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1.
奚泰来 《合肥联合大学学报》2004,14(1):26-28
甘美兰是印度尼西亚传统的民间音乐，其突出的特点是以打击乐器为主体进行合奏，管弦乐器仅处于辅助地位。甘美兰最为集中体现印度尼西亚传统的音乐文化；它朴实、热忱而充满情感，并在世界范围内产生重大影响。以甘美兰在印度尼西亚不同地域的不同的音乐特点入手，浅释传统的印尼民间音乐，向人们介绍千岛之国的音乐风情和人文情愫。 相似文献
2.
翟杰 《安阳师范学院学报》2001,(4):53-56
研究民间音乐，民歌分析是重要的途径。根据豫西民歌的音乐形态、演唱形式和场所进行归纳，将其分为劳动歌曲、灯歌、小调及叫卖歌曲四类；进而对其旋律的调式和音阶、基本曲式与结构原则加以分析，阐明其同调式、同种音阶不同构成音所产生的不同音乐色彩；重复、并置、重复与并置相结合的结构原则和旋法特点在豫西民歌中所产生的音乐特色。 相似文献
3.
张国庆 《聊城师范学院学报》2003,(5):109-111,56
阿多诺对现代音乐的贡献是巨大的。他通过对现代音乐的社会本质、精神内涵、风格技法、历史处境以及社会功能与前途等全面分析与批判，大胆犀利地揭露了垄断资本主义的虚伪性和欺骗性；他的音乐哲学思想启发了人们对现代音乐产生的社会根源、社会本质以及前途命运进行深刻的思考和重新评价；他创造性地融合了哲学、社会学、心理学、政治学、宗教学等多学科的方法，并结合音乐美学、音乐文学以及对音乐本体的专业性分析。提出了独树一帜的音乐哲学观，因此，具有重要的理论价值和社会价值。本文通过对阿多诺现代音乐哲学观的介绍与思考。意在加深音乐研究者对西方现代音乐及其背景的理解，并以此管窥阿多诺哲学思想的基本精神之所在。 相似文献
4.
罗冬生 《郴州师范高等专科学校学报》2007,28(6):95-97
民族器乐合奏课是普通高等院校民乐专业学生必修课程之一。其目的在于培养和提高学生的民族音乐修养，民族音乐表现力和民族管弦乐合奏能力。而对比训练正是培养提高学生民族音乐素质的有效途径。抑扬对比，提高学生音乐情感表达能力；顿挫对比，增强学生音乐节奏控制能力；刚柔对比，促进学生音乐力度把握能力；明暗对比，培养学生音乐色彩表现能力；徐疾对比，加强学生音乐速度掌握能力。 相似文献
5.
一、我国当代音乐教育的历史回顾
1952年3月,中央人民政府颁布的第一个中学、小学、幼儿园《暂行规程》明确提出“实施德育、智育、美育等全面发展的教育”.美育的实施伴随着强烈的爱国主义热潮，学校音乐教育主要通过民间音乐和革命歌曲，以群众歌咏与合唱活动等形式进行思想政治教育。另一方面，前苏联的音乐和音乐教育理论的传播，对我国学校音乐教育产生了积极的影响。可以看出这一阶段的学校音乐教育和新生的共和国一样，具有百废待兴的特点：城乡发展极不平衡；音乐教师的数量、质量严重不足；没有正规的音乐教材； 相似文献
6.
周新友 《漯河职业技术学院学报》2004,3(1):76-78
好的音乐多了，喜欢音乐的人多了，但是“听不懂”音乐的人也多了。人们一方面喜欢音乐，一方面又为“听不懂”音乐而困惑。音乐究竟能不能“听懂”?音乐究竟“叙述”了些什么?这是音乐这门艺术的特殊性所决定的。音乐材料的非自然性、非语义性和非具象性使得音乐艺术不像其它艺术那样客易“听懂”。人们试图通过文学的形式去诠释它，但是力不从心。既然音乐有其自身的特殊性，我们就要尊重它；既然音乐是供人们欣赏的，我们就可以充分享用它；既然音乐“什么都没有说”，我们就不存在“听懂”与“听不懂”。 相似文献
7.
刘鹏 《泉州师范学院学报》2005,23(3):128-132
发音是小提琴音乐的灵魂，是演奏水平的标记，是音乐表现的核心。文章从小提琴的发音特点及其音乐表现入手，进一步探索不同时代文化背景、不同作品对发音的不同要求，挖掘其声音表现中所蕴藏的潜力。 相似文献
8.
校园音乐是学校育人的重要内容，其寓教于乐的独特功能是别的知识技能学科所无法替代的。改革开放以来，在经济、教育、文化日益发展的今天，大量流行歌曲充斥校园，“追星”高潮迭起，校园音乐环境受到极度污染。笔者了解到：一方面，流行歌曲以其通俗性的特点，在其发生、发展过程中受到艺术商品化的炒作，容易获得青少年学生的欢迎；另一方面，学校的音乐课不能满足学生多方面的音乐需要，校园里流行歌曲的不健康因素，已经不同程度地给学生带来一些消极影响，进而侵入学生健康心灵，危及校园精神文明。作为学校的音乐教师，要直面校园音… 相似文献
9.
