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1.
林亚琴 《黄河之声(科教创新)》2018,(14)
素有"音乐贵妇"之称的大提琴是管弦乐队中必不可少的弦乐器之一,如何正确使用大提琴演奏出优美的音乐,重点是对演奏曲目音色与发音技巧的掌握程度。对于大提琴演奏中所发出的音色,直接决定整体演奏的质量。优美的音色,给人是欢乐、享受,反之则不然。 相似文献
2.
倪涛 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
大提琴演奏历史悠久,一直备受欢迎,在人们欣赏水平与审美标准不断提升的情况下,观众对大提琴的喜爱热度依然很高。不仅因为大提琴音色温暖华美,更加在于大提琴能够通过宽广的音域表达出乐曲浓厚情感。然而只有完全掌握大提琴的演奏技巧,才能在大提琴演奏中,完美呈现出乐曲的内在情愫和艺术表现力。因此本文对大提琴演奏技巧与应用方法做出诠释,并分析了手型技巧、换把技巧、音准技巧、以及揉弦技巧的应用方法。 相似文献
3.
《黄河之声(科教创新)》2015,(13)
大提琴被视为最具人性化的乐器之一,其在现代乐器中所占的地位是比较重要的,大提琴的音色十分优美,同时较为宽广的音域也使得大提琴的演奏可能性大增,人们享受大提琴带来的温暖声音,如同朝阳洒在脸上的舒适。大提琴的演奏情感可能是其中最具吸引力的一点,但与此同时大提琴的演奏技巧的学习与运用具有较高的难度,对于初学者来说更是充满挑战。文章就对大提琴演奏中的普遍问题做出一定的论述,对于大提琴的演奏技巧做出试论,同时结合演奏技巧的运用进行一定程度的分析,以期对大提琴学习者给予一定的帮助。 相似文献
4.
伊冉 《黄河之声(科教创新)》2019,(14)
大提琴由于其浑厚纯净的音色,一直被人们所喜爱,能够演奏出美妙的音乐旋律也是每个大提琴演奏者的永埋的心声和不竭的追求。本文通过对音色主要构成及相关影响因素进行分析,重点阐述了音色对于大提琴演奏的作用及演奏过程中应当注意的相关技巧,希望借此能给大提琴演奏者和爱好者提供理论帮助和支持。 相似文献
5.
李天发 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
在演奏中音色是表达演奏作品中丰富感情的媒介,是体现演奏水平的重要标准之一。在演奏中影响大提琴音色的原因有许多,其中主要包括制作工艺材料的好坏和演奏方法。本文为此对大提琴演奏中弓压、触弦点、弓速这三方面进行了具体的分析和研究,简述了大提琴演奏方法对音色的影响。 相似文献
6.
陈珑 《黄河之声(科教创新)》2018,(11)
大提琴作为常见的乐器之一,有着独特的音域与音色,使其具备艺术魅力与感染力。由于大提琴构造特殊,所以对演奏者提出了更高的要求。演奏者在演奏过程中,需要采用正确的方法,合理掌握演奏技巧,并且将音乐表现力赋予其中,以此来达到预想的演奏效果。本文将对大提琴艺术魅力与演奏表现力的重要意义作出简单分析,并根据现有的问题提出相关提升策略,希望为演奏者提供借鉴。 相似文献
7.
大提琴演奏技术的发挥受到了乐器自身的琴弦较粗又硬不易震动等自然条件的干扰,这对演奏技术的质量保障形成了很大的挑战,所以大提琴是很难掌握的乐器种类的一种,也是技术性非常强的艺术种类。左手从握弓至运弓及左臂至手指各部位相关的正确、科学的运动是决定着能否演奏出大提琴特有的悠扬浑厚、丰满动听的声音,特别是运弓直接关系着优美音色的产生,是大提琴演奏、学习中的关键和难题,正确的演奏技巧出自于科学的把自然方法和教学理论的运用相结合。 相似文献
8.
教学内容：欣赏大提琴曲《天鹅》
教学目标：初步了解大提琴的形状，演奏姿势和方法，熟悉大提琴的音色和表现特点。初步了解作曲家创作意图，懂得大提琴曲饫鹅》所表达的意境，乐曲中旋律、速度、力度、音色等的表现特征，并能乐于创造性地用形象语言去表达对音乐的感受。 相似文献
9.
邓春慧 《江西教育学院学报》2000,(5)
声音作为音乐的基本素材,其音质的优劣,音色的多变与否直接影响着音乐的形象和感染力。因而,合理优美的发音是大提琴演奏中最重要的技巧课题。要获得良好的发音不仅需要正确娴熟的技术作后盾,还必须要有练就高超技术所必需的良好的生理状态和心理准备相配合。这三者互相渗透,互相影响,共同构成了大提琴良好发音的三要素。 相似文献
10.
11.
夏捷 《黄河之声(科教创新)》2019,(13):26-27
大提琴是一种低音乐器,具有音域宽和音色厚的特点,在乐队当中担当着低声部演奏的职能。虽然大提琴是一种西洋乐器,但是在我国戏曲艺术的表演和发展当中产生的作用也是不容忽视的。大提琴是戏曲乐队当中的一个重要构成,虽然在开始的引入阶段并不顺利,甚至是引起了一定的争议,不过在大提琴的应用和发展过程中,越来越多的戏曲乐队开始接纳大提琴这一乐器,并积极发挥其重要的伴奏作用,辅助乐曲的情感表现。本文首先对大提琴在戏曲乐队中的作用进行分析,在此基础之上探讨如何提高大提琴演奏者在乐队当中的作用,提升演奏效果。 相似文献
12.
