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1.
意大利作曲家蒙特威尔第是文艺复兴晚期与巴洛克早期的重要过渡人物,这位承前启后的音乐大师创作的九卷牧歌作品,清晰记录了他作曲发展的脉络轨迹。无论是在小提琴制作重镇克莱蒙纳音乐濡染的青年时代,还是在群英荟萃的艺术重镇曼图亚的音乐家生涯,或是17世纪欧洲的歌剧重镇威尼斯的辉煌乐长时期,蒙特威尔第濡沐在它们的艺术风华中,韬光养晦并淬炼出完美的音乐创作,奠定他在牧歌领域的大师地位。 相似文献
2.
谭盾,享誉全球的作曲家,被称为"东方的凯奇".他的作品得到海内外音乐界的一致赞扬.他在借鉴中国民间音乐元素的同时,结合现代音乐创作技法,将这些元素进行发展与升华.他的每部作品都在音乐创作中力求创新,赋予了音乐新的生命,同时也给我们音乐创作带来了新的空气,即摆脱了19世纪共性时期的固定创作模式.这是一种思维的革新,一场创作理念的革命,是作曲家采用了新音响、新思维、新结构、新模式的一种探索,值得我们学习与借鉴. 相似文献
3.
谢慧敏 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2006,(2):119-120
柏辽兹是浪漫主义时期具有鲜明个性的作曲家、指挥家和音乐评论家。他的创作不仅体现了浪漫主义风格的特点,更主要是作曲家的创作意识。他的标题性交响乐与新式的管弦乐配器法是欧洲交响乐历史上最精彩的范例,研究其音乐创作的艺术价值对我们认识和了解交响乐的发展具有重要的指导意义。 相似文献
4.
刘姝畅 《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
乔治·格什温是近现代音乐时期美国最为著名的作曲家,他一生创作了大量的流行歌曲、音乐剧和歌舞表演,是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。他的音乐属于典型的现代爵士音乐,但同时他的音乐也继承了浪漫主义音乐的风格特点。所以他的音乐作品具有很深的音乐美学研究价值。本文,笔者将以美学的视角对格什温《三首前奏曲》的音乐创作进行浅显分析。 相似文献
5.
《黄河之声(科教创新)》2015,(9)
莫里斯·拉威尔(1875-1937)法国作曲家,他是世界著名的管弦乐大师、和声学大师、指挥家、钢琴家。本论文主要是对他钢琴音乐创作进行研究的综述,包括音乐创作风格、音乐语言形态、演奏特点等方面进行分析,进一步探究拉威尔在音乐创作上的独特风格,进而更深一步来探究拉威尔的音乐世界。 相似文献
6.
尹丹 《辽宁教育行政学院学报》2010,27(7)
莫扎特是欧洲音乐发展史中罕见的天才作曲家,对音乐文化发挥了积极的作用,留下许多宝贵的音乐遗产.莫扎特所处的时代正是欧洲历史上反封建斗争最尖锐的时期,他反对封建统治阶级,表现出一种对封建束缚的反抗态度.从莫扎特的身上体现出一种一个阶级处于上升时期所具有的坚定、乐观的精神.<费加罗的婚礼>是莫扎特最著名的歌剧之一,这部歌剧在音乐创作和社会思想上具有突出的意义,从作品中可以看到莫扎特的音乐语言平易近人,形式结构很清晰严紧,而作品所包含的思想感情又比较深广,在这部歌剧中大胆地废弃了原来意大利喜歌剧体裁中的偏重于表面夸张的手法而赋予了更深的抒情性. 相似文献
7.
高云 《开封教育学院学报》2014,(9):280-281
贺绿汀是我国伟大的作曲家,凭借形象生动以及周密严谨的音乐语言创作出了多部优秀的音乐作品,为我国音乐的发展作出了伟大的贡献。贺绿汀的音乐创作充分展示了不同时期人们的不同生活状态,具有较强的时代性和民族性。本文主要对贺绿汀音乐创作多声思维进行了分析研究,以加深人们对贺绿汀音乐创作多声思维的认识。 相似文献
8.
陈湘辉 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
蒙特威尔第作为西方音乐史上一位最伟大的作曲家之一,其音乐创作风格被看作是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座重要的艺术桥梁。蒙特威尔第提出并采用的新创作风格"第二常规"在其作品中有最充分的体现。其对早期意大利歌剧创作艺术风格发展有着不可磨灭的贡献,对后世作曲家以及各乐派歌剧音乐艺术的发展,起到了积极的推动作用和深远的影响。 相似文献
9.
丁卫萍 《常熟理工学院学报》2007,21(3):117-121
陆华柏先生是我国老一辈音乐家,他的创作时期大致可以分为以音乐创作为主和以理论研究为主两大时期。以陆华柏的作品为依据,对陆华柏的创作时期进行划分,总结出各时期的主要特征,能够更清晰地把握作曲家的创作脉络。 相似文献
10.
齐宝莹 《黄河之声(科教创新)》2018,(6)
作为我国20世纪作曲家的杰出代表人物,黄自将中国古典诗词与欧洲音乐创作技法巧妙结合,他将词的韵律及旋律的感染力发挥到了极致。本文以《点绛唇·赋登楼》为例,通过对该作品诗词内涵、音乐结构、演唱风格及情感处理等方面进行分析,为歌者演唱时把握作品的相关特点提供些许借鉴。 相似文献
11.
