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1.
邓抒扬 《金陵科技学院学报(社会科学版)》2012,26(1):51-54
＂文人画＂是中国绘画艺术发展和中国美学研究中普遍关注的问题。在中国传统哲学和＂士夫＂文化背景的影响下,历代知识分子画家和艺术理论家不断丰富和发展并最终形成了比较完备的＂文人画＂理论体系。上溯唐代,从流传下来的书画作品和艺术批评中已经能够感受到时人对＂文人画＂的审美特征和艺术观念的关注,也充分预示了＂文人画＂在审美倾向和创作实践上将对未来的中国绘画产生重要影响。 相似文献
2.
王万发 《宁夏师范学院学报》2011,32(1):71-74
《林泉高致》中包蕴着灵动的生命美学思想。《山水训》是《林泉高致》中最为重要的篇章,文中提出的＂不下堂筵,坐穷泉壑＂等理论,把自然的生机和人类生命的和谐当作审美的最高理想,表现出我国古代画家对自然山水的抚摩眷恋,正是人与自然的和谐生命精神的＂写真＂。这些理论对当代生命美学的发展具有不可忽视的现实意义。 相似文献
3.
4.
李天道 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2011,33(2):69-74
在中国古代美学,老子所谓的＂有无相生＂之所以成为一个基本命题,就在于它是自然万物构成的精妙表述,含蕴有＂有＂、＂无＂一体,宇宙万物和合交通、交相构成的思想。应该说,这一＂有无相生＂说,实际上也引发了中国古代美学意境理论。意境美学思想可以说最早就包含在老子＂有无相生＂说中,包含在老子对构成宇宙万物之＂有＂、＂无＂一体的＂道＂及其富有生机活力的描述中,并规定着意境所要透过＂境＂以表现其开放性。 相似文献
5.
王桂丽 《山西大学师范学院学报》2012,(6):11-13
＂自然＂是中国古典美学的主要范畴之一。魏晋时期,玄学美学本体论由自然宇宙观转向了人文本体观,玄学的＂自然＂主义思想是对先秦时期道家思想的继承与超越。继承方面：＂自然＂即＂道性＂本体。超越方面：＂自然＂即＂精神生命＂的自由性;＂自然＂即返归本真存在的生命自觉。魏晋玄学作为人生本体之学,其命意在于精神生命的自由与解放,其目的在于借本体的追问,给生命的自由找一个终极的依据,借对＂自然＂本体的确认,为无限的、自由的、自然本真的生命作注释,从而使生命返归本真的存在状态,成就个体生命的诗意自然、自由的人生。 相似文献
6.
中国古代山水诗在审美方式上用＂以物观物＂、万物同情的方式观照自然山水;在表现内容上注重生命意识的表达,以个体生命、生机盎然的事物为主要审美对象,以宁静、自由、和谐、永恒之美为主要审美特征;在审美理想上则寻求人与自然的和谐,追求＂天人合一＂、物我冥合的至高境界。 相似文献
7.
中国古代文人士大夫作画是中国绘画史上的一道独特的风景,并由此应运而生了文人画。中国古代文人士大夫的人格特征,决定了古代画家的人格取向,并因此决定了文人画的艺术精神与风格特点。本文试图探讨中国古代文人画家的人格类型、特征并由此分析文人画的艺术风格。 相似文献
8.
杨晶 《兰州教育学院学报》2014,(5):47-48
宗教隶属于艺术,而艺术与宗教之间又相互渗透、相互影响。在西方哲学家眼中艺术是宗教的根基,而在中国的艺术领域,艺术家将禅宗美学精神看成是艺术的灵魂。禅宗哲学作为一种生命哲学,带有浓厚的美学色彩,特别是在中国文人画中禅宗美学精神得到了充分体现。为此,笔者将对文人画作品中的禅宗美学精神进行简要分析。 相似文献
9.
中国古代艺术史论中的身体美学范畴 总被引：2，自引：0，他引：2
王赠怡 《南阳师范学院学报》2008,7(8):56-58
中国古代身体美学范畴虽然散见于众多艺术家的只言片语中,却无损于它们作为艺术理论的丰富性及重要性。在其由原初的自然形态走向哲学形态的过程中,中国传统的物我观念、生命观念及其观物方式起到了重要的催生作用：再者,身体美学范畴所具备的特征也体现了视觉艺术的要求,这是它们走向艺术美学的关键。 相似文献
10.
