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相似文献
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1.
中国画的改革主要来自其自身的压力。东学西渐的深入,使中固画的创作转为国际化,随着时代的发展,要求中国绘画能够更直接地为社会服务,直接地表现人的生存状态。中国画家选择了写实绘画形式,使中国画避免了因中西结合所产生的浮躁的新文人画结局。  相似文献   

2.
张凡 《华章》2010,(24)
随着人类文明的不断发展,不确定性在人类生活中的存在及对其的影响逐渐为人们所认识,作为人类文明发展的产物,不确定性也不可避免地存在于绘画艺术中.对于中国画来说,由于其自身表现语言等的多样性,使其整个创作过程也具有了不确定的特征.要对中国画创作中的不确定性因素加以适当的控制、引导和利用,才能使中国画这种深受中国文化影响的绘画艺术更好地适应当今社会历史和文化的发展,永葆青春活力.  相似文献   

3.
西方绘画色彩理念与中国画色彩装饰性的同异   总被引:1,自引:0,他引:1  
中国传统绘画具有悠久的历史和鲜明的民族风格,与欧洲为代表的西洋绘画,成为世界上最重要的两大绘画体系.中西绘画观念互相影响,既有相同之处,又存在差异.西方色彩理念丰富了中国画的色彩,使中国画的色彩更加具有民族性和世界性.  相似文献   

4.
文人画以写意抒情性并以色彩之淡、水墨黑白之逸格虚灵性区别于青绿山水、重彩人物花鸟画的色彩样式而独具特色,并取代了青绿画在唐宋时期的重心地位成为中国封建后期绘画的主流。在中国哲学思想的影响下同样遵循"谢赫六法"的基本绘画理论体系,但同时积极地的充实、拓展"六法"内涵,使中国画成为东方绘画中最炫耀的亮点。  相似文献   

5.
在绘画中,素描与色彩是其中最重要的两大因素,传统的绘画现一直认为素描是造型的唯一手段,没有素描造型,就没有色彩表现,必须先学好素描才能画好色彩.本文认为,色彩也是和素描一样具有同等的造型能力,在摆脱素描直接作画时,更能直抒画者胸臆,使一幅画更有生命力,更有激情.这样既完成了造型,又训练了色彩.  相似文献   

6.
中国水墨画在中国绘画史上是一种非常具有代表性的画种。关于对造型的认识,水墨写意人物画一直在不断地完善和发展。随着西方绘画的引进,中国绘画在绘画造型观念上产生改变,西方绘画的造型艺术与中国绘画造型方法相融合,丰富了中国画的画面效果。这种造型观念的改变,使中国画坛上出现了不同的绘画风格。水墨人物画在继承传统的基础上吸收西方绘画艺术的优秀成分,能得到了更好的发展。  相似文献   

7.
油画作为一个外来画种在中国被逐渐接收,并出现了油画民族化.将表现主义绘画、新表现主义和中国写意绘画在形式和精神上找到了自我的契合点,使自己的作品既具备油画的厚重和色彩表现力,同时又具有中国写意精神的表达方式.从而创作出个人风格突出的绘画,客观上形成了油画民族化中一种新的形式.本文就重点探讨油画民族化的一种当代形式,表现主义绘画与中国写意绘画的结合问题.  相似文献   

8.
中国是世界文明古国之一,中国画是东方绘画的源流.潘天涛先生说过:"故言西方绘画画者,以意大利为产母,言东方绘画者,以中国画为祖地". 当社会进入信息化时代,各种信息纷繁复杂,东西方文化的相互交流融汇,对中国画的发展提出了新的要求.  相似文献   

9.
宗炳的《画山水序》在中国山水画理论研究上,具有极其重要的作用,它不仅是中国山水画的源头,也是中国画千年发展的精神脉络.宗炳的《画山水序》从实际出发,结合自己绘画创作的经验,吸收了当时不同的学说思想,较为全面地奠定了中国绘画的理论基础,确定了中国山水画的行进发展方向,它是中国山水画的起点和基石.  相似文献   

10.
佛教传入中国,最早以佛像绘画的方式宣传佛法,由印度僧人带来的具有西方绘画特点的佛像绘画样式并没有产生宣传佛法的作用,但佛像画最终能在中国广泛流传,并达到了完全的像教作用,这与最早接触佛像绘画的中国本土画家有着直接的关系。在中国绘画史的记载中,最早接触佛像画的画家是三国时期的曹不兴,他的佛像画并非如许多美术史的著述中所说的完全就是西国的风格。根据佛教初传时期的史料和六朝画家的绘画风格记述,可以证明从曹不兴开始直至后来的诸多画家都对佛像画进行了改进,他们所作的佛像画与西国样式渐行渐远,并且都形成了具有本土化和时代特征的佛画样式,这些具有中国绘画特征的佛像画才是佛教在像教过程中得以流行的根本因素。  相似文献   

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