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1.
马里 《洛阳师范学院学报》2013,32(4):130-132
Dumka是俄国作曲家柴可夫斯基为法国钢琴家马蒙泰尔创作的一首极具柴可夫斯基艺术风格的钢琴作品,其诞生于柴可夫斯基创作的巅峰时期,是柴可夫斯基民族性创作的一个缩影。全曲共分为三个部分:显示部、展开部、再现部。三部分分别以不同的情绪、节奏展现作品风格,在钢琴演奏方面应注意歌唱性旋律的演奏、欢快乐句的演奏以及踏板的应用。 相似文献
2.
王雨 《鞍山师范学院学报》2012,14(4):105-107
演奏风格的把握是钢琴演奏的灵魂,只有了解不同历史时期钢琴演奏的风格,才能对不同的钢琴作品有较为深入的了解和把握,才能更为准确地表现出不同时期钢琴作品丰厚的音韵.本文通过对不同时期钢琴演奏风格的论述,探究钢琴演奏风格的演变过程,以便更好地理解和把握作品的内涵. 相似文献
3.
赵育辉 《漯河职业技术学院学报》2012,11(4):73-75
永州十年,是柳宗元文学创作的高峰时期,形成了自己诗文的艺术特色的审美风貌。柳州四年时期的创作在风格上是永州的沿袭,是一脉相承的,但有一些变化和发展,形成了个人特色。本文从柳宗元被贬永州和柳州两个不同时期入手,着重探讨以这两地为代表的贬谪时期诗文创作风格上的异同,从而深化柳宗元整体艺术风格和创作背景的赏析。 相似文献
4.
陈荔 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
钢琴演奏至今演奏者的流派和个人风格都经历了不同时期的变革。深入探讨钢琴演奏的变化,可以帮助人们更了解钢琴演奏的风格和演奏方式,从而增加人们对钢琴的喜爱,引起共鸣。本文分析了不同学派对钢琴演奏的影响、不同时代对钢琴演奏风格的影响。 相似文献
5.
牟晶晶 《中国科教创新导刊》2007,(24):41-41
音乐灵性的缺乏,是我们在学习和演奏时所面临的最大问题.钢琴演奏中要想诠释好一个作品的音乐内涵,那就必须理智地看到作曲家的意图、思想,和掌握他的风格、写作手法.钢琴演奏属于一个二度创作的过程.因此,演奏者不能随意将作品的风格、情绪、形象都重新创造,而应该将作品原有的风格、情绪、形象等与演奏者自身对作品的理解、想象结合在一起.这样演奏者既把握了作品的风格和作曲家的思想意图,又能让自己的演奏不丧失个性. 相似文献
6.
黄小敏 《襄樊职业技术学院学报》2006,5(1):65-66,113
“音乐是声音的艺术”。不同时期、不同风格的音乐作品，或同一时期的不同作曲家的音乐作品．甚至同一部作品在不同演奏家手中，即使速度、力度、技巧等因素相同，其表现出的音色仍有所不同。音色可以说是诠释和表现作品的最终载体。但在钢琴演奏教学中，对钢琴作品音色的感受和把握常常是一个重要却又不易的问题。 相似文献
7.
赵薇 《黄河之声(科教创新)》2019,(11):39-40
德国作曲家雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪是浪漫主义时期的代表人物之一。而且他的作品既有古典主义时期的端庄典雅,又有浪漫主义时期的高贵温柔,他的交响曲,室内乐,歌剧等都是国内外学者的研究热点。他生平只创作了一首小提琴协奏曲,也是世界四大小提琴协奏曲中唯一一首用小调谱写的作品,其曲式结构,音乐表达风格皆值得深入推敲。本文将从门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章出发,探究其背后的创作背景这首乐曲艺术风格的诠释和音乐风格特征及艺术表现形式,从而得出结论。 相似文献
8.
《佳木斯教育学院学报》2018,(5)
在钢琴演奏中,演奏风格是尤为关键的,只有把握好演奏风格,才能够使音乐作品淋漓尽致的展示出来,让聆听着者感受到钢琴演奏的优美性。同时,把握演奏风格,还可迅速增强钢琴曲目的表现力,使钢琴曲目能够得到完美诠释。本文着重探讨把握演奏风格在钢琴演奏中的重要性。 相似文献
9.
