共查询到20条相似文献，搜索用时 31 毫秒
1.
朱冰冰 《黄河之声(科教创新)》2019,(7):53-54
钢琴演奏者音乐结构的优化能力是影响钢琴音乐作品演奏结果的重要因素,如果演奏者这方面的能力比较强,就能在演奏时把握音乐作品的整体风格和核心情感,通过完美演奏来吸引听众的关注进而让听众感受到音乐作品中所传达的情感和思想,这充分说明钢琴演奏者音乐结构的优化能力需要进行专项培养。本文主要从钢琴演奏者音乐结构的综合概述谈起,然后论及其重要性,最后提出钢琴演奏者音乐结构进行优化的策略。 相似文献
2.
音乐是一门用声音表现出来的艺术,不同的音乐作品具有不同的艺术魅力,具有不同的意义和价值。演奏者对音乐作品的理解,必须依靠自己的音乐思维来实现,它是演奏成功必须具备的前提条件。从某种意义上说,音乐思维的程度直接决定了演奏者演奏的效果。同时,必须借助最能表现这种音乐思维的技术手段表达出来,让观众受到音乐的感染和熏陶,观众通过演奏者的演奏引起心灵的共鸣。 相似文献
3.
梁萌 《黄河之声(科教创新)》2019,(10)
本文主要论述了在二胡乐曲演奏中乐感和演奏技巧的运用,并认为通过一定演奏技巧、演奏者对音乐作品的感知以及演奏技巧掌握程度等都会对乐曲演奏效果产生直接影响,必须灵活运用演奏技巧使演奏者与观众达到情感上的共鸣,才能称之为完整的、成功的作品。 相似文献
4.
姜大治 《阿坝师范高等专科学校学报》2009,26(3):106-107
手风琴演奏技术是演奏者为了达到表现音乐作品的目的所使用的手段。决定技术好坏的基本原则是演奏中的协调,即身体参与演奏的各部位能以最节省的力量恰当地配合,完成演奏动作,表达演奏者对音乐的理解。本文建议演奏者注意身体各部位的协调配合,气息的协调,风箱的协调运行,以及演奏过程的协调稳定,从而达到自如驾驭乐器和成功演奏的目的。 相似文献
5.
双钢琴演奏属于钢琴演奏中的重要组成部分,自十六世纪就已经开始形成。双钢琴演奏和独奏、伴奏等形式存在明显的差别,它要求两名演奏者具有共同的审美情趣,对音乐作品的处理有内在的默契。双钢琴演奏属于一种特殊的演奏形式,可以在很大程度上提升钢琴的层次感以及表现力。而在双钢琴演奏过程中,演奏者的音乐表现能力也会得到明显提升。双钢琴演奏的形式让我们的音乐语言变得更为丰富,能够非常完美地表达出音乐多声部以及和声,演奏者对于音乐作品的创造和驾驭也有了更开阔的空间。文章主要就双钢琴演奏过程中的一些演奏技巧进行分析。 相似文献
6.
王瑾 《黄河之声(科教创新)》2013,(2):100
器乐演奏是技术性的艺术活动,演奏者在表演时需要凭记忆进行演奏,在短时间内将多年的训练成果完美的表演出来。背奏是器乐演奏常用的方式,演奏者需要具有较强的背谱能力,可以对音乐作品进行二度创作。器乐演奏者要想提高背奏能力,就要在遵循自身记忆习惯的基础上进行不断的训练。本文对演奏者如何背奏进行了简单的分析,并在此基础上总结了演奏者在器乐学习和演奏中如何进一步提高背奏能力。 相似文献
7.
乐句的划分是演奏者学习和演奏过程中的重要课题,它是一种语言,更是一种艺术。要求演奏者具备丰富的学识、技巧、乐感和判断力。要深入了解乐句之间的逻辑关系,整体的分析分句的表情,才能准确完整地表现音乐作品。分句的方法在音乐作品中的运用是有一定规律的,掌握分句,才能使音乐通过不同的句逗表现的更加丰富多彩。句与句之间的联系是非常紧密且有一定规律的,科学的分析规律与基本原则,可以帮助演奏者更好的表现音乐作品,演奏时帮助演奏者做出最忠于作品的诠释。 相似文献
8.
论钢琴作品风格在教学中的重要性 总被引：1，自引：0，他引：1
孙景美 《牡丹江教育学院学报》2006,(4):124-125
对于任何一个钢琴作品的把握,如果不能对其音乐风格特点作出准确判断,就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品,只能根据他在演奏中对音乐作品风格的表达正确与否来判断。因此,只有深入研究作品风格,在教学或实际演奏中正确把握作品的风格,才能更好地阐释音乐作品。 相似文献
9.
梁宏 《辽宁教育行政学院学报》1998,(3)
试论手风琴演奏的触键技术和方法梁宏器乐的演奏技术、演奏方法是一种复杂、灵活，既有共性又有个性色彩的表演艺术。器乐演奏的过程是对音乐作品的再创造，是演奏者思想境界、艺术修养、生活经历、性格特征、演奏风格的集中流露和体现。因此在演奏技术和演奏方法上呈现出... 相似文献
10.
徐滢 《黄河之声(科教创新)》2009,(5):122-124
琵琶艺术实践的核心是创作与欣赏的实现。而演奏者的演奏是核心的支撑点,它搭起了音乐作品与观众欣赏的桥梁。因此,演奏者作为审美对象的创造者,不仅需要掌握娴熟的演奏技术,丰富的演奏经验,更需要掌握琵琶演奏再创造的美学原则。本文重点谈谈琵琶表演艺术中的几个美学原则。 相似文献
11.
