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我们可以想像，正在专心作画的雷诺阿一眼瞥见这个女孩，女孩悠闲地坐在画室的一角，沐浴在明媚的阳光里。女孩的脸在阳光的照耀下熠熠生辉。多么美妙的画面!雷诺阿马上取出一张新的画布，趁女孩没发现，立刻投入到新的创作中。女孩的脸很吸光，对雷诺阿来说这就是创作的源泉。 相似文献
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有人说,雷诺阿为人类创造了一个新的神话,他赋予人类一种幸福感。这幅画自然、欢快,雷诺阿温柔并充满爱意地将日常生活记录下来。这种繁忙的日常景象吸引着他,在他的笔下,城市的生活画面得到了美化。雷诺阿为那些熟悉的面孔和熟悉的场景涂上了一层欢快的色彩。这是巴黎一个有雨 相似文献
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偌大的画室,偌大的画布,白发的老画家。他在作画,他在画她。她皱纹密布。然而画布上,他笔下的她,非常年轻。日光西斜时,他歇了手,他说明天接着画。他与她便手牵着手,走到林荫道上去。这样有好些时日了,这幅画,他画得真是慢吞吞的,以致于画布上的她,老像是多年以前的那个她。那时,他是美术学校的学生,她是他的同学。她由于家里经济条件不好,兼做学校的模特。她对他极好,他也喜欢她。可她年龄比他大。懵懵懂懂地,他带着另一个女孩去征求她的意见。她含泪祝福他,然后离开了学校。谁知不久另一女孩仅仅是因为他的家庭出身的原因离他而去。这时他… 相似文献
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雷诺阿的艺术生涯与爱情赵多少年来,法国著名的印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的油画《大浴女图》、《读书的女孩》、《红磨房街的舞会》、《夏庞蒂埃夫人和她的孩子》、《游艇上的午餐》等等,带给一批又一批的参观者以极大的艺术享受。雷诺阿擅长描绘女性,他笔... 相似文献
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这幅迷人的肖像画是雷诺阿23岁时创作的,这也许是雷诺阿留传下来最早的带有署名的作品。人们对雷诺阿早期的作品了解甚少,据说,由于对作品不满意,雷诺阿把1862年到1866年期间的大部分作品都毁掉了。雷诺阿当年来到艺术家的乐园——巴比松村时,小女孩罗兰·拉蔻一家正在这里度假。主人邀请这位年轻的画家为小女孩画像。这幅早期的作品已经显露出日后使雷诺阿成为世界一流画家的一些特点。花中的罗兰·拉蔻被刻画得充满朝气,令人充分感受到画家对人类的热爱、对人物个性的准确把握、以及这位年轻画家所特有的敏感和细腻。在这幅画中雷诺阿还借… 相似文献
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夏尔潘蒂埃夫人是一位优秀而且迷人的女人,在文学,艺术及政治领域都很有影响。十九世纪七十年代,她开始对印象主义尤其是雷诺阿产生了兴趣。雷诺阿有幸为巴黎最有名的一位女人画一幅她同孩子的家居图,他抓住这个机会于1879年在沙龙将这幅画展出,并获得成功,从而也使他的作品越来越受欢迎。从某种意义上说,画面中的盘子起到一种中和的作用,也体现了一种少有的混合形式,即:画面既要符合肖像画的特点,还要充分发挥作者的创造力。作者要运用自己的创作理念将其所珍视的家庭生活完美地展现出来。当然,这幅画取得了圆满的成功,在沙龙也得到认可,因… 相似文献
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雷诺阿（1841—1919）出生于法国利摩尔的一个裁缝家庭,4岁时全家迁居巴黎。因家中生活贫困,他13岁当徒工,以绘制陶瓷制品谋生,以后又改画扇面和窗帘。1862年,他进入美术学院学习绘画,师从格莱尔。到了70年代雷诺阿成为法国印象派重要画家。后来,他对自己的作品越来越不满意,于是放弃了位于巴黎市内的画室,搬到郊外,其绘画风格也随之发生变化。雷诺阿生命最后几年受风湿病的困扰,卧病在床,手也变得扭曲,但在家人和护士的帮助下坚持创作,那时的绘画作品依然件件优秀。 相似文献
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雷诺阿的魅力是与生俱来的,正是他对腐朽常规的惧怕才使他创作出了令人惊奇和心旷神怡的作品,作于1879年的《露台上》就是一个适例. 画面中,年轻妇女、孩子和针线篮一起组成一个锥形,这常被早期画家们用到.同样传统的还有栏杆,它从背景中衬托出人物并给原本复杂的不规则形状添加了一种建筑物的牢固感.这就是雷诺阿的天赋,既管他尊重确立已久的技法,但还是能突出自己的独创性.在这幅画中,我们可以看到传统和创新达到了完美的统一. 相似文献
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雷诺阿的魅力是与生俱来的，正是他对腐朽常规的惧怕才使他创作出了令人惊奇和心旷神怡的作品，作于1879年的《露台上》就是一个适例。画面中，年轻妇女、孩子和针线篮一起组成一个锥形，这常被早期画家们用到。同样传统的还有栏杆，它从背景中衬托出人物并给原本复杂的不规则形状添加了一种建筑物的牢固感。这就是雷诺阿的天赋，既管他尊重确立已久的技法，但还是能突出自己的独创性。在这幅画中，我们可以看到传统和创新达到了完美的统一。 相似文献
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正那是20世纪80年代初,我在吉林市举办的一次美术讲座中知道了法国印象派大师莫奈后,就疯狂地在图书馆里了解印象派画家莫奈、马奈、塞尚、雷诺阿、毕沙罗、修拉、德加等人的生平资料和作品。雷诺阿是我比较偏爱的,因为他所画的都是漂亮的儿童、女人、花朵,美丽的景色,特别是可爱的女人,她们的身体透着光,浑身散发着孕育生命的蓬勃伟力。这些都深深地吸引我,让我过目难忘。就像雷诺阿说:"为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事儿已经够 相似文献
