共查询到20条相似文献，搜索用时 31 毫秒
1.
音乐是一种特殊的语言,是情感最完美的表达形式。钢琴是极具表现力的乐器,它可以弹奏出如交响乐队般的音响效果来。也可以表现出流水般细腻的音乐形象,因而享有乐器之王的美誉。钢琴音乐作品是作曲家与演奏者情感的表达。在创作及演奏的过程中,作曲家和演奏者以多种方式、不同层次地表达自我的生命体验,传达着钢琴音乐作品情感表现的丰富性。 相似文献
2.
张明 《沈阳教育学院学报》2011,13(3):83-85
论述了二胡演奏者二度创作的重要性,分析了二胡音乐艺术二度创作的着手点,指出二胡演奏者只有认知乐谱的标题意义与蕴含的音乐风格特点;充分解析二胡音乐作品的曲式结构,合理安排音乐的处理手法;提高二胡演奏者综合艺术素质和情感的修养,才能完美地阐释二胡音乐作品的内涵,使二胡音乐作品的艺术价值得到最大化的体现,使观众分享演奏者的创作活动,即二度创作带来的感染力。 相似文献
3.
音乐鉴赏即对音乐作品的鉴别和欣赏,是音乐欣赏人通过认真地欣赏与回味音乐作品,引起音乐欣赏人的共鸣并产生精神和心理上的情感体验的过程。高中音乐鉴赏课就是学生通过对音乐作品的鉴别和欣赏而产生新的情感体验的一门课程,学生不仅通过音乐鉴赏可以全面地感受音乐的魅力,而且也使学生在体验中情感得到 相似文献
4.
朱冰冰 《黄河之声(科教创新)》2019,(7):53-54
钢琴演奏者音乐结构的优化能力是影响钢琴音乐作品演奏结果的重要因素,如果演奏者这方面的能力比较强,就能在演奏时把握音乐作品的整体风格和核心情感,通过完美演奏来吸引听众的关注进而让听众感受到音乐作品中所传达的情感和思想,这充分说明钢琴演奏者音乐结构的优化能力需要进行专项培养。本文主要从钢琴演奏者音乐结构的综合概述谈起,然后论及其重要性,最后提出钢琴演奏者音乐结构进行优化的策略。 相似文献
5.
王帆 《课程教材教学研究(小教研究)》2013,(Z6):53-54
<正>音乐是一种善于表现和激发情感的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是情感体验的过程,它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专家来说,情感体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。一、对音乐作品感性的直接体验准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内 相似文献
6.
音乐实践包括创作、表演、欣赏三大环节。在音乐创作中，创作者主动寻求和创造符合自己审美意愿的音乐，是一种创造性的活动。从乐谱变为生动的音响，必须通过演唱、演奏者的表演活动。在音乐表演活动中融汇了表演者的心血和对音乐的再创造，即音乐的“二度创造”。因此音乐表演也是充满创造性的艺术活动。音乐欣赏是欣赏者（主体）与被欣赏的音乐作品（客体）相互交融的过程。在这过程中，欣赏者不断将自身的情感和想象等投入到音乐作品中，把音乐作品这个外在的审美客体，变为欣赏者主体的审美感受。因此，音乐欣赏的审美体验活动也是一个… 相似文献
7.
金铮 《湖南第一师范学报》2005,5(3):100-101,109
钢琴演奏的个性是钢琴表演艺术的因素之一,是钢琴演奏者传达音乐表演二度创造的目的以及表现音乐作品风格多样化的必备条件.演奏者不仅应该具备娴熟的表演技巧和准确理解音乐作品的能力,还应该发挥自身的个性表现力,赋予音乐作品以生机和活力,甚至在某种程度上超越作曲家的设想,使音乐作品焕发出新的光彩,这才是音乐表演的本质目的. 相似文献
8.
杜康 《陕西师范大学继续教育学报》2007,24(4):89-91
对于钢琴演奏学习来说,内心听觉能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵,使内心情感与音乐形象得到完美结合,并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。这需要演奏者在学习中更重视培养发展演奏者的内心听觉能力。本文就钢琴演奏学习中的内心听觉及如何训练培养内心听觉,建立更加清晰立体的音乐听觉形象进行论述分析。 相似文献
9.
在演奏钢琴时,通过钢琴音乐演奏者能够抒发内心的情感,在充分理解音乐的基础上,运用自己的情感进行表达,使情感表达状态始终保持良好。因此在开始演奏之前,演奏者必须认真仔细地分析音乐作品了解音乐的主题、作品的创作背景及年代。同时在表演过程中要结合自身素养及演奏的经验,运用自己的方式去表达作品所包含的情感,从而使演奏效果保持最佳以最佳状态完成演奏。 相似文献
10.
段凯文 《黄河之声(科教创新)》2019,(4):36-37
音乐美学是钢琴演奏者必不可少的一种音乐素养,其可以从哲学的高度对钢琴作品的演奏进行指导,使钢琴演奏更符合听众审美意识。而演奏者通过运用音乐美学知识可以向听众展现出音乐作品中更深层次的艺术内涵,从而使钢琴演奏更生动,更富有感染力。本文主要从"音乐美学在钢琴演奏中的体现"、"音乐美学在钢琴演奏中的作用"、"演奏者提升自身音乐美学素养的途径"三个方面对音乐美学在钢琴演奏中的应用进行论述,旨在促进音乐美学在钢琴演奏中的运用。 相似文献
11.
