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歌唱艺术是嗓音发声的艺术,同时又是听觉的艺术。从声乐教师的角度分析了视唱练耳能力对高职声乐教学的影响,在教学中,必须提高学生的音乐基本素质,加强高职学生歌唱听觉能力的训练。 相似文献
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唱歌教学是小学音乐教学的基本内容之一,是学生乐于接受和参与的表现形式。歌唱最易使学生直接感受音乐艺术的魅力,充分发挥与表达他们的内心情感。笔者从事多年小学音乐课堂教学及课内外童声歌唱训练,根据自身的教学实践,认为可以采用"四融法"来进行歌唱技能教学,进而提升学生的歌唱能力。一、听为先导,融歌唱技能教学于听觉训练中歌唱是声音的艺术,是听觉的艺术,聆听是歌唱的前提。 相似文献
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洪艳 《合肥师范学院学报》2013,31(1):115-117
我国的声乐教学一直是以一种抽象式、经验式、模仿式的方式进行,对于声乐教学的科学化并没有严格统一的标准.通过音乐声学和声乐概念的对应以及声音三要素中涉及到的声音的频率、音色、共鸣、振动频率、歌唱共振峰、声音传导等声学概念在声乐教学实践中的运用,我们应该合理的运用音乐声学的原理使歌唱艺术更加科学化. 相似文献
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叶圣陶先生曾经说过:"什么是教育,简单一句话,就是要养成良好的习惯。"倾听就是凭借听觉器官接受言语信息,进而通过思维活动达到认知、理解的全过程。音乐是听觉的艺术,听是一切音乐实践活动赖以进行的基础。训练和培养学生良好的倾听音乐的习惯,不仅对欣赏音乐具有重要意义,同时也是学习音乐、表现技能的必要前提。只有让学生学会倾听,才能不断地接触、参与音乐,从而让他们走进音乐艺术的殿堂。一、歌唱教学中的倾听1.倾听"老师"的声音正所谓"磨刀不误砍柴工"。 相似文献
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张力泉 《新疆师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,24(2):150-152
声乐是一门艺术，歌唱的过程是一个乐器制造的过程，要用歌唱的训练来重新制造它，使之适合歌唱的需要并要用生理的、科学的方法爱护、调理、使用它。标准是正确的声音概念，是我们的耳朵，这个耳朵就是我们所讲的音乐听觉，对从事音乐活动的人来讲，良好的听觉具有举足轻重的作用。 相似文献
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虎翼 《黄河之声(科教创新)》2016,(15)
歌唱艺术是音乐与文学语言的巧妙结合,声乐中教学中的声音与语言的相结合是教学中的重要内容,声音和语言是歌唱的基础,如果没有语言,再动听的歌声也难以构成美妙的意境;若无声音,再优雅的语言也无视枯燥无味的,因此在声乐艺术训练中,要将声音和语言有效的结合,通过优美的歌声将音乐化的文学语言形象的塑造出完美的意境,加强学生的发声训练以及语言方面的能力,进而提高声乐教学质量。本文将对声乐教学中的科学发声与技巧训练进行分析研究。 相似文献
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声乐是以人体为乐器,以人的嗓音为音源,由人自身唱出的音乐,即人声的音乐。声乐教学的过程,就是对人的声音进行训练,制造歌唱乐器的过程。由此可见,人的主观能动性是声乐教学有效开展的基础。作为一门技能的学习,教师的口传心授是十分重要的,但每个学生都是一个独立的、有着很大个体差异和主观能动性的个体,作为教师,要想成为教学事半功倍,就要注重对学生良好学习习惯的培养,即"四多"的培养——多听、多想、多看、多唱。充分发挥学生自身潜能,调动他们的学习积极性,让他们成为学习的主人!一、多听——训练学生的听辨能力,树立良好的声音概念。声乐教学的过程是培养内心听觉,建立声音概念的过程,想要声乐教学顺利开展,教师一定要注意对学生听辨能 相似文献
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<正>1.树立以音乐为中心的整体教学观念作为艺术的一个分支,音乐是声乐艺术中的重要内容,教师应从培养学生音乐内心听觉与音乐意象入手,在声乐教学实践中,通过长期刻苦的音乐艺术训练,融入练习者的创造性,并依靠练习者的情感、经历、修养和文化水平的提高不断促进声乐艺术的表现。技与艺,即声与情,一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和隋感的表达构成歌唱整体,二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事 相似文献
