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1.
李正光 《福建广播电视大学学报》2011,(2):28-34
导演是靠自己的电影作品来标识身份的,而电影作为一门艺术,它最终是以审美的形式呈现出来的。所以,对于一个导演群体最本质的界定,应该立足于其影片在审美形态上是否具有一定的相似性。论文通过第六代电影中人物视点的迁移、影像修辞的变化与迥异于前代导演的场景呈现等方面的审美实践来论证国内影坛第六代独特的审美观,并进一步阐述了第六代... 相似文献
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李正光 《福建广播电视大学学报》2005,(2)
作为中国影坛新的一代导演即第六代导演在刚登场之初就表现出叛逆的姿态,其影像选择迥异于前代导演,本文先简单追溯了百年中国影坛中导演的代际谱系,然后从人物选择的标举边缘,空间选择的碎片化都市,影像风格的摇滚特色几个方面对中国第六代导演的影像选择风格与特点进行探讨。 相似文献
3.
第六代导演的电影艺术实践是对影像艺术的不断探索与考究所形成的,与此同时第六代导演的作品也形成了独特的格调.从张元的"即兴创作"《北京杂种》,到娄烨的"个性化叙事"《周末情人》,再到贾樟柯的"臆造的纪实影片"《小武》,第六代导演从注重现实题材,到通过视觉和听觉传达影片的信息,以及画面的运动、色彩、光线、声音等影像.为了迎合大众的观影口味并且带给观众更好的观影效果,本文从审美理念、影片风格、文化觉醒三方面对第六代导演进行剖析. 相似文献
4.
张元是第六代导演突围的第一人,同时也是转投商业转型的第一人。张元无疑是第六代导演转型中的代表人物。本文将通过分析张元电影前后期在艺术风格、思想立场、目标市场的转变来透视第六代导演乃至中国当代电影政治、经济语境的变化。 相似文献
5.
不得不说第六代导演是“生不逢时”的一代,无论是第五代导演成功给他们带来的压力还是好莱坞等西方电影对他们的冲击,无论是主流意识形态对他们的限制还是观众们日益严格的观影要求．都令他们举步维艰。在这样的背景下．以个性化、批判性为特色的第六代导演渐渐找不到出路,只得选择转型。《南京！南京!》、《无人驾驶》等大投资电影也表示,第六代导演正在向着市场化、商业化、主流化靠拢。然而,身处商业化语境中“水土不服”的明显症状和转型后失去了自我等现象。无不说明第六代导演的转型和回归仍然存在诸多问题。 相似文献
6.
在中国电影圈内,有一批30岁左右的电影导演,他们的作品给观众带来一种新的视觉冲击,被称为第六代导演。从诞生之初,他们就面临着第五代导演不曾遭受的巨大压力,随着贾樟柯在威尼斯电影节一鸣惊人之后,也让人开始再次审视第六代导演这个群体。本文就是从这个群体的艺术创作背景来浅析作为第六代导演的领军人物——陆川导演的影片《南京!南京!》。 相似文献
7.
《一直游到海水变蓝》是中国第六代导演贾樟柯的纪录片,影片以18个章节,通过四代作家：马烽（其女儿代述）、贾平凹、余华、梁鸿,来讲述1949年以来的中国历史记忆。影片以影像的方式记录了文学家眼中的新中国成立后的历史,从文学、历史、影像三者的相互交织的多维视角讲述中国故事。文学、历史、影像三者交融成趣,也在影片中得到了充分体现。本文从对《一直游到海水变蓝》的分析与解构出发,探讨文学、历史、影像三者的关系,从而探索纪录片文学、历史与影像交织的创作新路径。 相似文献
8.
薛峰 《浙江传媒学院学报》2011,18(6):83-88
追溯当前还活跃在影坛并保持着相当影响力的中国大陆＂第五代＂导演陈凯歌、张艺谋、黄建新的创作轨迹,观照＂第六代＂导演张元、王小帅、贾樟柯的创作观念和创作现状,追问何以陈、张、黄能在影坛保持长久的影响力,＂第六代＂可否再走＂第五代＂的成功之路,电影导演的创作之路是否必须历经＂转型＂,从而尝试总结一些规律和启示,以期引起研究者对＂中国电影导演创作传统＂的关注。 相似文献
9.
＂南京大屠杀＂作为电影的题材,仿佛永远不会过时。可能是其本身蕴含的苦难、悲壮、爱国,抑或是人性的东西息息相关的原因。《南京!南京!》与《金陵十三钗》是最近的反映这一历史事件的两部影片。笔者试从第六代导演与第五代导演的这两部影片,结合伽达默尔的历史与偏见的关系,就两部电影之影像语言、思想性等方面进行分析。希望通过对两部反映特定重大题材的影片,两位导演不同的处理方式进行比较,分析其异同。 相似文献
10.
