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艺术家参照照片进行油画艺术创作始于1839年达盖尔摄影术的发明．据资料记载当时参照照片绘画的就有莫奈等人．在此后西方艺术发展历程中．摄影与照片相互影响,相互渗透,并出现了许多著名的参照照片进行艺术再创作的画风迥异的艺术家。随着我国经济的快速发展,西方各种艺术思潮的传人．“观念艺术’、“图像绘画’、“照片绘画”的出现,我国当代越来越多的艺术家和学生开始参照照片进行油画创作。 相似文献
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作为20世纪最重要的写实艺术家之一,卢西恩·弗洛伊德以其强烈而独特的绘画风格,打破了西方五百多年的写实油画传统,开辟了写实绘画领域的全新视野,证明了现实主义写实绘画仍具有极强的生命力。特别是在上世纪中西文化交流日益开放的90年代,他的绘画传入国内后引起了包括忻东旺在内的大批青年艺术家的争相学习,拓宽了国内油画家对写实绘画语言的认知。本文以弗洛伊德为引,重点分析忻东旺和弗洛伊德两人绘画语言的异同,进一步讨论忻东旺作品中的人文情怀和他的作品及艺术观念对于现代美术的意义。 相似文献
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论余笑予的戏曲导演艺术 总被引：1，自引：0，他引：1
余笑予是新时期以来真正开拓现代戏曲导演艺术的功勋卓著者,也是最早明确提出戏曲的创作、演出“应该确立导演的主导地位”的戏曲导演艺术家及当代台湾戏曲导演艺术的引领者.他虽然作为在解放初期就系统受过斯坦尼导演体系思维训练的极少数的戏曲导演艺术家之一,但他的戏曲现代戏的导演思路却处处都可见出他对他所非常熟悉的传统戏曲的表现性元素的借鉴痕迹,而与百年来戏曲变革的魔咒——话剧＋唱——若即若离.这是非常耐人寻味的.追寻其根源就在于他自觉地寻求古典戏曲与现代戏曲观众审美需求的最佳契合点,这构成了余笑予戏曲导演艺术的最主要特征,具体体现在以下几个方面：一是“将楚剧这种地方花鼓戏的一些活泼自由的东西注入比较古老而规范的京剧中去”;二是“寻觅与建构新的演出样式”;三是追求具有当代审美意识和剧场效果的“当代戏曲”;四是在剧目选择和导演处理上尊重彰显剧种特色;五是以对流派创始人独创精神的学习来反对“流派隔离”;六是以强化戏曲导演的中心地位来最有效地凸显表演艺术家的才华;七是坚守技艺的表演与趣味的呈现并重的导演理念.为此,他反复强调他所提出的“拆墙”观念. 相似文献
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王盛烈是现实主义水墨画的杰出代表人物,是将笔墨和素描巧妙结合的优秀艺术家.他一生都在坚持追求现实主义的绘画艺术,在他的很多作品中,都实现了中西方绘画艺术创作的有机结合,并且他的很多绘画作品都是切实反映社会现实和平凡人生活的,具有很强的真实性和时代性.而且王盛烈的现实主义绘画艺术作品也在现代社会中产生了很大的影响.因此,本文对王盛烈的现实主义绘画艺术进行了具体的探究和分析,并进一步阐释了王盛烈现实主义绘画的影响和意义. 相似文献
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安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)作为新古典主义最具影响力的画家之一,在他艺术观念形成的过程中,受到古希腊罗马艺术、佛罗伦萨画派和人文主义以及其生活时代的影响。他坚持追求绘画作品中的真实感,主张艺术要忠实于自然,同样"美"对于安格尔来说也是一个重要的主题,甚至是他艺术风格的全部,他致力于追求古典艺术中那种理想与完美的形式。"真实"和"理想之美"作为其绘画中非常重要的艺术观念,也完美地融入在其作品之中。 相似文献
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形象思维是艺术领域如绘画、雕刻、电影、诗歌等艺术形式普遍遵循的创作规律,所以它主要被认为是与抽象思维相对的一种艺术思维。俄国文艺理论家别林斯基在《艺术的观念》一文中提出“艺术是对真理的直感的观察,或者说是寓于形象的思维”,指明了艺术的特性就在于形象思维。 相似文献