张珈瑞 《黄河之声(科教创新)》2018,(13)
肖邦是钢琴演奏领域的重量级人物,其作品不但具有鲜明的艺术风格和强大的表现力,而且还具有典型的浪漫主义色彩。本文将就肖邦钢琴演奏风格的进行深入分析,并探索肖邦的钢琴演奏特点,从而更系统、更全面的解读这位钢琴大师的艺术风格,为钢琴教学的创新和优化提供一些有益的理论参考。 相似文献
10.
海顿是雏也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成做出了巨大贡献。根据社会历史背景对海顿钢琴奏鸣曲创作风格变换产生的影响，将海顿作品划分为三个不同的创作时期。分别考察不同时期海顿钢琴奏鸣曲作品的艺术风格和技术规范，形成对其作品基本特征的准确认识；继而阐述海顿作品演奏要点，以提高钢琴学习者的鉴赏能力和演奏技艺。 相似文献
11.
徐放鸣 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》1989,(2)
创作个性对风格的形成具有决定性意义。它主要通过艺术风格而显现出来,创作个性的丰富性必然体现为艺术风格的多样性;但创作个性与艺术风格的表述对象不同,其内涵亦不一样。 相似文献
12.
吴英莲 《锦州师范学院学报(哲学社会科学版)》2003,25(1):49-51
钢琴演奏风格是个非常重要和非常复杂的问题。巴洛克时期、古典主义时期，浪漫主义时期、近现代演奏风格各不相同，本对此进行比较。 相似文献
13.
14.
莫扎特钢琴奏鸣曲是钢琴演奏与教学中不可或缺的内容,对其风格把握的问题显得尤为突出。只有充分认识到演奏技术、训练手段与风格把握的同等重要性,尽可能地进行细致分析,才能从根本上掌握莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐艺术风格。 相似文献
15.
赵凌宇 《河南广播电视大学学报》1994,(4)
坦荡的个性 旷达的风格──从苏轼黄州时期的词看苏词的艺术风格赵凌宇一个杰出的作家总是以自己独有的创作风格同其他作家区别开来，而这种创作风格并不是单一的，它们往往以丰富复杂的面貌反映作家丰富复杂的精神世界和艺术手段。但是，在一个作家身上具备的诸多创作特... 相似文献
16.
唐晶 《黄河之声(科教创新)》2013,(10):34-35
演奏钢琴作品时,了解并熟悉不同时期、不同流派代表作曲家别具一格的音乐风格是很重要的,尤其对力度风格的把握不容小觑。对于同样的力度标记,不同作曲家的见解和触键方法不尽相同,因此针对巴洛克时期、古典主义时期代表作曲家钢琴作品演奏及教学实践中存在的力度方面问题进行阐述,以期更好运用到钢琴演奏、教学等各方面。 相似文献
17.
姚巍 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2012,(1):118-121
美的本质是恒久不变的,但美的形式是有变化的。艺术的历史是一个美的演变历史,是以无尽的、各种各样美的形式呈现的历史。不同艺术流派的表现手法不同,对自然的感受也存在不同的体悟,但是艺术的最终目的都是创造出高于现实的理想境界,从而对美的理念进行新的诠释。崇尚巴洛克艺术风格的鲁本斯和追求新古典主义风格的安格尔,在对女人体表达上具有迥异的风格。他们对女人体的绘画风格与特征、人物题材的选取、创作理念与艺术手法的运用,都有着自己的理解与追求。在创作中他们善于运用各自高超的技法将素描和色彩配合得精致神妙,从最平淡无奇的事物中找寻出有益的东西,给予观者美妙而又深刻的感官印象。 相似文献
18.
杜立新 《辽宁教育行政学院学报》2007,24(11):166-168
任何一部音乐作品,都是作曲家思想、风格、创作意图的集中体现,而在每一部作品中,作曲家都要在音乐的进行过程中,使用大量的乐谱标记来提示演唱、演奏者如何准确地表现其音乐作品的思想感情、艺术风格。对于声乐作品的演唱,这些乐谱标记显得尤为重要,它是演唱者准确把握和诠释作品的主要依据,也是进行二度创作的重要基础。 相似文献
19.
20.
陈湘辉 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
蒙特威尔第作为西方音乐史上一位最伟大的作曲家之一,其音乐创作风格被看作是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座重要的艺术桥梁。蒙特威尔第提出并采用的新创作风格"第二常规"在其作品中有最充分的体现。其对早期意大利歌剧创作艺术风格发展有着不可磨灭的贡献,对后世作曲家以及各乐派歌剧音乐艺术的发展,起到了积极的推动作用和深远的影响。 相似文献