乐句的划分是演奏者学习和演奏过程中的重要课题,它是一种语言,更是一种艺术。要求演奏者具备丰富的学识、技巧、乐感和判断力。要深入了解乐句之间的逻辑关系,整体的分析分句的表情,才能准确完整地表现音乐作品。分句的方法在音乐作品中的运用是有一定规律的,掌握分句,才能使音乐通过不同的句逗表现的更加丰富多彩。句与句之间的联系是非常紧密且有一定规律的,科学的分析规律与基本原则,可以帮助演奏者更好的表现音乐作品,演奏时帮助演奏者做出最忠于作品的诠释。 相似文献
12.
张玉荣 《中国科教创新导刊》2011,(5):199-199
音乐教师在教学过程中,需要引导学生耐心、细致地体会音乐作品中的感情内涵,其感情体验的间接投入可以帮助学生在较短时间领会音乐作品的意境和情缘。教师要与学生共同感受每一部音乐作品的情感意蕴,从欣赏者对音乐作品感情内涵的体验开始,逐步深入到创作者对作品付诸情感实践体验的全部过程。这不仅是音乐欣赏中情感体验投入的基本要求,也是情感体验投入在音乐教学中实现艺术超越的重要价值体现。 相似文献
13.
赵静静 《黄河之声(科教创新)》2016,(19)
钢琴素有音乐皇后的美称,钢琴的声音明亮、清脆、动听,演奏者通过钢琴演奏能够带给人们巨大的音乐享受。双钢琴演奏是钢琴表演的形式之一,与独奏、伴奏等形式有所区分,在双钢琴演奏时,极为考验演奏者的默契和弹奏音乐的审美体验。双钢琴演奏将钢琴演奏的情绪、表现力、节奏感都发挥到了极致,对双钢琴演奏的艺术表达形式与审美风格进行探究,有利于发现双钢琴演奏的美感,有利于扩展音乐作品的想象空间,有利于提高演奏者的演奏水平。 相似文献
14.
双钢琴演奏属于钢琴演奏中的重要组成部分,自十六世纪就已经开始形成。双钢琴演奏和独奏、伴奏等形式存在明显的差别,它要求两名演奏者具有共同的审美情趣,对音乐作品的处理有内在的默契。双钢琴演奏属于一种特殊的演奏形式,可以在很大程度上提升钢琴的层次感以及表现力。而在双钢琴演奏过程中,演奏者的音乐表现能力也会得到明显提升。双钢琴演奏的形式让我们的音乐语言变得更为丰富,能够非常完美地表达出音乐多声部以及和声,演奏者对于音乐作品的创造和驾驭也有了更开阔的空间。文章主要就双钢琴演奏过程中的一些演奏技巧进行分析。 相似文献
15.
乐感是指演奏者对音乐的感受、领悟与表达能力,它是钢琴演奏中的灵魂。阐述了乐感在钢琴演奏中的重要作用,并提出如何在钢琴演奏中提高乐感造诣,从而使演奏者真实地传达出音乐作品中的情感内涵,让受众通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种意境,从而引起受众情感与音乐的交融。 相似文献
16.
韩拥军 《安阳师范学院学报》2000,(3)
钢琴是一门技巧性很强的艺术 ,演奏者不仅要实现音乐的“第一创作” ,即把原创者的创作思维淋漓尽至地表现出来 ,还要实现音乐“二度创作” ,即把演奏者自己的思想感受融于作品当中 ,使作品在原来风格的基础上得以发挥。这就要求演奏者必须认真分析作品 ,在演奏中很好地把握音色 ,弹出音乐作品的灵魂。不重视或过分重视对音乐的表现都是不可取的。 相似文献
17.
袁文 《中国科教创新导刊》2009,(31):206-206
音乐是人与人交流的产物,也是人与人之间交流的工具,音乐的意义存在于音乐的参与者（作曲者、演奏者）与欣赏者的交流关系之中,在整个审美过程中,起决定作用的仍然是音乐作品本身。 相似文献
18.
宋姗姗 《伊犁师范学院学报》2007,(4):133-135
音乐艺术中的时间和空间具有特殊的含义,从技术性与艺术性的角度而言,时间感和空间感在演奏领域内显得尤为重要,演奏者应体验和把握二者,将其有机融入到演奏技巧中并形成立体的时空思维方式,提高音乐作品的艺术表达效果。 相似文献
19.
《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
音乐需要通过表演来欣赏,表演过程中就会存在演奏者的情感。情感是一项具有创造性的活动,一次好的演奏,它不仅要求演奏者的物理技术过硬,还要求演奏者的情感处理到位。音乐情感似乎是一座桥梁,连接着音乐作品与欣赏者,在演奏中,演奏者不能仅仅只靠技术传送感情,应该进行更深层次的方式进行表达:技术应与想象相结合。最大程度的还原作者写作时的心情与背景。在音乐艺术中,音乐离不开情感,情感也离不开音乐,两者相互依赖。掌握两者之间的关系,这对于提升演奏者的情感体现能力将有很大的帮助。 相似文献
20.
在音乐教学中有效的审美体验可以带来许多意外的收获,作为音乐教师的我们在教学过程中要通过有效的途径,唤起学生对音乐作品的兴趣和热情,在潜移默化中获得审美态度和价值观,使学生体会到音乐的美。 相似文献