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1.
左开菊 《楚雄师范学院学报》2004,19(5):130-132
演唱风格是一个充满演唱者思想情感个性和创造性的生理、心理活动过程，要求演唱者运用娴熟的发声技术，把个人的情感思维、作品的风格和思想内容紧密结合为一个整体，更加完美地表现这种“个性”与“创造性”的结合。文章从发声技术、审美、情感等表达为出发点，进一步解释了声乐艺术的本质特征，并阐明了演唱者“只有把各种歌唱技巧转化为演唱风格的把握和表达上，这样的演唱才具有其艺术价值”的理论观点。 相似文献
2.
在古今中外的声乐艺术发展中，情感一直是其最核心的要素，贯穿于创作—演唱—欣赏的全过程。从演唱角度而言，演唱者是主观方，声乐作品是客观方，演唱者应该也必须通过主观能动性的发挥，体验和挖掘作品的情感，并以科学合理的方式将情感予以表达和呈现，最终获得声情并茂的演唱效果，与观众生成情感共鸣。本文以美学、艺术学理论为基础，就演唱者情感表达的提升路径进行探讨，以期在提升个人演唱水平的同时，给更多演唱者以启示和借鉴。 相似文献
3.
白璐 《黄河之声(科教创新)》2018,(4)
声乐演唱中,演唱者的个性心理与发声心理相辅相成,体现在演唱者对歌曲音乐的情绪表达、情感宣泄、激情发挥和对待作品的热情上。声乐演唱中必须借助个性心理,才能充分展示演唱者的独特优势,极大地提升演唱效果。演唱者在声乐演唱中享受音乐,以独特的个性心理对音乐加工创造,获得自身的情感体验,通过发声传达给听众,与听众共同沐浴在这种情感之下,获得心灵上的升华。由此可见,一部作品的演唱成功与否,与演唱者的气质风格、情感创造和个性心里是离不开的。本文将针对声乐演唱中的个性心理进行研究,进一步分析歌唱个性心理的基本构成。 相似文献
4.
侯博 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。 相似文献
5.
张宇 《黄河之声(科教创新)》2016,(20)
审美想象与情感表达的完美结合,可帮助演唱者更加富有感情的演绎声乐作品,使其更具有感染力。本文就审美想象与情感表达在声乐作品演唱过程中所起到的作用进行阐述,希望能为演唱者提供一些参考。 相似文献
6.
刘媛媛 《黄河之声(科教创新)》2016,(3)
对于声乐演唱者来说,一场完美的声乐演唱需要考虑多种因素,深入作品分析可以帮助演唱者更好地理解作品的内容,利于演唱者更好流露创作者寄予作品的情感,诠释作品的深意。本文将对作品分析在声乐演唱中的作用进行深入探讨。 相似文献
7.
王培新 《黄河之声(科教创新)》2016,(2):99-99
中国艺术歌曲的艺术形象,是由演唱者通过创造性的歌唱塑造出来的艺术形象。因此,在演唱中,怎样树立形象思维显得尤为重要。要想使歌唱感动听众并表现出作品的情感内涵,演唱者必须将自己的形象思维调动起来,投入到演唱中。在演唱过程中,所需要的是一种艺术化的情感,这种情感往往需要把个人的具体的情感升华,使听众与作品产生共鸣。 相似文献
8.
赵雨 《黄河之声(科教创新)》2016,(7)
音乐演唱是一种可以沟通人与人之间情感的舞台艺术,演唱者对作品的理解直接作用于观众对作品的主观感受。在演唱者理解作品的过程中,演唱者脑海中产生的"画面感"对于之后如何完美表达音乐作品至关重要。本文力求通过探究产生"画面感"的方式方法,从而实现"画面感"带给演唱者与听众的重要意义。 相似文献
9.
房蕾 《中国教育技术装备》2010,(28):68-68
1确认情感在音乐艺术中的地位与作用
情感是包括音乐在内的任何艺术的组成部分。从声乐作品来说,如果演唱者只有激情而没有扎实的歌唱技能技巧,那么,即使演唱者对作品形式所含的内在的情感理解和体会得再深,也无法充分地表现出来。 相似文献
10.
马秀玲 《教育前沿(综合版)》2014,(11)
声乐是人声的艺术,是听众通过听到演唱者的声音,感受到演唱者声音的美,演唱者要将声乐作品的情感、主题,旋律的高低起伏表现得完美无瑕,没有精湛的声乐技巧及扎实的功底,是无法达到的。 相似文献
11.
王一川 《蒙自师范高等专科学校学报》2014,(2):123-125
在声乐表演艺术中,钢琴伴奏作为乐曲的重要组成部分,不仅能够丰富作品的内容,表达语言和歌声无法准确传达的情感,还能帮助演唱者快速进入到乐曲所要表达的意境情绪中,帮助演唱者准确定音、定调,使演唱者在钢琴伴奏的引领和气氛烘托中准确清晰的表达主题、丰富乐思。从而帮助演唱者提高自身歌唱水平,完善歌唱技巧、提升艺术素养。本文将针对钢琴伴奏在声乐表演艺术中的价值和地位进行论述和分析。 相似文献
12.