秦北涛 《绵阳师范学院学报》2012,31(10):144-147
德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作为浪漫主义音乐最后阶段的大作曲家,其音乐创作涉及了多种音乐体裁。其艺术歌曲的创作具有亲切、纯朴、真挚、细腻的艺术风格,同时勃拉姆斯热衷于古典音乐体裁和民族民间音乐的创作,他是欧洲音乐史上具有双重艺术风格——"既回首过去,又展望未来"的史无前列的作曲家。《摇篮曲》就是他令人迷醉、流传甚广的作品之一。 相似文献
12.
王小雷 《辽宁教育行政学院学报》2009,26(7):150-152
在音乐学术界当中,对于柴科夫斯基所属派别这个问题的争论从来就没有停止过,因为他的作品一方面揉进了太多的俄罗斯民间音乐元素,如<1812序曲>、歌剧<叶甫根尼·奥涅金>等作品,都大段而且原封不动地引用俄罗斯民歌,这是民族乐派的典型创作手法;而另一方面,柴科夫斯基又是一位具有浪漫主义音乐观的作曲家,在他的作品中随处可见反映其内心世界情感的段落,这种浪漫主义音乐创作的重要特征也是柴科夫斯基与民族乐派作曲家之间最大的差异. 相似文献
13.
郑海兵 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
柴科夫斯基是十九世纪俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家,在作品的创作中,他将俄罗斯民间音乐的素材与"西方"音乐创作技法完美结合,形成了鲜明的特征。本文将从曲式结构、和声等方面进行论述,达到对《六月——船歌》更深入的了解,从而更清晰的认识柴科夫斯基钢琴小品中的和声手法。 相似文献
14.
杨康宁 《绵阳师范学院学报》2013,32(3):150-155
在我国近现代音乐史上,青主是一位重要的音乐学家、作曲家,也是一位美学家。他为数不多的音乐创作至今为人们所称道,他的美学思想在学术界一直争议不断。本文主要对青主各个时期的音乐美学方面的研究进行归纳梳理总结,并且深入本源调查各时期出现对青主研究及其产生这种研究的原因。 相似文献
15.
秦玉 《黄河之声(科教创新)》2022,(1):81-83
二十世纪初期民族主义音乐在发展上看似并不繁盛,却依然在西方艺术音乐领域里占据着一席之地.东欧曾经是十九世纪民族主义音乐发展的主阵地,二十世纪后,其发展逐渐转向大洋彼岸的美国.艾伦·科普兰正是二十世纪美国本土音乐创作的先驱,也是美国民族风格音乐创作的代表性作曲家.他一生致力于推广和普及艺术音乐,科普兰的管弦乐组曲《阿帕拉... 相似文献
16.
《黄河之声(科教创新)》2018,(18)
文艺复兴时期,无论是思想、文化、艺术的革新都对未来西方乃至世界的政治、经济、文化的繁荣起到了至关重要的作用。这一时期,文化艺术百花齐放,在建筑、绘画、雕塑、音乐等方面都有着卓越的建树。文艺复兴时期的音乐,是在"新艺术"基础上的又一次革新,人们提倡"人文主义",音乐创作不再局限于古板的宗教性音乐,民俗音乐作品大量出现,音乐理论学家对复调音乐进行发展和变革,创作了大量优秀的复调音乐作品。卓越的音乐成就,促进了未来西方音乐的发展,成为近代资产阶级音乐文化的开端。笔者以文艺复兴时期的复调音乐来剖析这一伟大的音乐时期对后世的影响。 相似文献
17.
《黄河之声(科教创新)》2015,(16)
俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫是世界著名的钢琴家和作曲家,他曾以钢琴家的身份在国内和欧美各国演出,钢琴音乐在他的一生创作中占有重要地位,仅钢琴协奏曲就5部。他的音乐创作是传统技法与现代音乐创作手法的完美结合。本文就普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》来探析作曲家在该作品中的艺术创新。 相似文献
18.
王研 《忻州师范专科学校学报》2013,(6):127-128
伟大的"西方音乐之父"巴赫是一位多产的作曲家,他的作品为后世的音乐创作奠定了基础,对于西方音乐史的发展产生了深远的影响。巴赫的音乐贡献主要集中在他的三个创作阶段,文章以巴赫的创作阶段为切入点,具体分析其在每个阶段的音乐创作,并列举具体的音乐作品进行分析。 相似文献
19.
陈利军 《安阳师范学院学报》2009,(6):144-146
本文通过对音乐表现内容、音乐创作过程、音乐创作中“美”与“新”的关系、作曲家创作的主动性与被动性等一些争议问题的论述,说明了作曲家的创作是整个音乐实践活动的基础。从音乐实践活动的整体来看,作曲家的创作具有创作过程的主动性和创作结果的被动性这一双重特性。 相似文献
20.
陈利军 《华中师范大学学报(人文社会科学版)》2012,(Z2):183-186
本文通过对音乐表现内容、音乐创作过程、音乐创作中"美"与"新"的关系、作曲家创作的主动性与被动性等一些争议性问题的论述,说明了作曲家的创作是整个音乐实践活动的基础。从音乐实践活动的整体来看,作曲家的创作具有创作过程的主动性和创作结果的被动性这一双重特性。 相似文献