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《华夏少年(简快作文 )》2017,(8)
节奏是音乐的骨架和灵魂。在音乐作品中,采用的节奏方式直接影响着作品的风格和形象。在演奏或者演唱的过程中,把握好了节奏,就有利于准确表现出音乐作品的风格和意境,而如果节奏没有把握好,就会破坏作品的原有风格和效果。因此,在音乐教学中,教师要重视引导学生理解和把握节奏,进而更好地体现出音乐作品的魅力。 相似文献
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音乐是声音的艺术,人们接受音乐是通过听觉来进行的,声音是构建音乐的本源。音乐作品是以声音的高低、长短、强弱与音色的变化为原始材料,节奏为支架,发展成旋律线,再由和声、复调、调式、调性等构成一个有层次变化的音乐建筑。一、从“声”入手,理解音乐作品音乐的表现方法有很多,但就其性质来讲不外乎两种,即描写性的、表情性的,以及在描写性基础两者兼有的等。(1)加强对描写性音乐作品的理解与想象从其种程度上说音乐作品显然是和口技艺术,实用性的音响艺术有着共同之处。在很多音乐作品中就有模拟自然界和现实生活中实用音响的音素。比… 相似文献
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一、音乐语言导入
1.旋律导入法.旋律是音乐作品重要的要素之一.优美的旋律令人心旷神怡,可以启发学生无穷的遐想,让他们插上想象的翅膀翱翔.
2.节奏导入法.节奏是音乐的灵魂,舒展宽松的节奏可以表达宁静安详的心情,密集紧凑的节奏则可以表达激动、不安定的情绪.在教唱歌曲时,适当地从节奏来导入歌曲,更有利于学生领会歌曲的意义. 相似文献
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一、训练儿童对音乐表现要素的感知与鉴赏技能音乐表现要素是构成音乐作品灵魂的基本元素,它主要包括音色(不同的乐器声和人声)、节奏、音程(音高)、速度、力度、旋律、和声、结构等,对音乐表现要素及其在音乐作品中作用和表现方式的感受和体验是儿童音乐鉴赏和音乐审美的基础。在教学中,首先可以先让学生听一遍动画片中的音乐作品,让学生充分发挥想象来谈他们的感受。接下来,通过观看动画让学生把听、看和想象结合在一起,然后教师让学生回忆和分析动画中不同的情景是运用哪些音乐表现要素表达出来的,进而使学生对各音乐表现要素有初步的体… 相似文献
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徐婷婷 《黄河之声(科教创新)》2016,(7)
伴随音乐文化的不断发展和进步,钢琴伴奏已经作为音乐教学中的重要教学工具和手段,并且极大程度的受到了广大学生的喜爱。作为一名合格的音乐老师,需要熟练掌握钢琴的弹奏技巧,有助于学生对音乐作品的音准以及唱法的学习。钢琴伴奏需要演奏者根据音乐作品的节奏和旋律等其他要素,在课堂上创造出适当的音乐伴奏。本文对钢琴伴奏在具体音乐教育中的重要作用进行详细的探究和分析。 相似文献
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《华夏少年(简快作文 )》2015,(6)
节奏是音乐的核心内容,节奏可以使音乐更具生命力。每一首音乐作品的存在都与它的旋律、节奏有很重要的关系,把握这些音乐要素在音乐教学中非常重要。特别对小学低年级学生来说,节奏训练在音乐学习过程中更是有非常重要的作用。为了培养学生更加和谐正确的音乐节奏感,并进行有效的节奏训练,教师应不断改革和创新当前的教学模式,通过更加有效的方法帮助学生提高音乐感悟能力。 相似文献
9.
任何一首音乐作品的节奏都具有独特性,节奏为音乐提供了源源不断的生命力,因此音乐教师在教学过程中要重视培养学生的节奏感,为学生提供更多的节奏训练,使学生形成更出色的音乐感悟能力及表现力.随着素质教育改革的不断深化,小学音乐教师可以利用朗诵等方法培养小学生的节奏感,提高学生的审美能力. 相似文献
10.
