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1.
"南北宗论"是明末中国绘画理论家、画家董其昌在绘画理论上最有影响的作品,也是后人争论较多的一部中国绘画理论。董其昌发现中国绘画史上有两种不同的指导思想和艺术风格,于是他提出了中国绘画的"南北宗论"。他认为"南宗"绘画是"顿悟";"北宗"绘画是"渐修"。在画论中他有意推崇"南宗"画中的"文雅、淡柔、多韵"的绘画精神,有意贬低"北宗"画中的刚硬线条、急烈皴法及愤满不平之纵横气。"南北宗论"是一个时代艺术思潮的产物,它对后世中国绘画产生了深远的影响。 相似文献
2.
王雨 《周口师范学院学报》2000,(3)
文章指出 ,董其昌是一位在中国书画史和书画美学方面都很重要的人物 ,他的书画美学提出很多富有争议的话题 ,尤其“南北宗论” ,三百年来成为一桩悬而未决的“公案” ;进而从“南北宗论”的理论前提、逻辑推理、禅学基础、绘画技巧等几方面全面阐述了董其昌这一重要理论 ,力图对董其昌本人及其南北宗论有一个公允的认识和评价 相似文献
3.
赵婉如 《岱宗学刊(泰安教育学院学报)》2009,(3):42-43
明代画家董其昌突出的艺术理论是"南北宗论"。南北宗论,并非指地域的南北而论,而是把刚性的、躁动的、具有激励情绪的乃至于雄浑的、气势豪纵的,画法上使用勾线填色斧劈之法的定位北宗,而把柔、润、淡、清、静见长的水墨画、清新淡雅的青绿绘画定位南宗,同时把南宗艺术定位正宗,而北宗为非正宗,董其昌的崇南贬北,严重影响了后学者,他的艺术主张影响了明末清初的画坛。 相似文献
4.
李向影 《岱宗学刊(泰安教育学院学报)》2005,9(3)
石涛是中国美学史上最伟大的绘画美学家之一,他的《画语录》是清代最重要的绘画美学著作,“一画之法”作为《画语录》的中心论题,则是这种追求的集中体现。本文重点对“一画之法”“道”的含义和“技法”的含义进行论述。 相似文献
5.
李良中 《金华职业技术学院学报》2007,7(3):28-31
“画中有诗”是研究诗画关系时不可回避的一个重要话题,然而与之相关的论述实在罕见。“画中有诗”的具体内涵主要有三个方面:一是人物故事画犹如叙事诗,画面可以再现历史内容;二是山水画犹如山水诗,山水诗、画的意境是十分相近的;三是寓意画犹如寓意诗,画中寓意增强了绘画的审美功能,这种画风已经成了绘画的主流。“画中有诗”是没有争议的,然而画中之诗是否能被观画者品出来,这与个人的艺术修养密切相关。 相似文献
6.
丁峰 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,31(6):136-136,27
绘画被称为“造型艺术”,具有不同于其他艺术门类的审美特征:绘画艺术属于二维空间的艺术,以再现为主,同时也具有很强的表现性;绘画艺术的题材非常广泛,一切可见的、或者可以转化为视觉形象的均可入画。以水墨为代表的中国画与以油画为代表的西方画大异其趣,具有“以形传神”与“模仿自然”的独特审美特征。 相似文献
7.
黄磊 《濮阳职业技术学院学报》2002,15(4):33-33
一般地说“形”是指对象的外部形态特征，“神”是指对象的精神、气质。世界绘画几乎毫无例外都是从追求形似开始的，这是绘画不可违背的客观规律。中国传统绘画就是按照这个规律发展的。相传三国时画家曹不兴为孙权画画，一不小心将一滴墨汁滴到画绢上，画家急中生智，把误滴的墨汁画成一只跃跃欲飞的小苍蝇。孙权看了此画以为是真苍蝇，用袖子去赶拂它，不料画上苍蝇一动不动。孙权细看才知是一只画出来的苍蝇，因而感叹曹不兴乃画中圣人。这个传说，虽说有些夸张成分，但也说明了中国绘画古时是以酷似原形为高超。这也是绘画初始阶段的必… 相似文献
8.
石涛不仅在绘画创作领域独树一帜，而且在绘画理论领域也别具慧眼。他的画论主要见于他的《苦瓜和尚画语录》以及一些题画文字。在他的绘画理论中，最具特点也最难以捉摸的应该要算他在《画语录》中的“一画”论了。而有关他“法”与“化”的理论则是“一画”论的具体体现。因而，我们可以从他的“法、化”理论来看他的“一画”说。石涛认为，中国山水画 相似文献
9.
滕固如何批判“南北宗”论 总被引：1，自引：0，他引：1
胡新华 《漯河职业技术学院学报》2008,7(4):165-166
南北宗论是董其昌等人提出的划分画家种类的一种观点,对后世影响很大。民国时期的滕固,深谙风格史的方法,不以个人的好恶来评判画史,并站在风格学的角度对这一观点作出了有力的批判,从而为我们认识南北宗论开启了一个新的维度。 相似文献
10.
黄公望作为文人画发展主线的枢纽人物,这种态势是晚明董其昌为确立其"南北宗论"学说和"文人之画"的需要而形成的。《富春山居图》有诗般的境界与神韵,以隐逸为主题。 相似文献
11.
