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舞台美术是黄梅戏艺术的一个重要艺术部门,其随着黄梅戏艺术的发展而发展。当代黄梅戏舞台美术的舞台理念已经不是传统的画画布景、摆些道具、打打灯光的简单艺术形式,而是随着黄梅戏艺术的发展,不断寻求黄梅戏艺术整体的完整性,舞台美术的程式样式与现代审美价值、审美精神相融合,与当代舞台科技相融合,与当代艺术的发展意识形态、艺术观念相融合。但是,当代黄梅舞台美术的发展有很多问题制约着其发展,如黄梅戏艺术市场的不景气、传统黄梅戏对舞台美术的忽视、黄梅戏舞台美术研究与设计人员的缺乏、黄梅戏舞台美术人才培养的后继无人,等等。 相似文献
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李利琴 《语文学刊:高等教育版》2009,(1):35-37
本文分别从作家创作、舞台表演、观众审美三方面论述李渔的选材要求：既新且奇的剧本内容、可演可传的舞台要求、可笑可喜的审美效应，并揭示这三个方面相互联系与动态流程。 相似文献
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《兰州教育学院学报》2019,(1):89-92
"南木特"藏戏是流行于安多方言藏区的舞台剧表演形式,其独特的舞台美术形象、色彩亮丽的演出服饰面具、豪爽的舞台表演风格等舞美艺术设计元素,展示了藏族独特的视觉造型审美特质,也是引入藏戏美术教育的价值所在。充分认识藏戏的美学艺术价值,探究构建"南木特"藏戏美术教育课程资源,创新美术教育学习方法,加强教师民间艺术知识的拓展,对挖掘美术教育发展空间、增进学生对地域民族文化认同、促进校本教育与民间艺术的深度融合、提升美术教育可持续发展具有重大的现实意义。 相似文献
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平远船灯文化原型是渔民送顺治帝北渡汀江战风雨、搏急流而艰难摆渡的情形。其历史传承可划分为前舞台阶段和舞台阶段,尤其在后一阶段取得较大发展。其艺术特征是船与灯的精致结合,歌与舞的独特统一,以及具有客家山歌特色。平远船灯审美形态奇异,属于主流的审美文化。其形式革新多样统一,内容革新与时俱进且有家族相似的特点。遗产保护方面,平远船灯当复活首次革新时的形式;继承舞台表演和反映主流文化的优良传统,以建构专场音乐会为中心,拓展新的表演形式和内容。 相似文献
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琵琶舞台表演是一种多元艺术．不能靠单一的知识灌输完成,它需要琵琶演奏者的综合音乐素质和演奏技术．而这主要体现在琵琶演奏者的舞台演奏风格、表演水平以及自身的风采方面。琵琶舞台表演水平受很多因素的制约。比如．演奏者精力、舞台等外界环境、对演奏内容理解程度、演奏者的演奏技术等。那么,如何才能更好地展现琵琶舞台表演能力和水平呢？ 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2017,(24)
舞台表演在歌剧演出中是非常重要的,跟歌剧演唱处于同等位置。舞台表演的效果能够直接影响歌剧的风格,因此不同的演员、道具、歌剧院都会使得同场歌剧出现截然不同的效果。这种特性也是舞台表演的魅力所在,对于表演者也是一种考验。本文从舞台表演语言、舞台表演形体动作、舞台表演二度创作三个方面,综合分析了舞台表演在格局中的重要性。 相似文献
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服装模特的表演技巧 总被引：1，自引：0，他引：1
陈艳艳 《温州职业技术学院学报》2009,9(3):72-74
服装表演是最接近于生活的舞台审美艺术,是在舞台上所呈现出的与现实生活有一定距离的审美活动.它要求模特不仅需要具备基本的素质条件,还要对不同类型、不同性质的服装具有敏感的认知能力,对不同音乐具有良好的配合能力,从而运用恰当的表演技巧,将服装的内涵表达到极致. 相似文献
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明嘉靖年间,产生于徽州、池州一带的青阳腔,在戏曲发展史上是个极为重要的声腔剧种。它的产生历史渊源久长,既有丰厚的文化环境等独特的内部因素,又有一定的外部原因,在基本内容、舞台表演和传承谱系等方面有着极具特色的艺术特征、审美内涵和重要价值。 相似文献
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吴莉 《黄河之声(科教创新)》2019,(8)