在声乐教学中,要培养学生优良的情感体验,让情感成为学习声乐技能的推动力,从而提高声乐教学艺术水平。声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程,在教学中,情感心理占据了声乐教学的全过程。从整个声乐教学来说,情感是声乐教学的灵魂,它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用,所以每位声乐老师都应该去关注它,让它更好地为声乐教学服务。本文通过阐述声乐教学中情感培养的重要性,使歌唱者能从一个较高的审美角度来理解和表现歌曲,从而提高声乐演唱水平。 相似文献
13.
声乐演唱中的审美体验 总被引：1，自引：1，他引：0
声乐的艺术美融合贯穿在声音的发出、歌词的撰写、旋律的谱就和歌曲的唱成这整个的创造过程中。这种艺术美能够让演唱者本人产生一种愉悦的心理状态即审美体验。在声乐演唱中,演唱者可以从声音、歌词、旋律和情感等方面进行审美体验,并融合于自然而有创造性的表演中,形成独特的声乐美,进而感染听众,使听众获得美的享受。 相似文献
14.
逯克刚 《渭南师范学院学报》2012,(5):117-119
艺术情感是歌唱的生命,也是声乐作品的灵魂。《黄河怨》是一部充满了浓厚的悲剧性的声乐作品,是难度较大的声乐作品,歌唱者要具备良好的歌唱条件,把握好作品的艺术背景、结构、基调以及强大的艺术生命力等方面特征,才能完美表达《黄河怨》的主题情节和艺术情感。 相似文献
15.
声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现,歌唱中的情是声音的灵魂和砥柱。一个歌唱者在演唱中如果只有优美的歌喉,清晰的咬字、吐字或声乐语言造型艺术的处理技巧,而缺乏感情的生动表达,就不可能真正完成声乐艺术的创造任务。所以,以情动声要对声乐作品进行“二度创作”。全文结合声乐作品实例,从“四个深入”的角度阐明了“二度创作”的运用。 相似文献
16.
声乐表演者所独具的心理情感、文化素养、道德品格等常常使他的表演具有个性，形成独特的风格魅力。个性化的表演是声乐艺术二度创作的关键，是歌曲演唱的魅力所在，所以演唱者应该加强个性化表演能力的培养。 相似文献
17.
罗立章 《和田师范专科学校学报》2010,29(4):231-232
声乐作品和其他音乐作品一样,若没有歌者对其进行二度创作,我们无法感受音乐带给我们的魅力,无法体验对歌唱艺术美的认识,那么它的艺术价值就不能得到体现。歌唱艺术二度创作还要看它的美学本质所在,它不仅是忠实地再现原作,而且通过演唱者从理解作品入手,发挥想象与联想的心理技能和演唱技巧进行创造性表演,使声乐作品焕发出新的光彩。本文以对歌唱艺术的二度创造为切入点,试从二度创造的重要性和它在声乐演唱中的实际应用,从对歌唱艺术感性认知的角度出发结合审美体验进行探讨和总结。 相似文献
18.
于贵祥 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2012,35(3):401-406
歌唱失控影响声音美感和声乐作品的完整表现,带来糟糕的艺术效果,需要加以有效解决,这是声乐教学与演唱的核心问题。焦虑心理是歌唱失控的主要成因,它会带来诸多的不良后果,甚至毁掉歌唱者的艺术生命。而歌唱焦虑的产生是由多方面因素促成的,它包含声乐教学的教育者与受教育者、歌唱者与观众之间的心理关系以及歌唱者个人专业素质、个性、成长历程、社会关系等内容。利用心理学手段研究焦虑与歌唱失控的内在联系,寻找其形成的心理架构,探索从日常声乐技术训练入手对歌唱者进行心理能力培养,完善歌唱者个性心智,培养其对歌唱的热情和信心,从而对歌唱失控现象加以规避和疏导。 相似文献
19.
李平 《鞍山师范学院学报》2014,(6):88-91
＂跨界演唱风格＂是在继承传统的基础上,结合丰富的实践经验逐渐形成的我国特有的演唱风格.＂跨界演唱风格＂淡化人为的歌唱方法界定,注重艺术作品情感的表达,强调歌唱为表达声乐作品的情感服务,使演唱在民族、美声、通俗和原生态演唱风格之间自由转换,将几种演唱风格巧妙地融会贯通、兼容并蓄、优势互补,它极大地推动了我国声乐艺术的繁荣和发展.探究＂跨界演唱风格＂具有很强的理论价值和现实意义. 相似文献
20.
王文武 《佳木斯教育学院学报》2012,(5):103+111
德为做人之本,处事之魂,作为一名歌者有德才有艺,德才兼备、声情交融,是每一位演唱者毕生追求的艺术境界。身为演唱者,只有唱情才能体现乐以"形情",如果没有了情感的演唱也就是失去灵魂的歌唱,也就是说"情"才是歌曲的"魂"。 相似文献