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赵阿光 《荆门职业技术学院学报》2003,18(5):58-60
钢琴演奏中决定力度层次变化的因素有很多，文章着重阐述了三种关键的因素：一、乐器因素；二、演奏因素；三、音乐感觉因素。在乐器因素中，演奏者的触键方式、延音踏板和弱音踏板，决定了钢琴声音的品质。在演奏因素中，能动地利用重力和肌肉力控制的触键方式是决定力度层次变化的根本方法。在音乐感觉因素中，演奏者对音乐的艺术感受决定了力度层次的变化。 相似文献
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谢婉洋 《黄河之声(科教创新)》2013,(9):90-91
钢琴作为乐器之王其声音有着无穷变化的可能性和表达丰富情感的巨大潜力。在钢琴这个古老而年轻的乐器发展流变中钢琴的力度问题既是钢琴更迭的动力也是钢琴改革的主要目标之一,对钢琴力度问题进行历史纵向地考察,不但涉及到对钢琴本身的演变考察,也涉及到对钢琴文献和钢琴演奏技术中力度问题的考察,本文仅从钢琴文献在历史发展中的力度流变予以考证,从而彰显钢琴文献中力度的重要性。 相似文献
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(二)木管乐器木管乐器由于它们的发音原理不同,而大致可以分为几种类型:无簧片乐器,如长笛、短笛。双簧乐器,如双簧管(包含英国管)、大管。单簧乐器,如单簧管(还有萨克斯管)。木管组的乐器种类较多,它们的音色各有特点,因此在乐器组自身就有着较为丰富的对比变化。正是由于这样,使得它们在音色方面缺少统一性,故在演奏和声时应注意力度的调配,使它们能够协调一致,融为一体。不同的木管乐器之间虽有音色的差别,互相却很易融合。但也应注意木管乐器在不同音区的发音及力度的差异,要巧妙地利用这些变化。为此,在演奏和弦时,要谨慎地处理从一个… 相似文献
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巴洛克时期最重要的成就之一,就是诞生了歌剧这一音乐与戏剧相结合的综合艺术形式,它是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果。从歌剧的产生与发展、＂通奏低音＂记谱法的应用、确立大小调的和声技法、乐器的发展及重要乐器体裁的确立以及乐器色彩功能的运用等方面,探析巴洛克时期音乐中的节奏特点,对比旋律的扩展和力度,阐述巴洛克时期音乐的主要特征,可以使我们更好地认识和把握这一时期音乐发展史的脉络。 相似文献
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何仕剑 《桂林师范高等专科学校学报》2011,25(3):172-174
歌唱艺术是以人体的歌唱发声作为＂乐器＂而发出优美歌声的艺术。歌唱者既是＂乐器＂,又是＂乐器＂的演奏者。所以,歌唱的训练就是面临着两项任务：制造＂乐器＂和＂演奏＂乐器。而制造和演奏这个＂乐器＂必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官进行有机的协调配合才能完成,而发声器官制造过程就是发声机能的活动过程。 相似文献
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二胡是中国乐器中最为重要的乐器之一，它有丰富的演奏技巧，揉弦是其中最富有表现力的一种技巧。二胡揉弦是由按弦手在所按单位上按一定的幅度和速度颤动，使所奏乐音产生有规律的高低变化，形成柔美圆润，丰富多变的发音技法。二胡揉弦从动作上、速度上、力度上都有多种分类。演奏一首乐曲，往往不只用一种揉弦，而是两 和种揉弦从动作上、速度上、力度上都有多种分类，某种揉弦方法，发音更美，表现范围更广，因而给韵味、色彩和力度的变化以无穷的可能。揉弦技巧变化的不断发展，是表现时代风采、民族神韵的需要，也是人们审美观念的不断变化的必然。 相似文献
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常言说:节奏是音乐的灵魂。节奏同样是流行音乐的灵魂。爵士鼓是节奏性乐器,也是情感性乐器,自然爵士鼓也就成为流行音乐乐队中的核心。爵士鼓不仅仅在乐队中协同其它乐器——电吉它、电倍司、键盘等在演奏乐曲时起稳定作用,而且还具有塑造、渲染、烘托和丰富音乐形象,表现个性和色彩的作用。爵士鼓在演奏节奏型、速度、力度等方面要比其它乐器更胜一筹,即决定了爵士鼓在乐队中的重要地位。这就要求作为一个真正的优秀爵士鼓手必须具备各方面的知识和深厚的艺 相似文献
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声乐教学不同于器乐教学，其困难之处在于，声乐学习的过程也是制造嗓音乐器的过程。而人的嗓音乐器是唯一的且不可复制的，这就给声乐教师提出了更高的要求。 相似文献
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从事钢琴伴奏教学的体会北京市丰台区幼儿师范汤淼目前，钢琴已经成为北京市中、小学音乐课教学，尤其是幼儿师范学校幼教专业课不能缺少的乐器。钢琴的音域宽广、声音宏亮、力度变化丰富，具有其它乐器无可比拟的表现力。任钢琴课的教学工作是我梦寐以求的。然而，在实际... 相似文献
