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受众心理研究,一直是研究戏剧影视艺术发展的一个重要课题。由于戏剧与影视观演关系的不同,"在场"概念为戏剧所独有,这又导致观众在舞台和银幕上的观看心理的不同。本文试图从镜头、视角、人类本能欲望等方面进行思考与分析,希望以此了解受众心理,从而指导作品创作。 相似文献
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舞台戏剧．是中国几千年流传下来的精神文化财富．特别是国剧——京剧,更是我国重要的文化瑰宝。但是,随着世易时移,如今的一些青年观众认为舞台戏剧节奏缓慢、动作高度虚拟化和程式化以及缺乏现代时尚元素,因此对于包括京剧在内的许多舞台戏剧,没有那么热爱了。 相似文献
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与剧作家的创作一样,戏剧翻译的目的最终是为了舞台表演。本文运用目的论这一翻译理论探索以舞台表演为目的的戏剧翻译原则。以英若诚和霍华的《茶馆》英译为例,结合目的论和戏剧表演对戏剧语言的要求,本文提出戏剧翻译的三项原则：戏剧翻译口语化,动作化,和性格化。 相似文献
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舞台造型在戏剧艺术发展的历史长河中,也经历了很多观念和审美上的变革,以及它作为一门艺术,在从属于整个戏剧艺术这个系统的原则上所涵盖的美学意义。通过戏剧舞台美术设计的实践,从艺术创作这个角度又一次理性认识了舞台美术的价值和创作方法。通过本文,浅析舞美创作中舞台造型和演员之间的关系。 相似文献
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在新闻摄影里,有很多的题材都是动态的,需要我们新闻摄影工作者静态化的表现,如突发事件、体育摄影、舞台演出等。题材不同,被摄体的运动速度也不一样,拍摄时所采用的快门速度和方法也就不同。新闻摄影工作者既要抓住典型性瞬间,又要有新闻价值,还要表现出一定的新闻图片视觉冲击力,这就要求新闻摄影工作者在动体的拍摄上下足工夫,尤其是动体的静态拍摄方面。 相似文献
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日本的传统戏剧"能"、"人形净琉璃"、"歌舞伎",各有特殊的舞台结构。而这样特殊的舞台结构产生了独特的表演形态。尤其是"能"这个古老戏剧的舞台结构基本上一直没有变化,而且具有一些和中国的传统舞台共同的特征。本文旨在从舞台结构的角度来分析"能"与昆曲这两种古老传统戏剧的表演形态的几个特点。 相似文献
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本文以戏剧的电影化为研究重点，通过对两部不同时期根据莎士比亚同名戏剧改编的电影《罗密欧与朱丽叶》的分析比较，从表演、语言和时空三方面探讨了戏剧由舞台走向银幕这一过程的特征。 相似文献
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舞台美术设计是包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计,是舞台演出的重要组成部分。它是根据剧本内容和演出要求,在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,设计和创造出戏剧的背景环境和角色的外部形象,用以渲染舞台气氛,塑造戏剧人物形象．揭示戏剧主题。然而,由于受舞台所限,舞美设计不可能做到“实实在在”,也没有必要造出完美的实景。从艺术的角度出发,笔者以为,舞美设计的最高境界就是“神似”。“神似”不但给设计者提供了无限的创作空间,也给观众提供了无限的想象余地。 相似文献
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由于技术及观念的局限,长久以来虚拟戏剧都处于失声状态.疫情期间受制于观剧场所的封闭,线上戏剧趋于活跃.虚拟现实技术的介入满足了时代发展下普罗大众不断更新的观剧需求,赋予戏剧新的呈现方式,为戏剧艺术研究带来全新课题.为此,本文在虚拟戏剧与传统舞台戏剧的比较研究中,通过舞台与影像、主体与客体、线上与线下多维视角,深入剖析技术加持下的戏剧艺术新面貌,以期揭示戏剧艺术发展规律,促进戏剧艺术持久发展. 相似文献
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爱德华·萨义德在他那本引起广泛争议的著作《文化与帝国主义》中写道:“文化成为了一个舞台,各种政治的,意识形态的力量都在这个舞台上较量。”索因卡的戏剧《死亡与国王的侍从》似乎是这个舞台在剧场里的真实呈现。 相似文献
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电视舞台技术不是戏剧、话剧、歌剧、舞剧的舞台技术，但它们有相同之处，又有不同的特点，主要是舞台的不同。在电视舞台技术的领域里，需要研究和解决的课题当然是很多的，但从它的发展规律来看，提高电视舞台技术队伍的文化艺术修养则是一个不可忽视的根本性问题。一、电视舞台灯光人员的艺术修养随着电视事业的发展，对电视舞台灯光的要求也越来越高。例如“伸出式”舞台三面都是观众，天幕背景几乎不用，很多情节要用灯光渲染气氛表现特定意境。因此灯光成了表演艺术的重要手段，它随着节目内容的不同需要作复杂的变化，靠人工操纵已力… 相似文献