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相似文献
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1.
圣母是基督教中耶苏基督的母亲,描绘圣母和幼小的基督在一起,是自基督教产生以来画家们描绘最多的题材。文艺复兴时期的画家几乎都画过圣母,但圣母画得最多画得最好的却是拉斐尔,直到现在,西方国家要称赞一个女人的美丽就说她像拉斐尔画的圣母一样。  相似文献   

2.
拉斐尔以塑造众多栩栩如生、美丽纯洁的圣母形像而久负盛名,他的圣母像一改往日威严、圣神的母性形象,取而代之的是温柔、端庄、美丽的世间平民女性形象。拉斐尔从这些美丽的平民女性身上看到了一种永恒的美,并把这些女性看做是爱与美的化身和载体,在她们身上寄予了画家拉斐尔心中最美的思想,同时也表现了拉斐尔的人文主义思想。  相似文献   

3.
拉斐尔·桑德罗(1483~1520),意大利画家。其绘画成就与达·芬奇、米开朗基罗齐名,是文艺复兴三杰之一。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像,把感性美与精神美和谐无间地统一起来,从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。其代表作主要有《订婚》《坐着的圣母》《雅典学院》《圣礼辩论》《圣塞西利亚》和《西斯廷圣母》  相似文献   

4.
拉斐尔室     
拉斐尔(Raphael)是意大利画家与建筑师,他因创作圣母像及在梵蒂冈的大型人物而闻名。他在罗马的第一份作品就是在梵蒂冈罗马教皇生活、工作的寓所里画壁画,这些房间就是举世闻名的拉斐尔室。  相似文献   

5.
普桑是17世纪法国著名的古典主义画家,也是第一个享有国际声誉的法国画家。 普桑小时候就喜欢绘画,但当时画家的地位很低,望子成龙的父亲希望自己的独生子学习有远大前途的法律。但普桑为了自己心爱的美术,背着父母跟一个旅行画家到了巴黎,专心学习绘画。像当时所有的法国画家一样,普桑特别向往意大利,意大利的画家中,普桑又最崇拜拉斐尔。以前有个画家从意大利带回一幅拉斐尔《圣母画》的临摹品,普桑看后激动不已,从而更加坚定了去意大利的决心。30  相似文献   

6.
一瞥     
许多年前,在意大利的一条小巷里,画家拉斐尔正在左右徘徊寻找着圣母的形象,他苦思着走进一家小酒坊——透过高高的天窗,一方阳光斜斜地射下来,阳光中一位少妇正在给新生儿哺乳,听见陌生人的脚步声,她抬起头一瞥——画家停下来,拿出速写本,时间便在这一瞥中定格,这个……  相似文献   

7.
《广西教育》2011,(8):65-F0003
拉斐尔(1483—1520)是意大利杰出的画家,和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰,也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁,但由于他勤勉的创作,给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。  相似文献   

8.
油画名作《西斯廷圣母》是意大利文艺复兴时期著名画家拉斐尔的代表作之一。拉斐尔(1483年—1520年)出生在意大利中部的乌尔宾诺,父亲是一位画家和诗人,他从小就受到艺术的熏陶。在欧洲文艺复兴时期的人文主义思想哺育下,形成了他的艺术。拉斐尔只活了37岁便离开了人世,在他短暂的艺术生涯中画了近300幅作品,其中许多成为美术史上的名作。他卓越的绘画才能和在艺术上的光辉成就,使他与达芬奇、米开朗基罗并列称为意大利文艺复兴“三杰”。  相似文献   

9.
天使的微笑     
一直很欣赏拉斐尔的油画,尤其是那幅经典的圣母图。看着怀抱婴儿的圣母玛利亚,一脸的安详和满足,一眼的关  相似文献   

10.
“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔以一百余幅圣母像闻名于世,他笔下的圣母一反以往宗教画呆板神秘的面孔,形成了人性化、完美化、偶像化、民间化四大特征。  相似文献   

11.
拉斐尔(1483—1520)是文艺复兴时期意大利艺坛三杰之一。他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画,从22岁到25岁创作了大量圣母像,从此声名大扬。虽然他只活了37岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是1个绝顶聪明的人,他的聪明特  相似文献   

