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1.
目前高校成人教育中国画教学面临着较多问题,主要表现为部分师生在理论认识上存在误区,在当下国画创作"传统"与"现代"两大阵营的对立中感到困惑.今天的教学必须要在不断地加强传统技法训练的同时,强化对理论知识的学习,更新对传统中国画的认识,正确认识中国画的传统与创新问题,从而进一步提高成教生的理论水平和国画创作能力. 相似文献
2.
"传移模写"是中国画教学的传统方法.临摹优秀的中国画作品,学习传统的笔墨技法,对于借鉴和继承我们民族绘画的精髓,培养学生热爱传统艺术,增强民族自豪感,有着极其重要的意义.然而,在中国画教学中,如果一味地"师古人",就势必会影响学生的观察能力、实践能力和创新精神的培养.因此,笔者认为:中学中国画教学应适当地进行写生练习,走"临写结合"的路.本文就此谈谈自己教学中的一些体会. 相似文献
3.
潘日明 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》2009,(6)
中国古代儒道两家思想虽然主张各有不同,但都认为"艺"与"道"是辩证统一的.中国画独特的笔墨表现形式,标志着中国画独有的艺术精神."绘事后素"是"艺",即指绘画.因此,可以理解为:中国画的笔墨艺术同样体现了"道"的精神.中国画这种带有艺术家主、客观意识形态的独特笔墨观,构建了以"笔墨"为核心的艺术审美理念,成为了中国画审美的重要标准. 相似文献
4.
一幅中国画摆在我们面前,怎样才能正确品评、鉴赏其艺术水平高低与审美价值大小呢? 在中国画史上品评与欣赏中国画的标尺是很多的,不能--而谈,这里只谈主要的两点:形神和气韵. 相似文献
5.
石磊 《思茅师范高等专科学校学报》2008,24(2):91-93
除了"文房四宝"是中国画的基本材料外,诗、书、画、印是中国画的基本要素.先秦的"和"和儒家的"文质彬彬"的传统美学思想一直引导着中国画的发展,重"气"和"情景交融的意境"的表现,逐渐形成中国画的艺术特色. 相似文献
6.
创新教育是高师教育的重点,加强创新教育是全面贯彻国家教育方针的需要.高等教育要培养"为社会主义现代化建设服务"的高级人才,创新水平是衡量教育质量的标尺.在培养大学生的创新能力的过程中,实验教学处于举足轻重的地位.长期以本,心理学实验教学处于相对于学科发展落后的状况,学时少、内容陈旧、方法手段落后且资金投入不足、教学理念偏差.本文探讨了如何构建高师心理学实验教学新体系,充分发挥心理实验在教学中的功能,培养大学生的创新能力. 相似文献
7.
王英暎 《福建工程学院学报》2007,5(5)
中国画线条不但以"写形"、"写意",反映客观世界,而且"写心"、"写情",尽情展示丰富多彩的主观认识世界.文章通过解读中国画线条背后的隐性世界,探究了中国画线条与画家情感世界的内外化规律.认为:中国画中的线条是中国画家笔墨与精神的结合体,是中国画画家的情感和生命留下的轨迹.画家的生活方式、人生经历、情感世界不同,所留下的线条轨迹亦不同.线条价值就在于线条能传递出各种不同的信息,并跨越无限的时空,不断映射出隐在画中的画家精邃的情感世界. 相似文献
8.
马乃根 《北京教育(高教版)》2001,(4):34-35
社会课旨在帮助学生初步了解、认识社会,培养学生适应社会生活的初步能力.其教学应以学生已有的社会生活经验为基础,以社会的发展趋势为脉络,以社会的实际状况为内涵,以促进学生了解、认识和适应社会为目的.因此,我认为对社会课教材的使用,要提倡从原来的"依纲靠本",转变为"依纲不完全靠本";从过去的"讲教材",转变为"有取舍地用教材". 相似文献
9.
焦晨霞 《洛阳师范学院学报》2006,25(4):172-173
探讨中国画创新,首先是继承传统的问题,离开传统也就无所谓创新了.只有重视继承、认真研究传统,才能给创新打下良好的基础.那种无视传统的所谓创新,可能在一定的环境下显赫一时,终究经不起历史的考验.前人总结出许多宝贵经验,其中的两点特别重要:一是"师心不师迹",二是"师学舍短".清代郑板桥提出,即使对老师的优点,"也要学一半,撇一半". 相似文献
10.
西画以写实为务,中国画以写意为本,形成世界两大绘画体系.这种看法,不仅引发了我国近代艺术史上最激烈的理论论争,而且在很大程度上左右了我国20世纪的美术进程.油画技法的传人给中国传统绘画有很大的冲击,在技法上中国画借鉴西方的写实.在绘画精神上以写实的精神为绘画表现的灵魂.一大批艺术家在这里面都有很大的成就,油画技法的引入使中国画发生了很大的改变,"中西融合"与"借古开今"两大创新追求的推动下,产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格,以独特的现代品格立于当代世界美术之林. 相似文献
11.
