介绍一些自己的教学经验。一、及时调适学生心理艺考生有别于普通考生,他们要经历  相似文献   

12.
阐述咬字吐字在声乐教学和歌唱中的重要性;强调在练声中不要忽略练字(咬字、吐字、归韵);提倡在声乐学习中,首先要从基本的声、韵、调入手。只有准确地唱好每一个字、发好每一个音,声乐学习才会提高。章就如何准确地咬字、吐字、归韵等结合教学实践谈了自己的看法。  相似文献   

13.
演唱能力是一名声乐演员最基本最重要的能力,是声乐演员艺术再现作品内涵、诠释人物内心世界及准确理解整个作品的一种综合能力的体现。演唱能力一般包括正确运用呼吸技巧,好的歌唱状态,吐字清晰,喉头稳定,同时要有鲜明的艺术风格等。声乐演员要在掌握民族演唱技巧的前提下,多方摄取和吸收各类姊妹艺术的养分,不断充实自己的艺术及文化修养,提高自己的专业技能。  相似文献   

14.
要学习好声乐,首先由教师在课堂上传授基本技术、演唱方法,但是学生自己在课下练习也是十分重要的。很多初学、低年级不对自己的课下练唱还找不到方法,因此影响了学习的进步,本就学习声乐的练唱方法作一些探讨。  相似文献   

15.
李秀博 《文教资料》2007,(32):43-44
在声乐演唱中,"声"与"情"是不可分割的艺术整体,"声"为情的物质载体,是歌唱艺术存在的先决条件;"情"是声的表达内核,是歌唱艺术存在的目的。歌唱者只有不断地努力完善自己的歌唱技巧,以心灵去感受,表现出声乐作品的思想感情,才能创造出真正的艺术作品。  相似文献   

16.
歌唱是人类用以抒发情感、交流情感的一门特殊的艺术门类,有着自己的艺术特色。情乃歌之魂,情感在声乐艺术中起画龙点睛的作用。声乐的"情感之功"不是一日形成的,而是一个不断认识和探索的过程。  相似文献   

17.
歌唱需要用颈,用颈要讲究方法,声乐学习不能进步,原因就是用颈方法欠妥,如何用劲?章谈了自己的实践体会,即用“巧劲”,主要指轻用劲”、“活用劲”、“不用劲”、“用准劲”。  相似文献   

18.
歌唱者对美的感受是歌唱审美的一种体现,演唱者的演唱能够表现出他的审美感受。演唱者通过自己的声乐技巧和对作品的理解通过嗓音表达出来,来感染观众,是观众有美的享受。因此演唱者的审美,对声音美丑的辨别能力就显得非常的重要了。  相似文献   

19.
舞台表演艺术是形式与内容的完美统一,而在声乐艺术方面我国民族声乐的传统主张是将这种统一高度概括为字正腔圆、声情并茂和神形兼备的舞台表演艺术。因此,声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优美大方的舞台表演。  相似文献   

20.
阐述咬字吐字在声乐教学和歌唱中的重要性;强调在练声中不要忽略练字(咬字、吐字、归韵);提倡在声乐学习中,首先要从基本的声、韵、调入手。只有准确地唱好每一个字,发好每一个音,声乐学习才会提高。文章就如何准确地咬字、吐字、归韵等结合教学实践谈了自己的看法。  相似文献   

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