共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
2.
3.
4.
5.
清人王澍说:"作字如人然"。怎么如人呢?"筋、骨、血、肉、精、神、气、脉,八者备而后可为人"。可以把这八个字作这样理解,字的筋、骨、血、肉,体现作者的基本功力;字的精、神、气、脉则反映作者的修养素质。可见,一笔规范、工整、美观的字,就是一个人的第二形象。党的十八大报告中明确将"立德树人"作为教育的根本任务,立德树人,即:立育人之德,树有德之人。 相似文献
6.
7.
正2、墨韵用墨与用笔相辅相成,以笔取气,以墨取韵,所谓"元气淋漓彰犹湿",正是墨韵所构成的中国画特有的艺术魅力。墨韵首先来自墨法的变化,浓淡干湿、枯涩厚润,皆是构成墨韵的基本条件。就藤本花卉的创作而言,叶片、花朵、果实、藤枝的墨色对比变化,是墨韵的创造依据。叶片墨湿,藤枝墨枯,叶片墨浓,藤枝墨淡,反之亦然。其临见妙裁之机,既来 相似文献
8.
<正>黄宾虹善于用墨,提出"五笔七墨"说,为书画创作奠定了理论基础。而其高徒林散之,则把他的用墨理论及方法运用于草书创作中,最终达到了"干裂秋风,润含春雨"的高境界,被尊为"当代草圣"。林散之对墨法的出色把握,得益于黄宾虹的谆谆教导及其自身超凡的艺术实践与领悟能力。黄宾虹在《画法要旨》中,把笔法、墨法、章法归结为书画之三要,并明确将用墨法之要逐一论述。 相似文献
9.
10.
11.
宁中孟 《乐山师范学院学报》2023,(2):16-23
苏轼在《论书》中提出“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书也”的观点，但并未详细解释，而且当下书法理论更重视对“形神”“风骨”等形而上范畴的探讨，相对忽视了其书法、书论的物质基础层面，即对“血气”观念的深入阐发。立足于血气论的物质基础，深入开掘其具体内涵：“血”是墨色光泽的核心源泉，“气”是笔墨、结体及笔势运行的动力；由此形成“以骨为体”“以肉为用”的血气表现形态，生成刚健有为、勇敢担当的血气审美境界。 相似文献
12.
第十八讲：笔墨书法讲用笔用墨,常常分说。然而,非墨无以见笔,非笔无以用墨。墨乃用笔之痕迹,故用笔之轻重徐疾,皆赖墨以传;而用墨之变化,又须依凭于用笔的变化。概言之,用墨有轻重、浓淡、枯润之别,皆是用笔之提按、迟速、中侧等变化所致。深晓其中因果关系,于笔墨学习尤为切要。本讲虽言笔墨,但以讲墨法为主,盖因二者互为里表,难以割切,所以并提,而讲解中有所侧重。 相似文献
13.
中国画讲究用笔。五代时期荆浩便在《笔法记》中提出：“凡笔有四势,谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋,起伏成实谓之肉,生死刚正谓之骨,迹画不败谓之气。”又论曰：“迹断者无筋,苟媚者无骨。”我们可以通过荆浩对于笔墨的比喻,来体会“石为山之骨,泉又为石之骨”的概念。筋骨者必不能迹断、苟媚,这正是对画溪泉的要求。画泉或从山顶挂下,或向石面垂流,须有悬崖匹练、一泻千仞之势。而画溪水,则是于山脚之下回环缓流伏而复出,石脚穿插,沙汀烟渚,苔草茸茸。可长泉涓涓而下溅起波澜水花,也可苔草遮映含蓄不露。正因水有石之骨的重要性,且姿态各异,变幻莫测,故古人画溪泉甚为审慎,甚至有“十日一水”之说。 相似文献
14.
