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1.
陈潇彤 《佳木斯教育学院学报》2011,(3):92-93
本文通过对《歌剧魅影》情节、音乐、舞美的的分析,体现了音乐剧的一个基本的艺术特征,以此也显现了《歌剧魅影》有自己独特的艺术魅力,无论从情节、音乐还是舞美来看,都是非常出色的,不愧是音乐剧四大名剧之一,并由此希望更多更好的音乐剧登上中国的舞台。 相似文献
2.
常丽梅 《洛阳师范学院学报》2013,(12):135-137
电影《歌剧魅影》是一部由音乐剧改编的美国影片。音乐剧《歌剧魅影》是音乐剧之父英国作曲家安得鲁·洛伊德·韦伯最具代表性的作品,音乐剧中幽灵、克里斯汀、拉乌尔子爵给观众留下了深刻印象。剧中的主要唱段《歌剧院幽灵》《你是一生唯一》《请你记得我》对人物性格塑造也起到了重要作用。除音乐唱段外,电影场景设计所营造的视觉效果也为人物形象的塑造增色不少。 相似文献
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《剧院魅影》是英国音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的代表音乐剧之一,改编自法国作家加斯东·勒鲁的同名哥特式爱情小说。与《西贡小姐》《猫》《悲惨世界》并称为世界四大音乐剧。韦伯在多方面运用“简单”的方式创造出了通俗易懂并具戏剧性的音乐剧歌曲,这是成就这部作品巨大成功的因素之一。 相似文献
4.
陈奕亢 《黄河之声(科教创新)》2016,(22)
随着时代不断发展,音乐剧这一蕴含综合性与多元艺术性的艺术形式得到了重要发展。文章基于一部经典的音乐剧《歌剧魅影》对声乐作品中的演唱技巧实施研究,首先简单阐述了音乐剧的定义与特征,随后介绍了《歌剧魅影》这部作品,最后针对分析了声乐作品中的演唱技巧。望本次研究能够促使音乐剧能够更进一步。 相似文献
5.
《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
安德鲁·韦伯的音乐剧《歌剧魅影》自1986年伦敦首演以来,以其震撼的音乐魅力广受海内外观众的喜爱。上世纪八十年代初,音乐剧进入我国市场,带来空前反响,随后掀起一股创作国产音乐剧的浪潮。本文分析了多部当代中国优秀音乐剧,尝试从中探寻所运用的《歌剧魅影》元素,如:摇滚元素的用法和古今中西乐器混搭的不同形式,以及这些创作手法和中国特色元素的融合。 相似文献
6.
本文阐述了美声唱法在音乐剧唱段中的综合运用.主要以《歌剧魅影》为例,从克里斯汀的独唱唱段,魅影的独唱唱段,克里斯汀与劳尔的二重唱唱段分析了这部音乐剧的唱法是在美声唱法的基础上,并巧妙融合了通俗音乐的演唱方法,将美声唱法在音乐演唱中推向了一个全新的高度. 相似文献
7.
李鹏飞 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》,历久不衰的主要成功元素是借由舞台美术设计抓住观众的心理,掌握观众的注意力。建构这舞台美术设计的五项基本要件包括戏中戏、观众即是演员、延伸舞台空间感、先进的道具、和鬼魅气氛。 相似文献
8.
电影<歌剧魅影>(The Phantom Of The Opera)是一部由音乐剧改编的美国影片,其中的配乐和插曲是这部影片的精华所在.因此文章中对影片的场景配乐和部分插曲进行了比较详细的阐述,并希望通过文章的阐述对自己以后能够全面欣赏音乐剧以及音乐电影等艺术形式打下良好的基础. 相似文献
9.
《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
《歌剧魅影》是一部家喻户晓的经典音乐剧,经莎拉·布莱曼演绎之后,该剧尤以美声唱法和通俗唱法跨界演唱而著称,也使其中优美的唱段成为经典。有鉴于此,本文即立足于作者的演唱心得,在分析音乐剧《歌剧魅影》总体音乐创作特征的基础上,并以经典的《The music of the night》唱段为例,来阐述"在细节处有机搭配、融合美声与通俗两大体系特定演唱技法"的演绎策略,以此来与广大同仁进行交流和探讨,以期能够在自身的演唱实践中加以更加全面的艺术诠释。 相似文献
10.
11.
本文从功能语法的人际功能理论着手,对音乐剧《歌剧魅影》的剧诗选段进行语气和人称分析,探讨选段中人际意义的实现手段,并希望通过本文的尝试为音乐剧提供一个新的欣赏角度。 相似文献
12.
曲振巍 《黄河之声(科教创新)》2017,(10)
音乐剧是一种舞台艺术形式,综合了歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式的一门独立艺术。其诞生于上世纪20年代的英美国家。在2003年,中国成功引进《猫》等西方作品后,音乐剧一直凭借其新颖的表演方式吸引观众眼球。如今,音乐剧具有深刻的本土文化,更多的人把自己工作之余的时间用来欣赏艺术。本文立足理论与实践两个层面,说明了音乐剧的特点,简述了音乐剧在中学音乐教学中的应用价值,阐述了其具体的应用途径。 相似文献
13.