第六代导演诞生于一个商业大潮涌起的时代,他们的创作处于多元的文化语境中,这其中包括传统文化的浸染,主导文化的教诲,精英文化的感染和大众文化的冲击。在这种多元杂糅的文化语境中,形成了第六代导演作品独特的创作风格特征。 相似文献
11.
《媒介转型论:从第五代、第六代导演看中国当代电影的商业化转型》一书,是从中国第五代、第六代电影导演的商业化转型这一独特视角来透析中国的媒介转型的,并结合国内外影视创作现状纵横对比,针对当代中国电影转型过程中存在的问题提出了建议与对策。全书层次清晰、逻辑缜密,并自成一体,即始终以"电影商业化转型"贯穿全书,实现了电影学与营销学的对接;本书写作与论述方法,具有科学性又不乏文学性。该书既有较高的学术价值,又有实践的指导意义。 相似文献
12.
王小帅作为第六代导演的领军人物之一,九十年代开始执导影片,为中国电影叙事的多元化开创了新的道路。本文主要以王小帅三个不同时期的代表作品,阐释王小帅作品的叙事演变。这种演变主要体现在叙事主体、叙事性滞后、叙事突破三个方面。以此来探讨王小帅导演作品中的时代精神。 相似文献
13.
现实主义理论诞生在19世纪的英、法等国,新现实主义电影则诞生于二战后的意大利。中国真正意义上的新现实主义电影则是第六代导演的作品。本文从现实主义的相关理论、意大利与中国当时的历史背景、出现此电影流派的历史环境以及“第六代”作品的本体角度,对整个“第六代”作品从新现实主义角度进行分析讨论。 相似文献
14.
冯国翼 《浙江传媒学院学报》2013,(1):83-90
转型前的中国第六代电影导演,大都渴望超越"景观化"而又深陷于与这种"景观化"互文的"后现代"中性化模式中,既疏离了国内普通的观众,又游离于中国的电影体制之外,集体陷入了时代的困境。在新世纪,第六代导演集体走向创作转型,力图与国内广大受众的品味和市场的需要相适应,个人化叙事与主流价值取向相协调,特别注重对本土传统文化中"人情"要素的显现,引领一种对"情"的体验、思考和对历史缅怀的中国人寻根之旅。由此可见,在全球化背景下,通过长期的文化甄别与选择,其对社会人生关注的视角已从西化的旨趣中转移,并聚焦在中国人心理深层中的"情感"基因上,这明显是对民族传统文化的回归和弘扬。"人到中年"的第六代导演,其文化心态已走向成熟。 相似文献
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2014年,第六代导演刁亦男的新黑色电影作品《白日焰火》备受业界关注.影片将现实题材、黑色电影、霓虹美学等元素进行完美融合,以"白日焰火"作为隐喻符号,揭露出潜藏于影像文本下的人性欲望.拨开电影表面的悬疑迷雾,影片人物塑造、狂醉场景氛围的营造、强力意志的宣泄等层面都体现着非理性的精神特质,小人物的悲剧亦蕴含着形而上的强... 相似文献
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看伊朗电影是一次心灵被照亮的过程，看中国“第六代”却是一种绝望的悲凉。当中国观众从另一个国度的电影中寻找心灵慰藉的时候，中国电影创作者同样能得到启发，特别是对那些争议极大的“第六代”导演。 相似文献
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我 难受我现在的生活。” 这从地下到地上的曲线,是中国“第 2001 年,彼时的贾樟柯刚拍完 六代”导演典型的成长轨迹。站台》,言词间满是焦虑。他的处女作 “第六代”贾樟柯的“地下”生活 《小武》只是一道 相似文献
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爱森斯坦的杂耍蒙太奇理论对影视的发展起着巨大的推动作用。它的理论内涵是:将两个脱离时空的镜头依导演的意愿组接在一起,从而在此基础上产生1+1〉2的新意。本文意在对杂耍蒙太奇的起源与概念进行梳理,进而结合《十月》、《战舰波将金号》等影像实践对镜头与段落之间、单镜头内部、画面与声音之间三个层面的杂耍蒙太奇进行分析,并论述了我国第六代导演对杂耍蒙太奇的运用。 相似文献
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贾樟柯是中国著名导演,目前已创作十二部电影作品。他作为第六代导演的领军人物,与第五代导演有很多不同之处。贾樟柯始终坚持自己对底层形象的关怀,将最底层人物最真实的生活状态呈现在观众眼前,引发人们内心深处对这个群体的沉思。本文以贾樟柯"故乡三部曲"为例,分析贾樟柯电影的风格特点和底层形象特征,同时对贾樟柯电影中底层形象的塑造方法进行探讨。 相似文献
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从上个世纪八九十年代一直到今天,电影界第五代导演、第六代导演人才辈出,拍了不少国内外电影节、艺术节中的得奖作品,平时我很关注相关的影评或文学批评之类的文字,却很少见我国电影界的老前辈出来点评或发表见解,因为他们毕竟是行家里手,他们的意见对繁荣我们的电影事业毕竟还是有价值的. 相似文献