唯美与幻象在当代工笔画领域中是两种主要而又不同的创作观念和表现形态。唯美是人们审美需求的产物,是工笔画固有的审美特征,随着社会的发展和演变而不断丰富和充实,在审美传统的延续和发展中有着不可替代位置。在当代工笔画领域中,唯美形态自觉融入当代审美特征,形成多种多样的当代唯美工笔画风。以幻象因素作为工笔画主要表现形态观念,反应了大批当代年轻画家的创作思想和审美特征,为当代工笔画的演变和发展又多了一种可能。分析唯美与幻象两种因素在工笔画中的创作观念和表现形式,是对工笔画的当代性进行最好的解读方式。 相似文献
12.
翟启兵 《南昌教育学院学报》2013,(9):37-38
我们现在所谓的中国当代油画,从时间上讲一般是指改革开放以后到当下所创作的油画;从范围上讲又专指官方之外的创作群体。本文所论述的中国当代油画主要是当代的非官方油画,其表情性,是当代油画对情感的表现或表达,是油画艺术家个人艺术风格的情感表达,是对生活的思考和感悟,并予以个性情感方面的表现。本文通过分析研究中国当代油画家的具有代表性的油画作品,探索其对情感的抒发和表现,以及对现实生活的重新认识和思索。 相似文献
13.
吴冠中是中国当代著名画家,在半个多世纪的艺术实践中,他一直在探索融会中西,追求油画的民族化和国画的现代化。他的作品既具有西方绘画的深厚功力,更具有中国绘画的意境与神韵。他的创作实践既为21世纪的中国画坛提供了卓有成效的探索,也为当下专业划分过于狭窄的美术教育提供了有益的借鉴。 相似文献
14.
中国油画的百年史是一段学习与创新的历史,是数代艺术家们自觉地探索中国油画自己道路的历史。作为中国自觉探索油画民族化的著名艺术家和典型代表,吴冠中毕生致力于油画民族化和中国绘画现代化的研究与探索,他在油画中探索民族化,在水墨中寻求现代化,冲出了画种的藩篱,为当代艺术创新提供了全新的审美方向,为中国油画和传统水墨的发展开辟了新的道路,创造性地将中国艺术的精神与风貌推向了世界。 相似文献
15.
魏广君 《洛阳师范学院学报》2008,27(6):110-113
当下中国画发展的各种取向、趋势划分中,新具象水墨与都市生存体验倾向的作品,一直以来被视为当代中国画的代表性表述。在语言表现上,新具象水墨的取舍自由度要远远地强于其他水墨品种,这主要得力于这种水墨样式的折中性和包容性。新具象水墨最为感人的地方在于他们的作品中体现出来的现实关怀的价值。新具象水墨与都市生存体验的提法是一种新的分类,其目的在于强化新具象水墨与现代都市生活之间的关系,更有效地突显水墨的现代干预性,另外,就这一类画家的绘画体裁而言,也大多与都市生活有关。 相似文献
16.
李俊 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2004,(3):98-101
本文通过对中国绘画材料与技法的历史发展、现状及国际绘画界对这一领域的研究成果等三个方面的述论，强调了中国绘画的当代艺术表现对材料与技法研究的必要性、迫切性，并且对研究的途径和方法阐明了自己的观点。 相似文献
17.
田伟 《河南科技学院学报》2010,(11):65-67
纳兰霍是当代具象绘画的代表人物,他的绘画具有很强的当代性和现实价值。纳兰霍对国内画家影响巨大,代表人物有：徐芒耀、陈飞、刘溢、石冲等。在他们的创作观念、绘画题材和制作手法上都可以看到纳兰霍绘画的影子,这种文化呼应对中国现代具象艺术产生了深远的影响。以绘画描写社会现象表现画家的思考和人文精神,是中国写实绘画的基本出路。 相似文献
18.
谭昊 《衡阳师范学院学报》2003,24(1):124-127
当代艺术思潮的“泛艺术论”,使美术的外延与内涵被无限扩展,西方各种“新艺术”形式己将架上绘画从中心挤到“边缘”。绘画内涵的价值纬度发生偏移,造成负面价值影响。中国架上绘画作品仍处于主流地位。上世纪初到今天向西方绘画艺术的几次学习,使中国的绘画己逐步建立自己的特色。架上绘画的终极价值应是艺术与技术的完美结合,在当代重建价值取向是十分必要和自然的。 相似文献
19.
鲁强 《安徽教育学院学报》2007,25(4):113-116
"画"与"写",是两种绘画境界和形式语汇的融汇。从比较美学视域看,"画"与"写"折射的是中西绘画不同的形式语汇与艺术精神。"写"体现了中国绘画的写意精神,"画"体现了西方绘画的求真精神。二者互参互补,有助于当代画家弘扬传统文化,吸收外来文化,探索出自己的创作新路。 相似文献
20.
邢瑞香 《忻州师范专科学校学报》2014,(1):132-134
何家英是中国当代画坛的著名工笔人物画家,为中国工笔人物画向当代的转型做出了自己的贡献.本文以何家英《酸葡萄》为切入点,初步探讨他对我国历代人物画优秀传统的继承,及对“西画”造型、色彩艺术中有益营养的取精用宏,推陈出新,其开创的新形式的绘画风格. 相似文献