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1.
张宇 《黄河之声(科教创新)》2011,(14):103-103
古筝钢琴协奏曲是由我国当代著名作曲家何占豪根据乐曲《满江红》的部分旋律和岳飞抗金的历史素材所创作的古筝钢琴协奏曲。其乐曲结构整齐,音乐恢弘,回肠荡气,用古筝和钢琴协奏手法向我们展开了一幅历史画卷。 相似文献
2.
郑园梦 《泰州职业技术学院学报》2008,8(4)
《第五钢琴协奏》是贝多芬创作的最后一首钢琴协奏曲,也是他在协奏曲领域里的终结之作,整部作品在各方面都代表着贝多芬协奏曲创作的最高成就,尤其是进一步推进了协奏曲的交响化倾向,开启了浪漫钢琴协奏曲创作的大门,对后世的影响是及其深远的。分别从作品中丰富的钢琴演奏技巧及表现力、钢琴与乐队之间的戏剧性冲突、作曲家对乐曲乐章之间的设计及华彩部分的独特处理等几个方面进行了分析,并举例加以论述。 相似文献
3.
《C小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬钢琴协奏曲作品中具有里程碑意义的代表作,其中包含有多样的演奏技术技巧。从力度对比、四度音程、装饰音、音阶四个方面分析该作品第一乐章演奏技巧,可为人们更好地演奏该曲目提供一些借鉴。 相似文献
4.
普罗科菲耶夫是前苏联作曲家、钢琴家,《C大调第三钢琴协奏曲》这首作品在美国刚开始受到了冷遇,但是第二年4月在巴黎演出成功,其也是普罗科菲耶夫五首协奏曲作品中最受欢迎的钢琴协奏曲。《C大调第三钢琴协奏曲》在曲式分析、音乐结构、演奏技巧上体现了普罗科菲耶夫非常有个性的创作手法,是非常新颖而活跃的作品,给演奏者带来了很大的想象和发挥的空间,技术上对演奏者提出了很高的演奏要求。 相似文献
5.
郝温净 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):62-64
柴可夫斯基是伟大的作曲家,音乐家,他的作品有交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲,其协奏曲中《降b小调第一钢琴协奏曲》流传最为广泛,本文通过对柴可夫斯基第一钢琴协奏曲进行分析,了解此乐曲的重要性.通过对不同版本演奏的对比分析,从身体动作;面部表情;手指运动的速度、力度;音响;钢琴与指挥和乐队配合整体出来的效果;以及可视化分析几方面更加透彻地了解柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的表演. 相似文献
6.
课题调研情况钢琴协奏曲是莫扎特一生中除歌剧以外最为重要的音乐创作领域,并且贯穿莫扎特的一生。本课题主要以莫扎特的23首原创协奏曲为研究材料,其中包括独奏钢琴与乐队协奏曲21首、双钢琴与乐队协奏曲1首、三架钢琴与乐队协奏曲1首,主要探究莫扎特钢琴协奏曲的创作特点、风格发展、演奏特点、演奏版本比较以及在教学中的应用意义。 相似文献
7.
李佳 《陕西师范大学继续教育学报》2006,23(Z1):189-191
拉威尔《G大调钢琴协奏曲》在创作上不仅撷取了民间音乐素材,同时还广泛使用了爵士音乐的元素以及丰富细腻的配器手法和精湛技巧。研究拉威尔的创作风格,可以更深入地认识《G大调钢琴协奏曲》的内涵,使之在演奏中更加确切、生动。 相似文献
8.
波兰音乐家肖邦被誉为“钢琴诗人”,肖邦《第一钢琴协奏曲》是他20岁时创作的一部名作,全曲充满了浪漫主义精神。通过对肖邦一生的经历及其性格的介绍,对散板奏法的分析以及演奏心得,着重对肖邦《第一钢琴协奏曲》的第一乐章进行探讨。 相似文献
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钢琴演奏是一项综合性的舞台表演艺术,面向广大受众,服务百姓的文化生活。钢琴演奏的性质决定了观众对钢琴演奏者的要求较高,演奏者要有高超的演奏技巧,具备良好的心理素质,扎实的演奏基本功,丰富的舞台演奏经验,独一无二的演奏风格等。但是钢琴演奏者在舞台表现自己所有优势的前提是具备良好的心理素质,钢琴演奏是面向观众的,平和冷静的情绪是演奏时的心理状态基础,倘若钢琴演奏者在舞台上,因为情绪紧张而怯场,则会大大影响舞台效果。目前我国有许多钢琴演奏者,在日常演奏时状态极佳,演出效果反馈很好。 相似文献
11.
