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相似文献
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1.
游泳对婴幼儿的身体和智力发展有多方面的好处。教婴幼儿游泳时,我们可在水的卫生和婴幼儿的安全得到保证的前提下,作如下练习。 一、呼吸练习 先教婴幼儿吸足气,把头浸入水中憋气、呼气,离水时吸气。可在盆中浸水练习(图1、2),或在池中浸水练习(图3、4)。 要求:练习呼吸时要做到:(1)用嘴吸气,动作要快而深;(2)呼气时用嘴和鼻同时进行;(3)要吸得足、呼得尽。  相似文献   

2.
歌唱中气息的应用是指歌唱中对气息的保持、支持和控制,它和我们日常生活中自然呼吸的区别在于自然呼吸是一种自然的生理运动,是无意识进行,呼吸时的气息是比较平静的,不需要很大的肺活量而且吸得比较浅.而歌唱呼吸是在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动,是有意识的,歌唱呼吸必须在肺部保存足够的气息,以供歌唱所需,根据歌曲的需要,有控制地、均匀地呼出,从而保证声音的圆润流畅.可以说,正确的呼吸方法是获得良好气息支持的基础.那么,我们究竟应该如何在歌唱呼吸的过程中控制并良好地运用气息呢?  相似文献   

3.
呼吸是歌唱艺术发声的动力。古人说“善歌者必先调其气”,正确的呼吸方法是一切歌唱方法的核心。人们平常的呼吸是一种非意识的动作,非常自然,无需考虑如何去控制气息的运用。歌唱的呼吸是在人们自然呼吸基础上加工控制而形成的,是一种有意识的强力动作。它包括吸气和呼气两个方面,要通过训练去逐步掌握。歌唱中的吸气,气要吸得深。要利用胸腹肌肉群的收缩运动使胸腔下部(软肋)和腹腔上部扩大,横膈膜中心下降、收缩,把腹部内脏向下推,形成胸廓下部(两肺叶处)全面扩大,气达到一定的饱和状态,并使胸廓和上腹部能够轻轻挺起。初学者常常出  相似文献   

4.
在歌唱教学中,“呼吸”的正确与否直接影响音准、音色及力度的控制。在练习“吸气”时,我采用“闻花式吸气法”,即让每个动儿想象自己手中拿了一朵花,然后闭上眼睛,用鼻子深吸气去闻“花香”。在练习“呼气”时,我采用“吹烛式呼气法”,即让幼儿把吸入的一口气留在腹腔内,然后  相似文献   

5.
声乐学习应充分重视呼吸训练,特别是呼吸的基础训练,寻找到控制呼吸的准确部位,正确呼吸的实际动作,如何将呼吸与歌唱发声结合起来,找到控制每一个音的平衡点。有了正确的概念,并找到恰当的练习方法,声乐学习便有了一个良好的起点。  相似文献   

6.
张志臣  张志贤 《考试周刊》2009,(22):179-180
武术套路练习中,运动员的呼吸形式应随着套路演练的转换而迅速变化。正确的呼吸形式与配合自我控制与调节,对提高运动竞技水平有着至关重要的作用。本文阐述了运动中的呼吸调节方法,着重对武术套路演练过程中的聚、提、沉的呼吸方法,以及其对运动的影响进行了分析。  相似文献   

7.
通过文献资料法、问卷调查法、教学实验法等,对普通大学生采用不同练习方式学习乒乓球发球技术的掌握程度进行研究.结果表明:在一定负荷强度范围内,进行等量负荷控制的不同练习方式,在技能学习的初始阶段,"分散练习"的方式较"集中练习"效果好,而在后期则相反;在进行相同负荷练习时,女生对技能动作的学习掌握能力比男生强.因此,对普通大学生进行乒乓球发球技术的教学时,应根据不同阶段、不同对象采取不同的练习方式,提高其学习效果.  相似文献   

8.
陆光远 《华章》2008,(15):72-73
本文将从呼吸的重要性,呼吸方法.影响呼吸的主要因素、各种技巧的运用对呼吸有不同的要求及控制呼吸长音练习的具体方法五个方面进行论述.由于人体各个方面因素的不同,每个演奏者在演奏乐曲时运用的呼吸方法都是不一样的.其标准不应绝对标准化,而应因人而异.我想,呼吸的运用与呼吸器官的协调配合可能比呼吸方法更重要.同时认为,笙演奏的呼吸不是纯技巧性的东西,而是笙演奏艺术表现的有效手段.只有从笙乐曲的内容和音乐表现的需要出发,选择适合自己的呼吸方法,才是笙演奏者练习呼吸的目的和正确途径,从而演奏出完美的音乐,创造出感人的艺术效果.  相似文献   

9.
小学音乐教材中的发声练习,是根据儿童的不同年龄特征,为训练儿童的歌唱技能而特意编写的。音乐教师们切不可忽视这些发声练习的作用。发声练习的目的,主要是训练儿童正确的呼吸方法,提高控制气息的能力;学习掌握正确的发声方法,获得较好的混合共  相似文献   