《中学语文园地(初中版)》2002,(19)
五代的名画家荆浩,在他的《笔法记》里说:“凡笔有四势:谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断,谓之筋;起伏成实,谓之肉;生死刚生,谓之骨;迹画不败,谓之气。”如果进一步解释,则当为: 笔断而势连、迹断而意连,有弹性、节奏、力量,在感觉上能如春蚕吐丝、连缀不绝的为筋。 相似文献
15.
三、用墨
在中国画的创作中,与用笔同样重要的就是用墨.墨,有油烟墨、松烟墨之分.画人物画用油烟墨为好,墨色以偏冷为佳.有的墨研出后发黄发红,则差些.墨块要用蜡封住,或用透明胶带缠绕,以防干裂.砚台则以圆砚为好,要经常涮洗,切不可混进颜色和墨汁.古人说:"研墨如病夫".这是说,研墨不宜太快,要平稳,手用力而研得慢,才能研出好墨. 相似文献
16.
笔法。康有为在《广艺舟方楫》中说“：学书有序,必先能执笔。古往今来,书家执笔的方法有多种多样：有拨镫、握管、撮管、单钩、凤眼等多种执笔法。常用的有两种,三指执笔法和五指执笔法”。三指执笔法,就是在写字时只用大拇指、中指和食指执笔。著名书法家曹宝麟先生就是三指执笔法,曹先生是以写行书闻名于世。五指执笔法,相传为唐代陆希声提出的即“”、“押”、“钩”、“格”、“抵”。张怀《六体书论》云：“执笔亦有法,若执笔浅而坚,掣打劲利,掣三寸而一寸着纸,势有余矣;若执笔涂而束,牵三寸而一寸着纸,势已尽矣,其何故也？笔在指端,则掌虚运动,适意腾跃顿挫,生气在焉。”苏东坡《论书》中说：“把笔无定法,要使虚而宽。”朱履贞《书学捷要》云：“学书第一执笔,执笔欲高,低则拘挛。执笔高则臂悬,悬则骨力兼到,字势无限。虽小字,亦不令臂肘着案,方成书法也。”包世臣在《艺舟双楫》中说：“古之所谓指实掌虚者,谓五指皆贴管为实。”其小指实贴无名指,空中用力,令到指端,非坚握之说也。握之太紧,力止在管而不在毫端,其书必抛筋露骨,枯而且弱。用笔这一术语,最早见于卫恒新著的《四体书势》。王羲之《书论》云：“夫书字贵平正安稳,先须用笔,有偃有仰,有侧有斜,或小或大,或长或短。”元代的赵孟《兰亭十三跋》曰：“书法以用笔为上,而结字亦需用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”用笔之法,包括中、侧、藏、露、提、按、转折、平移、翻绞等多种方法。行草书运笔时用偏锋过渡,紧接着以中、侧锋相承,既可省去笔笔换锋的麻烦,又可变换一下墨趣,丰富充实了笔画的线条。古人讲究用墨,贵用浓墨,乌黑发亮,目的是为了增加书法作品的神采。在书法作品中,一般称之为“浓、淡、枯、渴、涨”,即浓墨、淡墨、枯笔、渴笔、涨墨,利用墨色的转换,使作品产生节奏感和韵律感。这方面,王铎、傅山大胆突破,涨墨、渴笔交替使用,任意挥洒。还有林散之先生,也是用墨高手,他把绘画的用色用墨巧妙的运用到书法中。他常说：“笔笔涩,笔笔留”。“墨要熟,熟中生”“,用笔须毛,毛则气古神清”。萧退庵先生也有精彩的论述：“有笔无墨不能成书,笔墨俱到乃中段功夫。如达最上层,不妨有笔而无墨”。 相似文献
17.
18.
19.
20.
墨韵与线条的质感包世臣《艺舟双楫》说:凡作书无论何体,必须筋骨血肉俱备。筋者,锋之所为;骨者,毫之所为;血者,水之所为;肉 相似文献