邵小萌 《南阳师范学院学报》2007,6(5):74-75
“素养”是指平常的修养，泛指人在某个领域内、的思想理论、知识、技能、经验、阅历、见识等方面所具有的综合水平。演奏中国钢琴作品应具备的修养除了涉及与钢琴有关的音乐修养外，还要加强民族传统音乐理论知识的学习，并且广泛吸收民族民间音乐的精髓，来提高对民族音乐文化的理解能力。只有具备以上素养，才能展现出中国钢琴作品独特的艺术魅力。 相似文献
12.
郭文靖 《山西广播电视大学学报》2012,(1):63-64
二胡协奏曲《长城随想》,借鉴了地方戏曲、民间音乐的音乐素材,第一次采用多乐章、大乐队协奏的形式,首开用二胡来拓宽了二胡的表现力,提高了二胡演奏家驾驭大乐队的协调能力。具有高亢激昂的京风,细腻隽永的书韵以及古朴典雅的琴味,富有中华民族音乐特有的民族气质,是具有博大精神境界中的民族神韵。 相似文献
13.
金铮 《湖南第一师范学报》2005,5(3):100-101,109
钢琴演奏的个性是钢琴表演艺术的因素之一,是钢琴演奏者传达音乐表演二度创造的目的以及表现音乐作品风格多样化的必备条件.演奏者不仅应该具备娴熟的表演技巧和准确理解音乐作品的能力,还应该发挥自身的个性表现力,赋予音乐作品以生机和活力,甚至在某种程度上超越作曲家的设想,使音乐作品焕发出新的光彩,这才是音乐表演的本质目的. 相似文献
14.
莫扎特钢琴协奏曲演奏风格分析——以《第二十三首钢琴协奏曲》（K488）第一乐章为例 总被引：1，自引：0，他引：1
《第二十三首钢琴协奏曲》是莫扎特创作成熟时期的代表作之一,不仅体现其创作特点,而且亦体现其创作风格的日趋定型、成熟。文章从演奏方法、演奏风格等方面对第一乐章进行作品分析。以求更全面、深入理解此作品。 相似文献
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16.
《C小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬音乐创作风格走向成熟的代表作之一,而钢琴协奏曲是最能展现钢琴演奏技能的形式之一。本文从钢琴演奏技能形成的三个阶段,结合人体解剖学、心理学的相关理论,分析揭示《C小调第三钢琴协奏曲》的习得过程及演奏技法。 相似文献
17.
拉赫玛尼诺夫的作品涉及交响乐、室内乐、合唱曲、钢琴独奏曲、声乐浪漫曲等众多领域,其中钢琴作品最为人们所熟知。钢琴作协奏曲是他的代表作品中最为突出的一种体裁,以其钢琴协奏曲为着眼点,通过旋律、和声、结构、钢琴和乐队的处理使用等几个视角,可以窥见他创作的基本手法和艺术特征。 相似文献
18.
吴家军 《洛阳师范学院学报》2010,29(3):161-164
通过对拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的曲式结构、陈述结构的分析、协奏性的体现和此曲特点的阐述,探寻作品在创作中如何对古典钢琴协奏曲进行借鉴与发展,总结出该作品的艺术特色。 相似文献
19.
吴家军 《鞍山师范学院学报》2010,12(2):94-96
通过对我国著名作曲家饶余燕先生创作的钢琴协奏曲的结构分析，阐述其作品在体现倒装再现的协奏性奏鸣曲式结构、元展开奏呜曲式结构和奏鸣回旋曲式结构的同时，如何表现出多元化结构相互渗透的特点． 相似文献
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音乐是一种特殊的语言。学生要学会处理乐句,要了解句子的起伏与气息的转换,不懂得钢琴的句法是不行的。在钢琴教学中,要针对当前学生的弹奏技术技巧和现阶段年龄特点采取相应的教学方法。使学生掌握钢琴的基本演奏技术,才能提高演奏能力,才能把钢琴教学做得更出色,进一步完成教学培养目标和任务。 相似文献