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《我最喜欢的一本书》是俄罗斯画家茹可夫描绘儿童题材的代表作之一,也是最受广大青少年喜爱的一幅著名的水彩画。他的构图极其简洁,一人一书形成了一个耐人寻味的画面,束着长辫的小姑娘在清晨阳光普照的阳台上,手捧一本书正在聚精会神地阅读。画家运用光色对比,把主人公生动的展示在读者面前,他采用的是逆光效果,背景一片绿荫中有少量的晨光从空隙中透出,使得环境静谧深邃。地板上的投影和大片的绿荫衬托了白衣少女,形成鲜明的黑白对比效果。尤其是女孩的眼神、手臂和跷起的双脚,形成一个动人的旋律,突出的表现了儿童的形态。这说明画家善… 相似文献
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１８８９年,年轻的美国艺术家柴德尔·哈桑姆搬进了巴黎的一间刚刚腾空的画室。据看管人讲,这里原先居住的是一个“疯子画家”。这个画家留下的几幅画使哈桑姆印象颇深,“其画风之文雅、流畅非常人可以想象”。他发现此人与他竟有着共同的艺术追求。多年后他才知道,这位画家就是雷诺阿。他俩的作品都有一种妙不可言的魅力：他们不仅仅画出日落或花朵,而是要把那瞬间的氛围,把日落及花朵在画家心中所引起的那种情感表现在画布上。哈桑姆曾说过他要用光感和气氛来渲染效果。他和雷诺阿同为印象派的杰出代表。尽管哈桑姆本人从来不这样认… 相似文献
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雷诺阿的《拿着团扇的少女》本期封面刊登的是雷诺阿的《拿着团扇的少女》。雷诺阿（１８４１－１９１９）是１９世纪法国印象派画家，在他的油画作品中，妇女、儿童常常是其醉心的题材。如他的代表作《丽莎》、《浴女》、《红磨坊街的舞会》、《拿喷壶的小孩》、《夏尔潘... 相似文献
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奥古斯特·雷诺阿是众所周知的印象派巨匠。他的艺术家的血统似乎延续到了子孙后代。他出身于裁缝家庭,可是他的儿子们也都在各自的艺术领域取再成功。不过都是在电影界。照片中的妇女是雷诺阿的曾孙女法国女演员索菲·雷诺阿(二十一岁)。由曾祖父的绘画艺术转 相似文献
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这是最令人赏心悦目的马奈作品之一。作品描绘了阿尔封斯·都德时期巴黎社会的场景。画家成功地表现了谈话的氛围。画面中的女子像一朵美丽的小花绽放着青春的风采,而她旁边的人物,年龄稍长几岁,显得成熟、世故。令人佩服的是,马奈以对比的方式表现了玫瑰色的肌肤与吉耶梅夫人象牙色的衣领和帽子。画面中的吉耶梅夫妇是马奈的挚友。吉耶梅夫人是个很有品位的美国人。这对夫妇在巴黎郊外经营一家时装店。这幅画是马奈在罗森的温室中创作的。从1878年9月至1879年2月中旬,他在温室中连续工作了5个月。在这漫长的创作过程中,他的妻子来到这里同… 相似文献
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弗朗西斯·福特·科波拉(Francis FordCoppola)是蜚声世界影坛的美国电影导演,曾三次荣获奥斯卡金像奖,两次获戛纳国际电影节金棕榈奖.他的成功在于他对电影艺术的无限热爱和不懈追求.科波拉1939年生于底特律的一个艺术之家,在纽约市长大.父亲是意大利移民,在全国广播公司交响乐团担任长笛吹奏手,母亲和妹妹都是电影演员,哥哥是文学教授.在家庭 相似文献
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追忆是从我们踏进老普家宅院的大门那刻开始的。更准确地说,或是从我在心里出发,去寻访这位已经足足逝去四年的老支书的那一刻开始的。今年的3月28日清晨一大早,天蓝得刺眼,像极了四年前的今天。四年前的今天,老普在与可恶病魔搏斗了近半年后,带着无限眷恋,永远离开了他热爱的土地和乡亲。今天去看老普,仿佛是早些时候就注定的。这是一次追忆,在万物都在阳 相似文献
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印象派把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等前。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”他们在创作中全力以赴地描绘“光”。 相似文献
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19世纪60年代在法国画坛产生了印象主义画派,它使古典主义的室内主观色彩走向自然界去描述真实的光和色。早在威尼斯画派,也比松画派时期,就开始探索,形成了后来的印象主义这一飞跃,是一批青年画家反对西方学院派陈旧束缚而求革新的创举。1877年法国展览会上第一次展出了莫奈为代表的《日出·印象》轰动了整个法国画坛,印象主义由此而得名。雷诺阿(1841-1919)就是印象主义画派其中的一员。他的创作以人物为主,是一位善画妇女儿童和表现女性美的画家。他以细腻笔触和明亮的色彩来表现青春活力和形态的优美,如:《罗拉柯小姐像》(1864)、《浴女… 相似文献
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特吕弗的《日以继夜》和费里尼的(《八部半》有些相似，都是描写导演创作过程中的混乱状态。但是两的不同点在于，《日以继夜》通过展现导演在电影创作过程中遇到的种种困难，从外部世界的混乱对比导演内心世界对电影的热爱，而《八部半》则直接透视导演的内心世界，不仅仅表现了导演的精神苦闷，而且透露了他对于现实生活的厌烦和矛盾情绪。 相似文献
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