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在声乐教学中要重视歌唱心理等现象,要自始自终把心理素质的培养和声音技术的训练紧密结合在一起。重视提高和发展声乐感觉、听觉、记忆（力）等音乐心理能力,培养音乐思维能力,发展学生个性与特长。 相似文献
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李军 《中国科教创新导刊》2007,(20):103
耳朵是聆听的器官,声乐是听觉的艺术."耳朵是歌唱的主要引导,就如眼睛是绘画的一样."让更多的声乐学习者认识到歌唱耳朵训练的重要性并很好地运用是本文写作的目的. 相似文献
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吴颖 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2008,(Z3):9-10
说话声音是歌唱声音的真正支柱。声乐教师应在学生自然的说话声音基础上进行声乐训练,声乐训练得当也能够得到美好的说话声音。 相似文献
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正歌唱是一门表演艺术,其艺术内涵由"演"和"唱"两个要素组成。唱,是情感表现的根源;演,是情感表现的创造。完美的歌唱与活灵活现的舞台艺术表演的结合,使歌唱艺术更加丰富传神,使表演的形式更加具体形象。一、肢体表演的概念和特征1.肢体表演的概念声乐表演是音乐表演中的一个重要组成部分,是一门专业表演艺术,"观众在欣赏任何一种表演艺术时总是通过听觉和视觉来欣赏演员的表演。"歌唱艺术包括歌唱声音和肢体表演两部 相似文献
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吴军行 《江西师范大学学报(哲学社会科学版)》1997,(4)
声乐艺术是创造声音美的艺术。声音是由听觉器官来感知的，要想获得听觉美，必须要有音响美和声音美。要想让歌唱得美，歌唱者必须以美为再创作的视觉基本点，用美的视觉去表现作品，在表现过程中进行再创造。这样才能从而使人们获得一种美的声音形象。 相似文献
16.
陈新 《海南广播电视大学学报》2004,5(3):81-83
声乐艺术就是歌唱的语言艺术，如果在歌唱中不注重民族语言的学习，就会失去歌唱艺术的表现力，使歌唱艺术难以传达思想感情。因此，我们在声乐艺术学习中，无论是什么风格的演唱，都应该认真学习歌唱的语言，只有通过优美动听的声音和清晰真实的语言结合起来，才能传达歌唱的真情实感，使听众在歌声中感受到声乐艺术的魅力。 相似文献
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薛蕾 《呼伦贝尔学院学报》2007,15(1):102-103
美术是视觉艺术,声乐是听觉艺术。在教学过程中我们发现这两者有着很多的共同之处,如果我们将演唱的过程“画”在纸面上,那么它必将是一幅动人的画面。在声乐学习过程中可用的画面有:歌唱“乐器”的形象画面;声音旋律线的流动画面;声音运用的多彩画面;意境想象的生动画面。 相似文献
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韩兴 《思茅师范高等专科学校学报》2006,22(1):82-85
声乐教学的特殊性就在于学习声乐的生理条件、心理素质、教学方法、音乐形式、表现方法等方面区别于其它音乐形式和其它学科,是认识歌唱艺术和声乐教学理论的第一个环节。在声乐教学上需要注意一些平时容易被忽略的问题即:歌唱的吸气和呼气方法、正确的咬字吐字、内部听觉器官的训练、声乐教学的两种基本方式。这些方法对教与学的作用和效果很突出。 相似文献
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音乐是一种声音的艺术,更是一门以＂听＂为本的艺术,这是由音乐的本质所决定的。声乐课的主要特点是从听觉世界来培养学生的感受能力、音乐鉴赏力和技艺精湛的歌唱能力。因此,训练学生感受音乐的耳朵,培养学生的审美感受能力是音乐审美教育的基础课题。 相似文献
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在声乐教学工作中,我们发现许多学习声乐的学员,往往只注重了声音和技巧的运用,忽略了在声音训练中情的运用,以及艺术表现的运用。声与情,技与艺,是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字和内容的表达构成歌唱的整体,是不可分割的三部分。要学好声乐就要在以下三个方面下功夫: 相似文献