论中国画的"意境"美 总被引：1，自引：0，他引：1
“意境”之美是中国画的灵魂。对“意境”美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式。所以,脱离了对“意境”美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上。 相似文献
12.
吴昌硕“画气不画形”的绘画美学思想虽然突破了明清复古派文人画柔媚的审美趣味，但同时剥落和舍弃了文人画“韵”、“逸”等审美品格，将文人画的审美取向导向显露和霸悍。 相似文献
13.
张少波 《濮阳职业技术学院学报》2002,15(4):60-60
由于造型艺术本身的形象性特点，学校美术课的教学主要靠直观当堂画给学生看，教师画得好，就是教得好。于是，派生了“以示范画代教”的绘画教学观。在教学中，画与教不是对立的关系，也不是主次关系，而是局部与整体的关系。这里的“画”，实指美术教学中依照直观性原则而实施的课堂示范，这种示范，生动、具体、形象、直观，起着“百闻不如一见”的作用，在以形象性为其主要特征的造型艺术课中，自然极为重要。可是，它毕竟只是“教”的一部分，是包含于众多教法中的一种。如果以绘画示范来代替课堂教学的全部，甚至用它贬低、反对其他教… 相似文献
14.
李根 《广东技术师范学院学报》2010,31(4):95-99
在中国绘画史上,“历史画”创作是一个源远流长、不容忽视的客观存在。特别是在宋代以前,以人物为核心的绘画,包括描绘历史事件的“历史画”和以刻画人物为主的“历史人物画”一直是中国绘画的主流,只是随着山水、花乌画的兴盛,“历史画”在元、明、清三代发生了流变,在一定程度上表现出了与山水画的合流,影响了“历史画”的独立发展。至于明、清时代,特别是清代大量出现的帝王“纪功画卷”,则只是一种异变了的“历史画”。中国古代的“历史画”可以为我们今天的创作提供借鉴,中国古代“历史画”发展的历史在很多方面也对我们有一定垂诫意义。 相似文献
15.
申喜贵 《濮阳职业技术学院学报》2003,16(1):30-30
艺术世界有咏物抒怀的诗歌、造型状物的绘画,它们都来源于生活,都是艺术家对自然的写照、升华及情感的表露,虽然表现形式各有特色,但都具有形象思维的共性、共同的规律,彼此之间息息相关,可以说“画是有形的诗,诗是无形的画”。 相似文献
16.
胡传淮 《四川职业技术学院学报》2006,16(3):19-21
吕潜是我国明末清初遂宁籍著名文人,时人称其“诗书画三绝”。本文对其诗歌、书法、绘画三方面的创作进行了介绍,着重探析了他诗、书、画三位一体的艺术追求与审美情趣。 相似文献
17.
王蓓 《山西师大学报(社会科学版)》2006,33(1):85-88
“思与境偕”是唐代诗人司空图提出的中国诗论的一个命题,“迁想妙得”是东晋画家顾恺之提出的中国画论中的命题。这两个命题分别探讨了在中国诗画两种不同的艺术形式中艺术想象的特点,体现了诗歌和绘画在想象技巧上的不同,以及在艺术理想上的共通。“思与境偕”要求诗歌创作中的想象收得更紧一些,而“迁想妙得”要求绘画中的想象放得更开一些。这表明了想象不是无法控制的心理活动,而是可以根据具体情况灵活运用和操控的心理能力。“思与境偕”的目的是营造“意境”;“迁想妙得”追求的是“传神写照”。在强调意与境、形与神的融合方面,二者产生了共鸣。诗、画艺术采用了不同的想象方式,最终却是殊途同归。 相似文献
18.
章平 《淮阴师范学院学报(哲学社会科学版)》1997,(3)
从宋代至明初，成就斐然的文人画是中国绘画的主流。明中叶之后，文人画渐呈衰微之势。董其昌以自己的绘画理论影响画坛，其中“南北宗”论首次系统地研究了历史上的画派，奠定了既要古典传统又要变革创新的文人画理论基础。自此，文人画的发展走出困境，重新焕发了生命力。 相似文献
19.
陈健毛 《广西师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,43(6):122-124
苏轼的“常理“说蕴涵着文人画的绘画图式和美学理念。绘画图式是指绘画合乎对象自然而然的生机和情态。文人画家创作“合于天造“的绘画图式,是为了在这样的绘画图式中寄寓“胸中盘郁“,即心中既抑郁又生机勃勃之意。因此,“常理“说的美学理念是“寓意于画“。 相似文献
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我给幼儿上图画课时 ,很少限制和批评他们一定要画成什么“标准”的形状 ,只要他们心中认识到应该画成什么形状 ,努力去画就行。绘画活动中 ,我为了开阔幼儿的思路 ,不使幼儿拘泥于临摹老师的一种范式 ,往往展示多种画法。为了节约示范时间 ,多留一些时间让孩子们画画 ,我往往示范时画得很快。由于熟练 ,我一画就能成形。孩子的画在经过一段时间后进步非常明显 ,胆子大了 ,不怕犯错 ,但我发现他们画得太潦草了 ,有些很简单的图形都没画好 ,有的将圆形画成了长长的椭圆形 ,有的还动不动就叫 :“老师 ,我画错了！”我说“画错了没关系 ,只要你… 相似文献