12.
红影 《新读写》2008,(1):49-49
拉斐尔生于意大利的乌比诺。他8岁丧母,11岁丧父,之后跟随养父学画,17岁时就是家乡的“小大师”了。21岁,拉斐尔完成了成名作《圣母的婚礼》,养父对他说:“这个小地方已经容不下你了,去大师云集的佛罗伦萨吧。”  相似文献   

13.
“圣母“在西方绘画中是女性温柔、美丽、纯洁、慈爱的最高象征。有趣的是,因为谁也没有真正见过圣母,所以在画家笔下就产生了各自不同的圣母像。除了圣母上述的共同特点之外,每一位画家都  相似文献   

14.
帕米加尼诺     
《中学生百科》2011,(8):F0002-F0002
巴米加尼诺是意大利画家,画风最纤细、优美,他的风格主要是受到柯列乔的影响,后来又受到拉斐尔的影响。他描绘的人物有修长的颈项和手,这种趋向具有反宗教改革的意味,《长颈圣母》即为一例。他的肖像画往往能深刻地表现出描绘对象的内在精神。尤其是他在维也纳时所创作的早期作品《凸镜中的自画像》,画中,他在一面凸面镜中凝视变形的自己。  相似文献   

15.
珀尔赛福涅     
《语文新圃》2009,(9):F0004-F0004
作为19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家的但丁·迦百利·罗塞蒂(Dant Gabriel Rossetti,1828-1882)显然与同时代的其他几位画家不同。他是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物,  相似文献   

16.
但丁·加布利尔·罗赛蒂是19世纪英国拉斐尔前派的主要成员。在他从事绘画创作初期,曾创作过以宗教故事为题材的绘画,为数虽少但具有重要意义。本文通过分析油画《圣母玛利亚的少女时代》,进一步认识拉斐尔前派和罗赛蒂的创作原则和风格。  相似文献   

17.
拉斐尔前派是美术史上文艺复兴前绘画精神和象征主义精神得到发扬光大的重要流派,象征维多利亚时代固步自封保守意识的瓦解,也对当今新表现主义等诸多画家产生持续影响.  相似文献   

18.
在学习川教版《世界历史》九年级上册第十二课《文艺复兴与新航路的开辟》时,我按既定的教学设计,与学生一起探讨了文艺复兴的背景、代表人物及其成就,进而引导学生总结文艺复兴的历史意义。此时,一位学生举手,由教科书中“文艺复兴猛烈冲击了封建神学”的表述引出一个问题:“既然文艺复兴运动冲击了封建神学,为什么没有受到教会的迫害?比如拉斐尔把圣母画为凡人状,这不是破坏了基督教人物在人们心目中的神圣形象吗?  相似文献   

19.
随手翻翻世界艺术史,可以发现一个明显的现象:在古典绘画中,中国画多画山水虫鸟而少画人,西方绘画多画人而少山水;中国绘画尽量将画家的精神状态溶进自然物中,而西方绘画则力避主观色彩追求客观的真实。文艺复兴至十九世纪,西方绘画几乎一直是由两块砖石支撑着的,一块是写实主义,另一块是人物画。波提切利画《维娜斯的诞生》,达·芬奇国《蒙娜丽莎》,安格尔画《浴女》,以及拉斐尔笔下的圣母、丢勒笔下的乡巴佬、哥雅笔下的吉卜赛女郎、鲁本斯笔下的  相似文献   

20.
《西斯廷圣母》作于1512~1513年,是拉斐尔受教皇尤利乌斯二世之托为西斯廷教堂所作的圣坛画。画的左侧站着三世纪时的教皇西克斯图斯,与他相对的是年轻的圣女巴巴拉,她也是早期基督教的圣徒。拉开的墨绿色的帷幔展现了这神圣的一幕:教皇西克斯图斯身披金黄色绣衣,显示出德高望重的样子,他仰视着圣母,伸出右手,似乎在给圣母引路,并且告诉她:信徒们正在等待她的降临。跪在圣母脚旁的圣女巴巴拉双眼低垂,左手执着肩头披风的一角,虔敬中略带羞涩,更增添了她娴淑的风姿。画面的最下方,两个长着翅膀的小天使以惊  相似文献   

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