杨雪欣 《佳木斯教育学院学报》2010,(3)
弦乐演奏是对器乐作品表现和再度创作的过程.演奏者在重现某一音乐作品时,不仅要运用熟练的技巧,更要运用感情和逻辑的力量.演奏者的肢体语言和大提琴发出的音响,以及由流动的音响组成的旋律、音色、节奏、力度、速度等等,使听众感受到音乐作品中所蕴含的激情和理性.因此,弦乐的演奏应是技巧和感情统一,从演奏的形式上说,应当是理性和肢体的统一. 相似文献
13.
武凌红 《黄河之声(科教创新)》2016,(4):27
大提琴以独特的音色、丰富的表现力越来越受到了人们的喜爱。但在学习的过程中,应接受严格的训练。本文针对一些最基本的问题,探讨在学习大提琴中的一些想法。 相似文献
14.
魏蔚 《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
柴可夫斯基大提琴《罗可可主题变奏曲》,主题旋律温柔优美,极富歌唱性,有诗一般的意境与情调,它的七段变奏围绕主题展开,其演奏难度很高,几乎涵盖了大提琴所有的技巧。100多年来,这首乐曲一直是表现大提琴演奏者技巧的经典之作。本文希望通过对这首协奏曲的创作背景、旋律特征及演奏技法的分析,能够使演奏者更好的理解和演绎这部作品。 相似文献
15.
水利 《黄河之声(科教创新)》2018,(1)
《弦·夜》是以大提琴家陈卫平为首的大提琴钢琴二重奏与现代芭蕾结合的新颖模式音乐会,大提琴的低沉音色与芭蕾的优雅简洁之美、古典钢琴与现代芭蕾的交融之美,共同开启了一场充满实验性、创造性和新鲜感的演出形式。整场演出在大提琴与钢琴的伴奏下根据音乐变化穿插芭蕾,既呈现了孤独者形影单只的落寞、躁动与不安,也流露出爱情中的等待、心动、忧伤与喜悦,而这种跨越与融合也恰巧成为了本场音乐会的一大特色。 相似文献
16.
陈玲 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
钢琴演奏的过程中触键技巧影响钢琴的发声,对音色有着重要影响。音色决定了钢琴演奏的感染力和表现力,只有准确的把握音色才能弹奏出音乐作品中隐藏的感情色彩。只有钢琴演奏者用纯熟高超的手指弹奏技巧,以合适的触键力度恰当的表达中曲谱中的音色效果,才能更加完美的诠释一首乐曲中的情感色彩。正确的掌握触键方法,灵活的应用触键技巧,才能使钢琴展现出最佳演奏效果。本文浅要分析了钢琴演奏中触键技巧与音色之间的影响效果。 相似文献
17.
杨雪欣 《吉林广播电视大学学报》2010,(6):21-22
大提琴的教学中,演奏者已经越来越重视左手拇指的作用,恰当的使用拇指技巧,对拇指生理机能的适度开发具有很好的作用。对演奏者进行科学、严格、规范、系统的拇指训练,进而完善左手技术是大提琴教学需要重视、研究和解决的重要课题。 相似文献
18.
闫薇 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
准确把握音色,对于提高钢琴演奏效果有很大影响。而要想做到这一点,需要演奏者注意提高自身掌握触键技巧的能力,以便在钢琴演奏中能够灵活的、有效的运用触键技巧,或呈现柔美的音色、或呈现气势磅礴的音色等,微观众呈现视听盛宴。所以,钢琴演奏中,触键技巧对音色效果有很大影响。基于此,本文将通过分析钢琴音色和触键技巧,进一步探讨触键技巧是如何影响音色效果的。 相似文献
19.
徐晓燕 《湘潭师范学院学报(社会科学版)》2006,28(3):120-122
巴赫是音乐史上罕有的集大成者,但他对大提琴的贡献过去一直鲜为人知,他的《无伴奏大提琴组曲》是大提琴发展史上具有划时代意义的作品,通过组曲的创作,他预见了大提琴的发展,为大提琴的发展提供了一部传世佳作。我们通过论述组曲空前绝后的历史意义,以及组曲对大提琴的乐器演变、演奏技巧的发展、艺术表现力的丰富等方面,论述组曲对后世大提琴演奏艺术的发展的深远影响和重大意义。 相似文献
20.
朱文斌 《黄河之声(科教创新)》2015,(2):41
美声唱法中的音色往往需要经过专门的训练才能够形成,不同的人具有不同的音色,需要我们明确的一点是演唱者的气息、声带以及音高等等,都会从不同程度上影响音色的形状。美声唱法十分讲究技巧,由其唱法所发出的声音十分具有旋律感。由此看来,当前探讨音色在美声唱法中的作用与应用已具有了十分重要的现实意义。本文分析了音色的涵义与音色的特征,并对音色在美声唱法中的作用与应用进行了重点阐述。 相似文献