对于音乐艺术来说,声乐是重要的组成部分之一,通过声乐,人们能够获得精神上的愉悦和享受。对于声乐学习来说,能够在舞台上表演是最主要的目的,因此在当前的声乐教学体系中,舞台表演是重要的内容之一。通过对舞台表演的学习,声乐专业的学生能够更好的了解舞台上的气息吐纳等内容,同时通过舞台表演的学习,能够帮助学生建立起表演的自信心,提高学生在声乐技术方面的水平。本文通过对声乐教学中舞台表演的学习展开研究,主要探讨了舞台表演融入声乐教学的措施,以供参考。 相似文献
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孙鹤菲 《黄河之声(科教创新)》2019,(1)
一场完美的声乐表演会让给受众提供了一种美妙绝伦的视听盛宴,给听众一种美的感受,陶冶观众的性情,提高他们的审美情趣和艺术操守。这就可以间接考量出声乐表演者具有高超的声乐舞台表演能力,具有非凡的舞台表演技术,他们的水平非同寻常,平日中声乐表演者也是一定付出了许多的努力,正所谓台上一分钟,台下一年工。只是,部分声乐演奏者的舞台表演的水平仍有些欠缺,加之声乐舞台表演本身就是具有复合性质的,所以声乐演奏者的能力培养具有一定的难度和时间限度,本文将从当下声乐表演者所具备的舞台表演能力入手,分析如何提高他们的舞台表演艺术水平,创新他们的舞台表演的艺术方式。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(18)
舞台监督是在戏剧演出过程中,负责舞台艺术各部门的总体组织和管理工作,保证演出的艺术完整性。舞台监督是舞台艺术表演中一项重要的工作,在实际的工作中需有效对舞台表演各部门的工作人员及内容之间组织协调,维护舞台表演各项工作的有序性。舞台监督必须能沉着冷静的处理舞台表演各项工作中所出现的突发状况,进而从根本上提高舞台表演的整体质量。 相似文献
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李俊莹 《黄河之声(科教创新)》2011,(11):87-88
声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音,我们要演唱好一首声乐作品,就要有丰富的文化艺术修养,有二度创作的能力,有舞台表演的能力和激情表演中的协调能力,只有这样,我们的演唱才能打动人,感染人. 相似文献
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齐佳瑶 《黄河之声(科教创新)》2019,(1)
器乐表演是和舞台共生的,也是最考验的表演者心理素质和舞台表演能力的一种演出方式,它具有及时性,正是因为它这些特点的具备,使得舞台演出十分具有魅力。当然这种演出形式的魅力所在与表演者具备的精湛表演能力和丰富的舞台素养联系密切,二者相辅相成,互相成就。 相似文献
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孙庚申 《黄河之声(科教创新)》2019,(2)
随着人们审美情趣的不断提高,各种类型艺术表现形式百花齐放,声乐舞台表演艺术一直都广受大家所喜爱,凭借着高雅的艺术表现形式和美轮美奂的舞台设计拥有许多爱好者。歌剧表演者深知自己舞台表演的性质和艺术修为,所以,在日常练习中,表演者会不断提高着舞台表演能力,重视提高自己的艺术修养。将自己带入到作品中去,更加融入到故事情节中去,从而在歌唱和跳舞环节能更加容易流露出真情实感,并且还兼顾着舞台创造力,为表演赋予一定的张力,只有综合全面的看待歌剧表演才能使得表演有一种质的提升,表演者才能塑造出更加精彩的表现。 相似文献
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舞台歌唱艺术是一门综合性艺术,它包括歌唱者的歌唱、表演、台风等等.舞台歌唱艺术作为音乐表演艺术的一种形式,它不仅是对歌唱者自身基本功训练成果的检验,又是对个人良好的舞台上的歌唱心理素质和舞台表演中的形体表演的考核、鉴定. 相似文献
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播音与主持专业是当下最热门专业之一。声乐表演作为艺术教育中的重要组成部分,其本身的特性与播音与主持专业教学训练中存在着许多相通之处。声乐表演在播音与主持专业应用的意义,可以提高学生的审美能力,培养学生声乐创造性思维,促进学生综合素质的全面发展。在播音与主持中都要用到声音的训练,而声乐表演、播音与主持中也都借鉴着舞台表演艺术。 相似文献
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随着舞台科技的飞速发展,舞台美术设计开始越来越多地运用科技手段,这无疑对舞台美术的发展起到积极的促进作用。然而,现代舞台科技的先进、便捷和超乎寻常的感官刺激作用,很快使相当一部分舞美设计师对其产生强烈的依赖,舞美设计中人的主观创意被极度削弱。本文对舞台美术设计进行了透彻分析,旨在深入阐述创意与科技这两大元素在舞台美术设计中的关系。 相似文献