周鹭 《黄河之声(科教创新)》2019,(6):22-23
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,他是"音乐神童",也是十八世纪古典音乐的创始人之一。莫扎特创作了大量作品,在他的音乐生涯中,除了协奏曲、交响曲、奏鸣曲之外,歌剧也是他创作的重点之一。莫扎特一生创作了22部歌剧,因为其独特的创作天赋和歌剧的优秀质量,他也被誉为"欧洲歌剧史上的四大巨子之一"。莫扎特的音乐剧一直都倍受喜爱,他认为歌剧中最重要的是音乐,因此其歌剧有独特的音乐特点。据此,本文在简要介绍莫扎特生平以及其作品内容的基础上,重点通过《唐璜》对其音乐创作手法进行了分析,同时结合笔者的工作经历,浅显介绍了《唐璜》中女高音咏叹调演唱技巧的个人体会。希望对莫扎特音乐特点研究有所贡献。 相似文献
14.
董茉 《唐山师范学院学报》2010,32(1):159-160
《歌剧魅影》是音乐剧大师德鲁·劳埃德·韦伯的代表作,被列为“四大音乐剧”之首。该剧改编自法国作家加斯顿·勒鲁的恐怖小说《Le Fantom De L＇opera》。它以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围,充满悬念的紧张感和完美的布景,成为了商业性和艺术性完美结合的经典。 相似文献
15.
歌剧《伤逝》是我国较早的一部著名歌曲,在中国歌剧发展至今,仍然是非常具有代表性的作品之一.其成功的因素包括了剧本的选择以及施光南先生对鲁迅先生作品的深入剖析,从而谱曲做到了切切实实地贴了剧本情节的发展.其中《一抹夕阳》是这部歌剧中最具代表性的女高音咏叹调作品,其艺术性至今仍值得探讨与研究.因此,本文通过文献调研以及亲身的演唱实践经验,来对这首咏叹调的演唱方法的处理与艺术特征作出相关研究论述. 相似文献
16.
张艳洁 《黄河之声(科教创新)》2015,(4):71
《唐·璜》是莫扎特十分具有代表性的歌剧作品之一。莫扎特对采琳娜在歌剧中的成功塑造,使得歌剧更加富有艺术生命力。本文以著名歌剧选段采琳娜咏叹调《鞭打我吧》为切入点,使得采琳娜真诚、俏皮、可爱的普通农女形象浮现在眼前。通过对莫扎特歌剧作品的艺术特点的分析以及作品内容情感把握等方面的研究,探索如何使歌者更好理解、把握、再创造、演绎好采琳娜这一角色。 相似文献
17.
伦敦是个文化艺术之都,一年中的任何时候,大大小小的剧院都在上演着各种形式的剧——歌剧、话剧、芭蕾,等等,其中最流行的大概要数音乐剧了。音乐剧(musical)起源于欧洲的小歌剧,是在对白与表演动作中穿插了歌唱和舞蹈的舞台剧。较之歌剧,音乐剧通俗易懂,而比话剧又多了音乐这一重要元素。音乐剧在伦敦的剧院上演已有一百多年的传统,深为人们所喜爱。我刚到伦敦时就听朋友提起一定要去看《歌剧魅影》,但多少有点不喜欢这个名字—ThePhantomoftheOpera。就这样,我一直到了一年后才去听。但听后随即便明白这部音乐剧为何自1986年开始上演至… 相似文献
18.
谈云波 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2014,(2):131-133
俄罗斯著名音乐家格林卡的艺术成就举世公认,他对俄罗斯古典民族歌剧有奠基之功,所创作的歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》正是俄罗斯古典民族歌剧最具代表性的两部作品。本文主要选取格林卡的《伊凡·苏萨宁》这部作品,对其歌剧的音乐意义、音乐戏剧结构进行分析,同时对格林卡的艺术成就及其所代表的俄罗斯古典民族歌剧创作风格予以描述和评价。 相似文献
19.
对大多数人而言,音乐比平面艺术引起感官刺激的渲染力更为强大;观看戏剧.即便是边看边骂,都能伴随着剧中人的情绪起伏,渲泄心中的情感而得到自我升华。音乐剧(Musicat)便是结合这两种元素的艺术形式。从唱片市场的销售情况来看,音乐剧是这几年逐渐受台湾乐迷宠爱的“类型”,尤其是某些超级畅销片,如“歌剧魅影”(Phautom of The Opera)、“悲惨世界”(Les Miseyabtes)及“西贡小姐(Miss Saigon)等动辄数万张的销售程度已经超越古典音乐的人口,而仅次于西洋流行音乐。1993年,AndrewLoyd webber 的音乐剧“猫”(Cats)首次踏足亚洲市场,获得空前的成功;今年在香港再推出“歌剧魅影”,票房卖座鼎盛,所以经纪公司趁胜追击,明年 相似文献
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歌剧《弄臣》是作曲家威尔第创作中期的代表作品，也是他较为成熟的作品，这部作品是根据法国著名作曲家维克多·雨果的戏剧《国王寻乐》改编而成的一部歌剧，曼图亚公爵是个纵情声色的花花公子，而黎戈莱托是个宫廷的小丑，专门为公爵出谋划策，诱奸臣民的妻女，并对受害的朝臣百般羞辱和嘲讽。这引起了群臣强烈的憎恶，共同谋划报复黎戈莱托。然而，黎戈莱托直到自己的女儿遭到主人的玷污后才幡然醒悟。这部歌剧无论在音乐语言和音乐技法的运用方面，还是在思想内容的深刻方面，都可以称得上是一部完美的作品，现已成为世界歌剧史上最富有艺术魅力的作品之一。[第一段] 相似文献