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踏板作为钢琴的灵魂,它在使用方法上有很多的灵活性和即兴性,没有两位钢琴家会对同一首乐曲采用完全相同的踏板使用方法,甚至同一位演奏家对同一首作品的踏板处理方式也会随着每一次的演奏情绪、听众的反应和乐器以及演奏场所的差异而产生变化.在福雷的《船歌》里,踏板的作用也是不一样的.踏板在乐曲中可以起到渲染乐曲气氛、增强节奏感、实现声音的色彩变化、增强音乐的力度对比、连接大跳跃的曲调音和制造音乐的高潮等作用. 相似文献
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1生平简历C·惠斯通爵士1802年2月6日出生于英格兰的格洛斯特的一个乐器制造商之家,他是英国乐器制造师、发明家和物理学家.1814年,他赴伦敦在叔叔开办的乐器制造厂当徒工,学习乐器制造.1823年,他在伦敦开办了一家弦乐器制造厂.1875年10月19日,C·惠斯通在巴黎去世.C·惠斯通未 相似文献
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随着钢琴艺术的发展．钢琴在中国已成为越来越受欢迎的乐器。钢琴演奏则是极有魅力的艺术。古往今来．许多作曲家创作了大量优秀的作品,然而在演奏许多作品时,往往由于五个手指的弹奏力度不均匀．而影响到一首乐曲的整体演奏质量。之所以出现五个手指力度不均匀的现象．主要原因是由于没有完美地表现出作者创作作品的思想。因此．这就要求重视手指力度均衡的基础训练． 相似文献
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丁欣 《黄河之声(科教创新)》2019,(24)
扬琴,是我国传统音乐文化的标志性元素之一,扬琴在大量的乐器中拥有核心的地位,属于击弦类乐器。在演奏的过程中,可以按照演奏的力度以及速度的变化,在演奏方式上展现出多样化的状态和音色。为了把我国扬琴的音乐文化充分发扬光大,创新以及传承扬琴演奏技法是很有必要的。于是,本文重点探究了扬琴演奏技法的创新与传承。 相似文献
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世界各地建有不少乐器博物馆,它们各具特色,显示了乐器世界迷人的魅力和艺术风采。加拿大温哥华的乐器博物馆阵列着三百多种乐器,都是公元1500至1900年间的珍品。这些乐器是维多利亚大学的古乐器专家杨格奔波了几十年,从世界上三十多个乐器收藏处搜集来的。法国巴黎的乐器博物馆,展出了来自世界各国的400多件乐器,其中有用石头和青铜制成的弹拨乐器和打击乐器。每一件乐器都有其独特的音质, 相似文献
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(四)不同乐器之间的乐器结合在乐队编配中,同样也不能缺少不同乐器组之间某些乐器的结合。如像木管乐器与弦乐器的结合,木管乐器与铜管乐器的结合等。这些不同乐器组的乐器结合,产生出各不相同的复合音色,而且增加了力度,使音响更加丰厚,在色彩的变化及音乐表现中是很有意义的。1.弦乐器与木管乐器的结合,是乐队编配中常用的,它们的结合一般都能产生良好的效果。弦乐与木管的同度结合不但加强了音量,还增加了弦乐的共鸣,与此同时还使木管的声音变得柔和了。在弦乐与木管的音量大致相等的情况下,弦乐的音色将占有优势。比如一个小提琴声部与… 相似文献
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钢琴与手风琴都是按12平均律制造的乐器,同属于键盘类乐器,二者存在着许多相近的演奏技能,因此,在同时或先后学习两件乐器的演奏时必然存在技能迁移的问题。为避免手风琴学习钢琴化或钢琴学习手风琴化的现象,必须有目的地认识两件乐器的发声原理存在的差异,以及差异带来的演奏异同,只有这样才能保证两件乐器相近技能的合理迁移。本文研究两种乐器在演奏方法上的异同,演奏者通过研究可以更好地学习和掌握两种乐器的演奏方法,从而为音乐事业和音乐教育事业服务。 相似文献
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正一、欣赏课教学中运用多媒体技术音乐欣赏教学,是音乐教学中的重要组成部分,它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中,学生往往兴致漠然,坐不住、听不进去。根据小学生的心理和思维特点,恰当地运用多媒体教学,创设教学情境、营造良好氛围,不仅能激发学生的学习兴趣,调动学生欣赏音乐的积极性,而且能以趣激思、提高教学的效果,能引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪。因此,多媒体为学生欣赏乐曲创设了生动的意境,起到了很强的感染作用。每段音乐欣赏完以后,学生能很容易地区分乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。 相似文献
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在乐器发展史上,打击乐器是最先出现的,其次出现的是弦乐器,吹奏乐器的出现则是比较晚的。远在汉朝以前,我囤西北地区的羌族及匈奴族便创造了笛、角、笳三种吹奏乐器;龟兹劳动人民创造了筚篥、羯鼓和龟兹琵琶,並将中亚传来的竖箜篌加以推广,传人中原,这些都是对祖国音乐文化的巨大贡献。当然,两千多年以来,这几种乐器从制作到演奏,都已经有了极大的变化,在这个变化中间凝聚着各兄弟民族多少代乐器工人和音乐家们的心血和智慧。这里将这些件西域古乐器做一简略的探讨与介绍。 相似文献