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1.
郑爽 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):83-83
改琴改编曲的取材大多源自于中国的传统民俗音乐和民间歌曲等,在我国的钢琴曲演奏中占据着非常重要的位置。钢琴曲《百鸟朝凤》就是其中较为成功的中国风格的钢琴改编作品,并且从其结构上充分展现了中国风格钢琴音乐的演奏模式。文章将通过对《百鸟朝凤》钢琴曲音乐结构的分析,展现中国风格钢琴音乐的独特风采。 相似文献
2.
李璟 《黄河之声(科教创新)》2016,(14)
钢琴曲《梅花三弄》是一首比较有特色的民族性质的钢琴改编曲,此曲从传统文化角度出发分析能够透过《梅花三弄》表现出来其审美特征,并从中挖掘出西方钢琴艺术和中国传统音乐的相互渗透和发展。《梅花三弄》这种结合中西审美意识和特点是吸引更多人关注他的主要原因,拓展了钢琴艺术民族化的发展空间。本文从不同的方面分析《梅花三弄》所含的情感与意蕴,从而更好的帮助人们分析《梅花三弄》的艺术价值。 相似文献
3.
王晓丹 《新乡师范高等专科学校学报》2011,25(3)
将中国传统器乐曲改编为钢琴作品,是在过去的近一个世纪里中西音乐文化交流融合过程当中尤为重要的一种艺术努力,由此先后产生了一大批由中国传统器乐曲改编创作的钢琴曲目。其中被民族器乐化了的钢琴音乐语言,是此类改编钢琴曲的重要艺术特色之一。本文将从钢琴曲《夕阳箫鼓》民族化的演奏技巧出发,深入地探讨与研究其演奏的艺术特色与独特的弹奏技巧要求。 相似文献
4.
杨慧 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2010,37(1)
中国钢琴曲创作中,以传统音乐素材改编的钢琴曲占有重要的地位.作曲家们以"文化传统"为基础,以钢琴音乐的"艺术土壤"为催化剂创作出独具特色的中国钢琴音乐作品.本文拟以王建中根据古琴名曲改编的钢琴曲<梅花三弄>为具体代表,努力探讨如何在继承中国传统音乐的独特魅力的同时,利用钢琴这一西洋乐器,创造新的音乐文化语境这一时代命题. 相似文献
5.
6.
海莺 《中国科教创新导刊》2008,(19):206-206
职业高中艺术专业钢琴课的教学任务是侧重于钢琴弹奏的基础知识和基本技能技巧的学习及训练,使学生能够具备较为扎实的钢琴理论基础又能正确弹奏不同内容、情感和风格的中高级钢琴作品。本文主要从几个方面阐述了艺术职高钢琴教育中＂双基＂教学的重要性。 相似文献
7.
钢琴表演是所有乐器表演中最能展现演奏者综合能力的途径,钢琴表演亦是一门综合性极强的艺术展现形式。通过演奏,钢琴演奏者不仅仅能够向观众展现自己的技巧,也能够传递其自身对演奏曲目的情感理解,从而使得倾听者在享受音乐的同时,在极强的艺术感染力下与演奏者产生情感共鸣。而作为艺术表演,钢琴演奏者的心理素质对音乐是否能够完美呈现起到巨大的影响作用。 相似文献
8.
《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
对于我国的音乐发展史来说,将传统音乐作为素材来源,对其进行改编后得到的钢琴曲,对于我国钢琴曲的创作来说有着重要的作用和价值。古曲改编的钢琴曲中不仅有着来自古老中国传统音乐中的独特韵味,更是体现出来西洋乐器中钢琴独特地表现力。改编以后的钢琴曲,不仅有着非常浓厚的民族特色,其更是体现了丰富的艺术价值与影响。 相似文献
9.
文琳 《黄河之声(科教创新)》2018,(1)
我国著名作曲家、钢琴家储望华先生的钢琴前奏曲《筝箫吟》是一首将中国传统音乐风格和西方现在作曲技法完美结合的优秀钢琴曲,本文将通过对其的作曲技法的分析,探讨中国传统音乐文化元素的钢琴作品如何在新时代焕发艺术生机的规律性。 相似文献
10.
中国钢琴艺术,可谓是非常年轻的艺术形式,但是却可以说,钢琴至今在我国已经充分地确立了它的艺术地位,中国的钢琴作品不仅表现了钢琴原体的艺术魅力,而且传承了中国数千年的文化传统和艺术品质,展现了丰富多彩的中国民族特色. 相似文献
11.
12.