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让·雅克·卢梭 （Jean-Jacques Rousseau,1712年-1778年）,法国伟大的启蒙思想家、哲学家、教育家、文学家,是18世纪法国大革命的思想先驱,启蒙运动最卓越的代表人物之一。他的《论科学与艺术》这篇论文是他最早的一篇重要作品,该论文是应第戎学院的征文而作,原名为《论科学与艺术的复兴是否有助于教风化俗》。和卢梭的名字分不开的十八世纪后半叶“反于自然”的思想,最初就是在这篇论文中得到了明确的表现。自然主义教育理论是卢梭最主要的教育思想,在卢梭的后半生中一直致力于自然教育的研究并且也将这一思想注入其所有作品。之中换言之,卢梭的《论科学与艺术》一篇论文开启了其自然教育的视角,因此,《论科学与艺术》一文对卢梭之后的自然教育思想有着举足轻重的影响和启发作用。 相似文献
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作为当代最具创新精神的艺术家,吴冠中先生不仅在绘画创作和艺术理论上影响深远,而且树立了中国近现代美术史的一座丰碑。他的作品曾在大英博物馆、巴黎赛纽齐博物馆、美国底特律博物馆等世界级艺术殿堂展出,他的画作在苏富比、嘉士德等国际大拍卖行拍出天价。刚刚揭晓的“2008胡润当代艺术榜”,吴冠中先生以去年公开拍卖作品的总成交额达3．7亿元名列榜首。有评价称,吴冠中是21世纪中国的一个奇迹。 相似文献
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一直以来,艺术家被视为“模仿者”的观念在古典文论中占据着重要地位。18世纪以后,“模仿说”受到冲击,“人们在对其批驳中普遍强调艺术的想象与创造的本质,强调艺术家、诗人作为‘创造者＇的主体地位”[1]。尼采、海德格尔、福柯等都曾肯定艺术家作为审美主体的重要性,并强调人在艺术中的自我创造性。如果说,早期文艺理论家对“艺术本体”讨论形成的一系列成果,是基于“艺术家何为”这一问题的拷问,那么作为在实践探索中的一次尝试,李凤亮教授率领团队撰写的《艺术原创与价值转换》（海天出版社2014年出版。 相似文献
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在雷诺阿的笔下,色彩所表现的生命力是空前的,它深刻地反映出艺术家的丰富情感和内心波动,他的绘画风格与他的乐观精神,直率的艺术气质息息相关,洋溢着生命的喜悦.本文就雷诺阿绘画作品中具有代表性的《红磨坊街的舞会》研究其光与色,分析雷诺阿绘画的艺术特色和审美特征. 相似文献
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在中国现代美术史上,庞薰琹是最早在中国推行现代主义艺术运动的艺术家之一,也是最早探索中国现代民族绘画的奠基人,在抗战期间,他深入贵州苗族少数民族村寨所创作的民族水墨画,对贵州的现代主义美术产生了深远的影响. 相似文献
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从古至今,“线”是艺术中最熟悉直接的语言——不论是绘画、音乐还是中国的书法。“线”自身有种内在的张力和节奏,或优美、浪漫或苦涩、压抑,“线”不仅仅是一种艺术形式,而成为情感的符号和载体,从“线”的流变与发展中,可以看出艺术家气质、性情、趣味的流露。 相似文献
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<东>作为贾樟柯近年的"艺术家系列"电影之一,用绘画和影像语言交织构筑了一幅现代风险社会中的东方影像.本文追溯"盲人寓言"的艺术母题,分析影片中的"身体"文本意涵以及绘画与电影的异质同构关系,试图揭示艺术家面对当下个体生存状态之悲悯与立场. 相似文献
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当画家把绘画演变成为一种生活方式的时候,在画家的生命中,就充满了对生活的敏感、思索和激情;对人生的不断感悟与揭示;对艺术创作的精神性追求,就会处在不断的破坏与创造、新生与绝望之中。不能否认,在艺术上．最能打动人的首先是绘画主题所传达出来的观念和与之相适应的绘画风格,这种主题通常与生存终板目的、本能意识、道德观念有关。艺术家苦苦追求能够将切身的生活感悟不断地直接“物化”为可视的艺术作品,将人生中诸般情感一一收集起来,继承传统并发掘自己的潜质创造出与众不同的艺术样式。传达出当代人与自然、人与社会、人与人的精神世界。 相似文献