赵一 《黄河之声(科教创新)》2016,(6):89-90
《三支鼓》是纳波莎·奇洛克维奇个人的第27号作品,这首作品一共是分为三个乐章。本论文通过对这首音乐作品的解析,以及对演奏过程中会出现的问题进行了剖析,解决了演奏者在演奏过程中的弱点及难点,让演奏者对音乐的作品的理解和诠释更加立体化,切实解决演奏员之间配合的默契程度,从而能够演绎出完美的音乐作品,已达到给观众集可听性与可视性融为一体的精彩演奏。 相似文献
12.
赵静静 《黄河之声(科教创新)》2016,(19)
钢琴素有音乐皇后的美称,钢琴的声音明亮、清脆、动听,演奏者通过钢琴演奏能够带给人们巨大的音乐享受。双钢琴演奏是钢琴表演的形式之一,与独奏、伴奏等形式有所区分,在双钢琴演奏时,极为考验演奏者的默契和弹奏音乐的审美体验。双钢琴演奏将钢琴演奏的情绪、表现力、节奏感都发挥到了极致,对双钢琴演奏的艺术表达形式与审美风格进行探究,有利于发现双钢琴演奏的美感,有利于扩展音乐作品的想象空间,有利于提高演奏者的演奏水平。 相似文献
13.
杨雪欣 《佳木斯教育学院学报》2010,(3)
弦乐演奏是对器乐作品表现和再度创作的过程.演奏者在重现某一音乐作品时,不仅要运用熟练的技巧,更要运用感情和逻辑的力量.演奏者的肢体语言和大提琴发出的音响,以及由流动的音响组成的旋律、音色、节奏、力度、速度等等,使听众感受到音乐作品中所蕴含的激情和理性.因此,弦乐的演奏应是技巧和感情统一,从演奏的形式上说,应当是理性和肢体的统一. 相似文献
14.
金婧 《辽宁师专学报(社会科学版)》2010,(6):29-30
在演奏中国钢琴音乐作品时,对于风格的把握是相对困难的。既要充分发挥钢琴这一乐器之王的音乐特性,又要准确的表达中国音乐的民族风格,并要将两者结合的自然、合理,这就为演奏者提出了在演奏技巧之外的对于音乐表现和音乐风格方面的要求。由于演奏者对于这一方面认知的局限性及研究较少,因此,会造成风格的把握不准确。本文从我国钢琴音乐作品的标题性、民族性、创造性等实际角度出发,探寻了演奏时可以遵循的脉络与风格趋向。 相似文献
15.
金莲花 《黄河之声(科教创新)》2015,(3):21
随着我国音乐事业的快速发展,音乐已经成为许多学生艺术学习的第一选择。在音乐作品演奏中,钢琴扮演着重要的角色,钢琴演奏者的演奏技能对于音乐作品的整体演奏质量有着重要的影响。钢琴演奏技能的形成不是一朝一夕的事情,演奏技能水平的提高需要学习者的勤学苦练。钢琴演奏是演奏者在演奏中运用知识与经验去操作钢琴的一种活动,在教育练习中对学生进行有效的指导,才能促进其钢琴演奏技能的快速形成。 相似文献
16.
屈文婧 《黄河之声(科教创新)》2015,(2):38-39
在众多的琵琶音乐作品中,有一类作品独树一帜,有的作品改编自民族民间小调、歌曲,这一类作品大家耳熟能详;还有的改编自其他器乐作品,这一类作品大多技巧复杂,使学习者在演奏时如履薄冰。本文旨在对这类音乐作品中琵琶的演奏技法进行分析,以期对的演奏者能有所帮助。 相似文献
17.
在演奏钢琴时,通过钢琴音乐演奏者能够抒发内心的情感,在充分理解音乐的基础上,运用自己的情感进行表达,使情感表达状态始终保持良好。因此在开始演奏之前,演奏者必须认真仔细地分析音乐作品了解音乐的主题、作品的创作背景及年代。同时在表演过程中要结合自身素养及演奏的经验,运用自己的方式去表达作品所包含的情感,从而使演奏效果保持最佳以最佳状态完成演奏。 相似文献
18.
钢琴演奏是一门综合艺术,在钢琴演奏中,演奏者要准确、真实的体现作品,不仅需要高潮的演奏技巧以及对音乐作品有一个全面的了解,更需要重视情感体验,只有演奏者将自己的情感融入作品中,加之以必要的演奏技巧,才更有利于提升钢琴演奏的活力与生机。 相似文献
19.
梁海东 《华南师范大学学报(社会科学版)》2004,3(3):150-152,155
双钢琴演奏作为一种艺术表演形式，从18世纪始，西方作曲家就为之写下了专门的作品，这种由两架钢琴合作演奏的形式，通过演奏者双方共同的努力，来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵，较之独奏更能充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果， 相似文献
20.
《黄河之声(科教创新)》2015,(8)
手风琴是一件深受大众喜爱的乐器,学习者众多。在学习手风琴演奏的过程中,演奏者首先要打好基础,注重基本功的训练,才能具备演奏音乐作品的能力。本文从手风琴基本功训练中的几个基本问题着手,包括演奏姿势、手指基本技巧、风箱演奏技巧等,对其中的技术要点进行了阐述,提出演奏者在练习的过程中要注意技术动作的规范,还要采用多种不同的练习方法,才能达到良好的基本功训练的效果,提高演奏水平。 相似文献