10.
呼吸是单簧管学习中的基础,是发声的动力,在单簧管演奏中占据首要地位。但是,呼吸往往又是学习和演奏过程中最容易忽略的,所以在初学练习时应当时刻关注自己的呼吸方法是否正确,这样才有助于提高自己的演奏技能。本文通过对呼吸种类的介绍,粗浅谈论了练习方法和练习中的常见错误。  相似文献   

11.
声乐的发声过程中主要包括呼与吸的对立统一,气息与发声器官的对立统一和声区的对立统一。对立统一规律揭示了事物普遍联系的根本内容和变化发展的内在动力。声乐学习中的发声过程正是一个对立统一的过程。对于初习声乐的人来说,如何正确理解这些原则,对学好声乐是至关重要的。  相似文献   

12.
大小课结合声乐教学模式之管见   总被引:1,自引:0,他引:1  
声乐教学模式的改革是培养新时期音乐教学人才的要求 ,采用大小课相结合的声乐训练模式 ,有利于树立展示自我的竞争意识 ,有利于营造群体声音环境 ,有利于基本功训练与理论知识传授的有机结合 ,有利于声乐教学与声乐见习融合为一。  相似文献   

13.
声乐演唱是演唱者在词曲具备的基础上,进行从理论到实践、声学转换的艺术的演变.从这个意义上说,歌唱艺术的呈现不是简单复制、单纯模仿的过程,而是一度创作和二度创作的结晶.这个过程就是声乐演唱所强调的艺术美感的突出体现.只有获得良好的艺术美感意识和艺术表达能力才能使声乐作品得到良好的艺术体现,才能出色的呈现歌唱艺术的魅力.在日常的声乐作品练习中,积极提高二度创作的意识和能力是一门极其重要、言必躬行的日常课程.  相似文献   

14.
教学是教师与学生的双边活动。我们从笔者自身在声乐学学生的角度提出声乐学习中内外感的统一、音乐训练及作品完成三个矛盾相对集中的问题 ,希望教师能在教学中给予充分重视 ,以此促进师生在教学中的沟通 ,进一步达到提高教与学效率的目的。  相似文献   

15.
声乐教学中,学生在发声练习时所体现的能力和演唱作品时的表现不相一致,演唱能力明显滞后,即使是简单的歌曲也不能“声情并茂”,缺乏艺术感染力。这是由于他们在歌唱认知上没有完成从感性认知到理性认知的上升,对声音没有内心视觉支持而造成的。内心视觉训练应是声乐教学的主导方面,扩大生活体验,丰富艺术修养是提高内心视觉能力的有效途径。  相似文献   

16.
谈高职高专声乐教师应具备的素养   总被引:1,自引:0,他引:1  
高职高专声乐教学是一门科学,高职高专声乐教师在这门科学中始终起着主导作用。要作一名称职的高职高专声乐教师,需要具备广博的音乐素养,需要具备全心全意为学生服务的教学态度,需要掌握声乐教学的基本功,需要对学生高度的负责精神,也需要紧跟时代脉搏的刻苦钻研精神。  相似文献   

17.
元代燕南芝庵所作《唱论》是我国第一本论“唱”的专。它是对古典戏曲声乐实践理论的总结,由于它总结了演唱方法的基本规律,所以,对于一般意义上的声乐活动同样具有现实的借鉴和指导意义。本对《唱论》拟从五个方面加以论析,从而进一步肯定它在我国音乐史上的地位及作用。  相似文献   

18.
中国古代声乐文献论析   总被引:1,自引:0,他引:1  
中国古代声乐文献是中国传统文献中具有独特价值的音乐理论遗产,是我国古代先哲在二千多年的历史进程中总结出来的独具特色和较为完善的声乐演唱理论。在中国古代声乐文献中包含着丰富的演唱艺术思想。千百年来,在这些演唱艺术思想的指导下,中国声乐表演艺术家们进行了丰富多彩的艺术实践,他们调动了诸多美的形式与手段来抒发情感和塑造意境。总结中国古代声乐文献中的演唱艺术思想,是为了使我们能够更好地继承和发扬中华民族优秀的声乐艺术传统。  相似文献   

19.
以《新课程标准》提出的基础音乐教育以音乐审美为核心的教学理念为背景,以培养合格的基础教育音乐师资的高师音乐教学为前提,针对审美教育在高师音乐教育声乐课程教学中的运用,提出了转变高师声乐教师教学观念、加强高师声乐教师审美意识和能力的培养、培养学生良好的审美评价能力、激发学生的主观能动性,让学生在实践中获得审美的体验、紧扣情感因素,激活学生心灵中的审美感受的高师声乐课程审美教育原则。  相似文献   

20.
认为在声乐教学中,教师时刻在用某种感觉启发学生,使其演唱在各个方面都趋于合理和科学。因此在声乐教学中,教师对感觉的运用和学生对感觉的理解尤为重要。  相似文献   

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