“创新”是世界潮流，科技如此，教育亦然。音乐学科是美育课程的组成部分，其特点既是艺术学科又是技能学科。作为艺术学科，旨在审美教育：即用音乐的艺术美陶冶情操，培养美感、鉴赏力、审美力，达到寓教于乐、净化、美化心灵的目的；作为技能学科，要通过训练的方法，提高音乐素质，掌握必要的技能，培养各种音乐能力，两者相辅相成。 相似文献
10.
11.
杨留兵 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2000,28(2):221-224
冼星海是我国现代音乐史上一位杰出的音乐家。他用自己的生命谱写了一曲时代的强音。把中国音乐提升到了一个新的高度。从审美心理的角度分析,星海对现实生产美、尤其是声音美有一种敏锐的感觉力;他的音乐充满着丰富的想象力和强烈的情感张力,具体表现对祖国的热家、对人民的关心和对母亲的亲情里;他的音乐整体灌注着生生不息的生命精神。 相似文献
12.
从萧友梅对传统音乐的理论研究、音乐创作以厦音乐教育活动中可以看出．他并不是一个在音乐上主张全盘西化的人，相反，他为继承和发展中国传统音乐作出了不懈的努力和重要的贡献。 相似文献
13.
白居易既深于诗文,又雅擅丹青,妙解音律,故所作诗章,多富于绘画性与音乐性。文章通过从构图、色彩、用韵等绘画与音乐角度的深入考察,有力地证明了白居易的诗富于绘画性与音乐性的鲜明特点,对我们进一步理解白居易的诗歌作品有所帮助。 相似文献
14.
德彪西是19世纪朱20世纪初的重要作曲家,他开创了印象主义音乐,作品《牧神午后》在创作中,既有浪漫主义后戴音乐的影子,又有他独特的印象派音乐的一面。其音乐作品与惯用展开技法的古典乐派、浪漫乐派交响乐相比,更是别具一格。 相似文献
15.
吴蓉 《南通师范学院学报》2011,(6):78-80
德国音乐家罗伯特·舒曼（1810--1856）全身心地践履与诠释音乐浪漫主义,集作曲家与艺术评论家于一身,横跨音乐与文学两大领域。舒曼对音乐浪漫主义的践履,历经了探寻音乐艺术的坎坷,费尽了追求爱情婚姻的周折,充满了践行音乐创作的传奇;舒曼的音乐浪漫主义风格,展现了真挚性,秉持着内向性,体现出融合性;舒曼音乐与浪漫主义的融合则凸显创新精神,并交织二重属性,注重节奏变花。 相似文献
16.
声乐艺术指导课是高等音乐院校声乐教学的分支课程,它辅助着声乐教学,并强有力地支撑着声乐教学。作为高等音乐院校的声乐艺术指导教师,必须认识到这门课程的意义,才能更好地提高教学及发展学科。因此,声乐艺术指导教师应具备相应的素质,了解自身的职业特点,以更好地完成教学任务。 相似文献
17.
拉赫玛尼诺夫的作品涉及交响乐、室内乐、合唱曲、钢琴独奏曲、声乐浪漫曲等众多领域,其中钢琴作品最为人们所熟知。钢琴作协奏曲是他的代表作品中最为突出的一种体裁,以其钢琴协奏曲为着眼点,通过旋律、和声、结构、钢琴和乐队的处理使用等几个视角,可以窥见他创作的基本手法和艺术特征。 相似文献
18.
刘亚男 《内江师范学院学报》2011,26(3):120-122
为加强说理,陆机《演连珠》大量使用音乐设喻,其中蕴含了丰富的音乐美学思想。这些思想大致可分为四个方面：至乐乃＂道＂,不可传承;乐在德而不在器;音乐接受的曲高和寡与音乐欣赏的适时自足;音乐创作、表演、配器等美学思想。 相似文献
19.
宿月 《绵阳师范学院学报》2009,28(6):37-41
白居易对西域音乐情有独钟,他在许多诗歌中都表现出对西域音乐的独特感受.他将对西域音乐的理解领悟力与其西域情结相沟通,用形象生动的语言意象,为人们呈现出对西域音乐与众不同的感受,生动再现西域音乐特色.而<琵琶行>中对琵琶女演奏技艺的精湛描摹,更体现了他对西域音乐的高超鉴赏力和音乐素养,将西域音乐的特性表现得淋漓尽致. 相似文献
20.
王卉 《安阳师范学院学报》2009,(4):122-125
印象主义音乐是西方音乐史上的一个重大转折,它结束了古典主义和浪漫主义的一统天下,开创了西方音乐史的崭新阶段。印象主义音乐创始人德彪西将音乐建立在社会发展的全新观念之上,以其特有的音乐天分和艺术旨趣,将作曲家观察客体所得的瞬间印象融人音乐作品之中,酣畅淋漓地演绎出印象主义音乐的鲜明特点。他在钢琴作品中运用的和声、力度、触键、踏板等多种创新手法,不仅准确、完美地表达了印象主义音乐的独特个性,并且促使印象主义音乐逐渐成为世界音乐史上彪炳史册的艺术流派。 相似文献