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雷诺阿的魅力是与生俱来的,正是他对腐朽常规的惧怕才使他创作出了令人惊奇和心旷神怡的作品,作于1879年的《露台上》就是一个适例. 画面中,年轻妇女、孩子和针线篮一起组成一个锥形,这常被早期画家们用到.同样传统的还有栏杆,它从背景中衬托出人物并给原本复杂的不规则形状添加了一种建筑物的牢固感.这就是雷诺阿的天赋,既管他尊重确立已久的技法,但还是能突出自己的独创性.在这幅画中,我们可以看到传统和创新达到了完美的统一. 相似文献
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约翰·海因里希·威廉·蒂施拜因六岁就坐在奶奶的怀里画他喜爱的红丽春花。十二岁时,他在屋里的墙上画鹿和公猪。父母和他的四个兄弟姐妹都管他叫“画家”。一 相似文献
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印象派把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等前。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”他们在创作中全力以赴地描绘“光”。 相似文献
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19世纪60年代在法国画坛产生了印象主义画派,它使古典主义的室内主观色彩走向自然界去描述真实的光和色。早在威尼斯画派,也比松画派时期,就开始探索,形成了后来的印象主义这一飞跃,是一批青年画家反对西方学院派陈旧束缚而求革新的创举。1877年法国展览会上第一次展出了莫奈为代表的《日出·印象》轰动了整个法国画坛,印象主义由此而得名。雷诺阿(1841-1919)就是印象主义画派其中的一员。他的创作以人物为主,是一位善画妇女儿童和表现女性美的画家。他以细腻笔触和明亮的色彩来表现青春活力和形态的优美,如:《罗拉柯小姐像》(1864)、《浴女… 相似文献
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精彩的表演 1806年,在江户(今东京)音羽的护国寺庙会上,有各种表演,供香客游人观赏。其中有一项精彩表演轰动一时,使观者大开眼界。一位画家当众在一块足有一百二十张榻榻咪(日本人屋内铺的草席)大小的布上画了个达磨像。画家用的是“曲画”的画法。所谓曲画,是一种特殊的绘画技艺,画家倒着横画,不用画笔而用手指或树枝作画。人们只知道做这精彩表演的叫足和斋,其实足和斋不过是他用过的一个号,他就是大名鼎鼎的浮世绘大师葛饰北斋。他身怀这曲画的绝技,能画巨幅的佛像和山水花鸟。以前也曾在一百张榻榻咪大小的布上画过佛像等,人称一绝。江户幕府的将军德川家齐久 相似文献
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夏尔潘蒂埃夫人是一位优秀而且迷人的女人,在文学,艺术及政治领域都很有影响。十九世纪七十年代,她开始对印象主义尤其是雷诺阿产生了兴趣。雷诺阿有幸为巴黎最有名的一位女人画一幅她同孩子的家居图,他抓住这个机会于1879年在沙龙将这幅画展出,并获得成功,从而也使他的作品越来越受欢迎。从某种意义上说,画面中的盘子起到一种中和的作用,也体现了一种少有的混合形式,即:画面既要符合肖像画的特点,还要充分发挥作者的创造力。作者要运用自己的创作理念将其所珍视的家庭生活完美地展现出来。当然,这幅画取得了圆满的成功,在沙龙也得到认可,因… 相似文献
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志贺直哉先生与“摘花花神”刘艳萍编译志贺直哉先生晚年一直深爱一幅《摘花花神》的名画。在他的客厅里挂着梅原龙三郎、安井曾太郎、板本繁二郎等画家的画，而在先生座椅对面醒目的位置上却挂的是这幅《摘花花神》，而且先生后期住院时还把它带到了病房。这幅复制完美的... 相似文献
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我无论如何不能把这几幅老老苍苍的竹根画与眼前瘦骨焕峋、用他自己的话说“象一个生产队长”的中年汉子联系起来，所谓“人不可貌相”说得大概就是这种情形吧。一聊起他的画，乍看显得木油的他立刻神彩飞扬，口若悬河，象变了一个人似的。他叫方增威，号：黄山一支竹。他有满身的头衔：安徽省黄山市徽州区委宣传部副部长、徽州区文化局局长、区文联和文化交流协会主席；他还是安徽省美术家协会会员、省艺术人才协会会员、清代扬州画派研究会会员、新安画派研究会理事。原来，他是个当文化局长的画家，或者说，是个会画画的文化局长。徽州人… 相似文献
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眼下一个画家画价的高低．不光与画的好坏有关．还与他目前的社会身份（是否名家及其头衔）、原有的画价基数相关；而这三者．或可称之为“人气指数”、“学术指数”和“市场指数”。[第一段] 相似文献