郭智芳 《陕西师范大学继续教育学报》2006,23(Z1):199-201
苏轼是北宋中期著名的文学家、艺术家,他诗文、书画无所不精.在绘画方面,苏轼既有丰富的创作体验,又有见解精深的绘画思想。苏轼的美学思想无论在中国古代绘画理论史还是在当代都是非常丰富而宝贵的文化遗产。由于他对文人画理论上的建树,使文人画很快成为了一时之风尚,以苏轼为代表,推动了文人画的形成和发展,开创了文人画的新时代,影响企及北宋及其以后的中国画坛。 相似文献
11.
中国古代的贬谪文人往往通过对自然山水的亲近来消解内心的不安与痛苦,以找回在政治生活中失落的自己,探索心灵永恒的栖居地。当生命巨大的悲感折射到自然山水中时,他们的文学创作便不可避免地具有孤独的特质,柳宗元贬谪之后的山水诗文创作正体现了这一特点。 相似文献
12.
蔡晓璐 《广播电视大学学报》2010,(3):74-77
＂天人合一＂是中国传统哲学、美学的终极追求,体现了古代中国独特的文化观和宇宙观。从艺术心理学的角度,结合中国古典哲学、美学等经典论著,通过对＂心物关系＂的艺术心理特征和＂得意忘象＂的艺术心理过程的逐层剖析,探析中国古代艺术家＂天人合一＂的审美追求。 相似文献
13.
潘望森 《安徽教育学院学报》2011,29(1):130-132
色彩是中国山水画绘画语言的重要组成部分,从山水画整个发展历程来看,每一阶段都与中国传统的＂五行＂、＂五色＂、儒家色彩观、道家色彩观以及佛家色彩观有着紧密联系。而庄、玄、禅思想又影响文人画崇尚水墨画的创作心态和美学意境。宋以后,文人画占据画坛呈主流趋势,青绿山水画开始衰退,重水墨轻色彩,严重阻碍青绿山水画的发展。 相似文献
14.
中国古代的贬谪文人往往通过对自然山水的亲近来消解内心的不安与痛苦，以找回在政治生活中失落的自己，探索心灵永恒的栖居地。当生命巨大的悲感折射到自然山水中时，他们的文学创作便不可避免地具有孤独的特质，柳宗元贬谪之后的山水诗文创作正体现了这一特点。 相似文献
15.
16.
章桉 《中山大学学报论丛》2003,23(2):210-213
作为中国古典文艺美学的一个重要范畴，“韵”最主要的特征是一种富含音乐精神的生命舞动。虽然“气”的生命论哲学涵义赋予“韵”以形而上的意义，但这一范畴的形成，离不开具体的美学实践。在中国古代各门艺术的发展中，“韵”的生命特质得以突显，并成为中国古代艺术精神之所在。 相似文献
17.
常存文 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,34(4):111-115
诗与画的关系是中国古代艺术美学中一个重要的理论和实践问题。诗与画作为两种不同的艺术形式具有本质的不同,在中国画中却有机地融合为一体。本文认为诗与画的融合从外在形式上表现为“以诗为画”、“以画为诗”和“诗画一体”三种形态,在内在关系上具有同一性,中国古代哲学艺术精神及文人画是这种同一性的根源。 相似文献
18.
黄萍 《湖北广播电视大学学报》2002,19(4):89-93
儒道美学不仅对中国古代美学形成有重要意义而且影响了华夏美学传统的形成。儒家的“仁”,道家的“道”对生命价值的关注,表明儒道在不同的美学追求途径下关注着同一个美学命题:人,人在社会和自然中的价值定位。 相似文献
19.
中国古代哲学思想中,先秦老庄思想占有重要的位置,老庄哲学以＂道法自然＂为其哲学的构架基础,在此构架之下,道家奠定了形而上学的宇宙观和自然人生观。＂道法自然＂的宇宙观就是道家自然人生观的基础所在。道家＂推天道以明人事＂,认为与自然相违背的就是人为,道家反对一切的人为,从而倡导一种自然无为的人生观,由此来揭示人的生命存在的自然性,揭示生命与自然之间的联系。同时,在物质文明高度发展的今天,无论是老子的谦下不争、朴实无华、无知无欲、返璞归真的人生观,还是庄子的无用之用、不为物役、逍遥自在的人生哲学都有着重要的借鉴作用。 相似文献
20.
自古"书画同源",中国书法在中国传统绘画中起到至关重要的作用。中国书画在起源、用笔技法方面有所类似,书法中注重"笔宗"意味,给书法绘画用笔以美学品格。中国古代文人画客历来重视传统笔墨的根基,书法用笔的各种美学思想对中国绘画有着重要的影响意义。书法用笔的美学特点对绘画的不断注入,影响到中国画对流动性和哲理性的追求,从而使中国画具有了心灵化、哲理化、诗性化、意境化等非常独特的特点。 相似文献