孔晓飞 《世界华商经济年鉴·科学教育家》2008,(8):55-55,64
柴科夫斯基是19世纪俄国浪漫主义时期伟大的作曲家。其创作的钢琴作品中有著名的钢琴套曲《四季》。本文以他的《四季》套曲之一《六月船歌》为研究对象,从论述《六月船歌》的艺术特征入手,分析了钢琴曲《六月》的艺术特征,井就钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法进行了探讨。 相似文献
13.
中国钢琴音乐创作经历了近百年的发展,已逐步呈现创作风格多元化、音乐内容多样化的可喜。在百花齐放的中国钢琴音乐艺苑中．根据古曲移植改编的中国钢琴曲以其浓郁的民族风格和现代气息占据了重要的地位,在创作题材上形成了一大典型的类别。正是其源于传统这条亘古不息的河流,因而许多根据古曲改编的中国钢琴改编曲深受人民喜爱,部分作品更是经受了长期的钢琴演奏艺术实践的考验,成为中国钢琴音乐精品。 相似文献
14.
李丽媛 《黄河之声(科教创新)》2017,(7)
挪威作曲家格里格延续了19世纪上半叶的新型体裁形式——带有标题的钢琴小曲,并且把挪威的民间风俗运用欧洲的传统作曲记法表现出来,在1867-1901年期间创作出66首钢琴小品共10卷收入《抒情钢琴曲集》。这些钢琴特性小品从内容、题材和音乐呈现上可分为三类:书写自然美景的钢琴小品;抒发个人情感的钢琴小品和富含民族民间风味的钢琴小品。《特洛豪根的婚礼日》(Op65,No.6)描绘了一场乡间婚礼,是66首钢琴小品中最长的曲子。这首曲子清晰的表现出了格里格的音乐风格和写作特点。 相似文献
15.
金文 《江西教育学院学报》2011,32(6):142-144
钢琴＂乐器之王＂美誉来源于其转调的方便性、音域的宽广性、音色的丰富性和思维的多声性。中国传统音乐通过钢琴改编,使传统音乐以多声思维的方式存在和流传。在一定程度上,中国传统音乐可以通过钢琴得以发扬并得到新的发展,展现出具有中国钢琴音乐作品独特的声韵音乐艺术。 相似文献
16.
舒伯特被称为＂歌曲之王＂,对钢琴艺术的发展也做出了重要的贡献,创作了许多富有诗情画意和浓郁生活的钢琴特性小品。舒伯特钢琴即兴曲可算是浪漫主义钢琴特性小品最早的＂标本＂,集中表现了舒伯特创作的独特个性与风格。从舒伯特即兴曲的创作背景入手,对作品的旋律、节奏、和声、曲式等创作技法进行了分析,将作曲家的旋律天赋及和声技法上的创作才华展现的淋漓尽致。 相似文献
17.
在简要阐述中国钢琴艺术概念的基础上,分析了中国钢琴作品创作、中国钢琴曲演奏及教学的相互联系和地位,归纳总结了由此所延伸出来的中国钢琴艺术理论的研究,进而揭示当代中国钢琴艺术研究的概况和成果,并结合个人观点阐述了今后中国钢琴艺术研究领域有可能涉及和研究的方向和目标。 相似文献
18.
安徽花鼓灯是汉民族中集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐、情节性的双人舞和情绪性集体舞完美结合于一体的民间舞种。钢琴曲《花鼓》在创作过程中,借鉴了安徽花鼓灯的艺术内涵,采用新的音乐表现形式将我国传统的民间艺术进行表现,实现对传统民间艺术的创新发展。钢琴曲《花鼓》与安徽花鼓灯的旋律以及舞蹈进行融合,在表现过程中体现现代钢琴表演的音乐美,同时又能体现民间艺术的意蕴美。 相似文献
19.
徐澜 《福建教育学院学报》2014,(4):110-112
随着时代的发展,音乐领域在不断扩大,其中钢琴曲在音乐领域中取得了很大的成绩。众所周知,钢琴演奏是一种具有深厚西方传统特色的代表性音乐形式,随着中西文化的不断交流,钢琴音乐在中国不断的根深蒂固。在钢琴曲中李斯特的《夜莺》在音乐界具有较大的影响力,文章通过对钢琴曲《夜莺》进行分析和研究,通过对作品的创作手法、演奏技巧以及情感抒发等多个方面进行分析,了解这首名曲《夜莺》的音乐特征以及演奏诠释。 相似文献
20.
曾叶 《黄河之声(科教创新)》2019,(24)
本文从贝多芬32首钢琴奏鸣曲中选择《黎明op.53》为研究对象,主要从艺术特点、曲式以及演奏技法三方面进行分析,对音乐史中贝多芬的重要地位重新认识,探究了贝多芬奏鸣曲中蕴含的深刻情感及思想,旨在为钢琴专业人员提供一定参考,了解钢琴曲演奏技法与曲式结构特征等。 相似文献