浅谈音乐游戏在儿童音乐教育中的作用 总被引：1，自引：0，他引：1
音乐是声音的艺术,是根据声音的高低、长短、强弱、音色等特征,构成节奏、节拍、速度、力度、旋律、音区、音色、调式、和声、织体、曲式等音乐的基本表现手段和组织形式来表现人的内心情感、反映社会生活的艺术。儿童接触音乐作品、参加音乐活动无疑有三个最直接的目的:第一,学会感受和欣赏音乐作品中借助声 相似文献
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在音乐教学中．欣赏教学是重要的一个组成部分,是学生丰富知识、开阔眼界、提高素养的一个重要手段。在教学中．其主要目的是帮助学生熟悉音乐的相关知识,例如音乐语言、节奏等、并且让学生在熟悉音乐作品的同时产生联想和想象．提高自身的感受和素养．提高自己欣赏音乐的能力,培养高尚的情操。 相似文献
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正作曲思维,是指创作音乐时的思维行为,是指对音乐素材进行整合、组装、创造性地安排与使用的思维过程。不管是旋律、和声还是节拍节奏,以及速度、力度等所有素材都必须进行严密的安排组织、创作实践并成为真正的音乐作品,改变其中一个因素就有可能改变一首音乐作品的内容。就像我们的音乐课堂,每个课堂就是一个作品,在一个课堂作品当中每个教学细节的变 相似文献
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冒小瑛 《黄河之声(科教创新)》2013,(17):22-23
在音乐作品中,意象蕴含着审美、象征、抒情等功能,可以使听者走进作曲家内心的创作世界。本文试图以主题、旋律、节奏、和声四个方面为角度,对被誉为印象派音乐鼻祖的德彪西的钢琴音乐进行研究,通过对他钢琴音乐的意象的创作过程和特征进行研究,引领人们走进德彪西钢琴音乐的意象世界。 相似文献
14.
《华夏少年(简快作文 )》2017,(12)
音乐图谱是用最简单的图画方式来表现音乐。作为一种媒介,以图文形式形象地帮助幼儿理解音乐作品的风格、结构、节奏、情感等,良好适宜的图谱设计,能够促进幼儿个性意识倾向性的发展,有更多的机会用他们所喜欢的游戏方式来理解、享受、感受与表现音乐,认识到自己的身体活动状况,调节自己的身体活动,便于幼儿学习音乐作品。 相似文献
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正幼儿园音乐教育活动是以培养幼儿感受和表现美为重要目标的艺术教育活动,是幼儿园实施美育的途径之一。音乐是中华民族传统艺术的瑰宝,具有动听的音律、优美的曲调、鲜明的节奏、生动的形象、浓郁的风格等特点,幼儿易为感受和体验,能激发幼儿初步的热爱音乐的情感,对培养幼儿音乐艺术素质,传承中华民族精神和音乐艺术传统具有不可替代的现实意义。一、合理选择音乐作品1.选择具有游戏性的音乐作品。喜爱游戏是幼儿的天性。 相似文献
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音乐并不只是旋律、节奏、高低和强弱,浩如烟海的音乐文献构成了庞大的音乐文化体系。当人们欣赏一首音乐作品时,必然要了解作品的风格、流派、体裁、题材、作者和创 相似文献
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周庆成 《试题与研究：高中理科综合》2021,(36)
针对当下音乐教师对音乐鉴赏教学的重视度不足、教学模式单一化等问题,需要音乐教师在教学方式、教学理念方面做出变革,在课堂中以学生的发展为本,注重对音乐作品节奏、旋律、歌唱的多角度赏析,让学生用心灵感悟音乐,进而有效提升学生的音乐鉴赏能力和审美能力。基于此,本文对高中音乐教学的意义进行了分析,提出了培养学生音乐鉴赏能力的策略。 相似文献
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众所周知,音乐元素是构成音乐艺术的最基本的成分,分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。而音乐课堂就是帮助学生掌握音乐元素,培养学生对音乐元素敏锐的感知,激发他们对诸音乐元素不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣,帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用,从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。 相似文献
19.
音乐是声音的艺术,是根据声音的高低、长短、强弱、音色等特征,构成节奏、节拍、速度、力度、旋律、音区、音色、调式、和声、织体、曲式等音乐的基本表现手段和组织形式来表现人的内心情感、反映社会生活的艺术。儿童接触音乐作品、参加音乐活动无疑有三个最直接的目的： 相似文献
20.
王旭 《辽宁教育行政学院学报》2009,26(5)
曲式分析是一般音乐专业的学生在大学期间的必修课程,是以一些典型的音乐结构为基础,寻找音乐作品结构的共性化特征及规律.它通过特有的技术手段来描述作品中特定的思想情感及音乐形象,我们要对音乐表现的各种要素进行分析和学习.在学生已经学习并掌握音乐基本理论知识,具有一定的识读乐谱和听辨音高、节奏、音程、旋律等初步能力的基础上,培养学生对音乐的分析能力和适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需的对音乐的鉴赏能力,提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创作能力,为学生专业素质的进一步提高和终身学习与发展奠定基础. 相似文献