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相似文献
 共查询到20条相似文献，搜索用时 218 毫秒
1.
本文对两首《月光》的创作动机、主题、结构及和声等几个方面进行分析与归纳,以使演奏者在演奏这些乐曲时比较符合曲作者创作时的多声部音乐思维,使欣赏者在欣赏这些乐曲时比较接近作品所具有的音乐听觉,从而使我们的音乐创作、音乐听觉和音乐理论尽可能的有机统一起来。  相似文献   

2.
低音提琴与我国传统的民族乐器不管在乐器音色还是形制上都有很大差别。用低音提琴演奏中国风格作品时,演奏者也会根据作品风格表达的需要适当的借鉴我国民族乐器的演奏方法。比如,胡琴的滑音演奏、马头琴的颤音演奏以及古筝和古琴中的拨弦等演奏技法。如何才能在低音提琴的演奏中显示出作品中独特的中国民族风格是值得我们演奏者仔细思考的。本文笔者通过低音提琴对我国传统民族乐器演奏方法的借鉴,将演奏过程中左右手的演奏要点,以及双手与身体的配合作出分析,希望对低音提琴的实践演奏有积极意义。  相似文献   

3.
要使演奏具有震撼人心的表现力,一方面决定于演奏者理解作品的能力——对音乐本身所蕴含的深层次内涵的认识;另一方面决定于演奏者弹奏技巧的运用——对钢琴弹奏技术、技巧熟练掌握和得心应手的运用。为能够充分理解音乐的内涵,用尽可能完美的技巧,通过自己的艺术构思,深刻而有个性地表达音乐作品的思想内容,演奏者在弹奏一首乐曲前必须理解作品、认识作品,然后运用不同的演奏技巧表现它。笔者主要对钢琴演奏中理解作品的三个方面如通过了解作品的历史文化背景,分析曲式结构和欣赏典范音响,充分激发出演奏者内心的想像力和对音乐的感悟能力以及演奏技巧中的力度对比、乐句处理等作一简要分析。  相似文献   

4.
地域特色与地方风味是二胡艺术表现的重要方面,准确地把握好不同地域的演奏风格才能恰如其分的表达出乐曲的真实内涵和意境。本文从二胡地域特色的形成以及列举最具代表性的江南、河南、蒙古草原、三秦以及新疆等地方特色音乐风味和演奏技法,来阐述演奏者如何真实把握乐曲的地域特色,准确生动地表达出乐曲浓郁的地方风味,真正做到拉什么地方的音乐,像什么地方的音乐。  相似文献   

5.
音乐是善于表现感情的艺术，而表演又是演奏者对乐曲的再创造。一位优秀的演奏者不仅仅是在弹曲，更是在弹情。演奏中情感的表达是古筝演奏的关键所在，演奏者通过面部表情、弹奏力度等来表现乐曲中的喜怒哀乐，使得观众欣赏静态乐曲的同时能感觉到动态的乐曲意境。演奏者只有把自身的情感投入到音乐表演中，  相似文献   

6.
弹奏钢琴复调音乐作品需要较高的弹奏技术以及对音乐对作品的深刻理解,学习弹奏复调音乐可以使演奏者能够更好的控制作品的每一个细节,复调音乐锻炼了演奏者的指法,培养了演奏者的对乐曲的理解,所以对复调音乐的学习贯穿了钢琴学习的始末,而本文在对复调作品的理解和指法、演奏节奏、踏板、装饰音等方面复调作品演奏技法进行了探析。  相似文献   

7.
随着二胡演奏技术的不断发展,许多演奏者对演奏技巧的训练已自顾不暇,因此他们很容易忽视乐曲情感的表达,致使演奏的乐曲缺乏表现力,枯燥无味。演奏技巧的训练固然重要,但如果只有演奏技巧没有艺术表现力,这样的音乐难以打动人。本文中,笔者将从如何提高二胡艺术表现力的五个主要方面进行探究。  相似文献   

8.
现如今随着当代人生活质量的提升,音乐、旅游等娱乐产业受到了当代人越来越多的关注.而在当今时代的西方音乐中,弦乐、管乐和打击乐是构成西洋交响乐中的三大声部.在这三大声部的相互配合下,可以演奏出令人震撼的西洋交响乐,而传统的西洋交响乐还有另外一种分法是根据声部分为高声部、中声部和低声.低音提琴就是低声部的声音担当,他可以掌握整个乐队的节奏变化,还起到对音乐的一个良好的过度作用,因此,低音提琴在交响乐队中有着不可小视的地位.  相似文献   

9.
本文主要论述了在二胡乐曲演奏中乐感和演奏技巧的运用,并认为通过一定演奏技巧、演奏者对音乐作品的感知以及演奏技巧掌握程度等都会对乐曲演奏效果产生直接影响,必须灵活运用演奏技巧使演奏者与观众达到情感上的共鸣,才能称之为完整的、成功的作品。  相似文献   

10.
大型合奏乐团演奏的形式在十九世纪初期逐渐形成,为了在演奏过程中更好的统筹演奏者不同乐器的使用和操作,规范演奏声部,使演奏作品更加精彩合理,就出现了音乐指挥。我们大都了解在乐团中音乐指挥者手持指挥棒,演奏者通过观察指挥棒的挥动速度来掌握乐器的弹奏速度。在整个乐团的演奏过程中,音乐指挥的艺术风格起着主导作用,笔者在本文主要是针对音乐指挥的重要作用,结合实际的乐团演奏,对音乐指挥艺术风格的形成因素进行了深入的分析。  相似文献   

11.
钢琴具有音域宽广、音量宏大、转调移调便捷、织体独特、音色丰富、高音清脆、中音丰满、低音浑厚、音色、演奏法变化无穷、可以表达各种不同的音乐情绪等演奏优势。但同时钢琴也有律制、音准方面的局限,音高连续性的局限,音区、音域的紧张度过于中性化,音色表情不足,特色演奏法不具个性等不足之处。充分了解它的优势与局限,既崇尚其"王"者风范,也要在实践过程中对其不足之处进行有效的克服。  相似文献   

12.
本文从气息和听觉两个方面论述单簧管音色训练的方法.气息方面,分别从掌握胸腹式联合呼吸气息要领、气息训练、高音与低音运用气息区别进行论述.听觉方面,通过依靠“头脑”练习、结合不同时期的音乐作品和不同器乐演奏家演奏、结合个人训练与合作训练等方法,培养准确的音准.力度以及音响把握能力.  相似文献   

13.
管弦乐队通常也称之为交响乐队,管弦乐队中各种乐器的演奏形态是不同的,因此它们所表达的内容也是不同的。每种乐器的演奏形态的不同就构成了不同形式的室内乐、合奏和交响乐。交响乐作为重要的音乐艺术形式是从18世纪发展起来的,它是专为管弦乐队写作的。在交响乐作品中,每个乐器都有分谱,这些分谱都是代表某种乐器所表达的内容。本文通过世界著名的交响曲(德国作曲家贝多芬的《第五交响曲》,也称《命运交响曲》)来着重说明管弦乐团在交响乐中演奏的重要地位。同时,把各种乐器的组合形式及其体裁分类详尽的呈现给读者。  相似文献   

14.
焦蓉 《辽宁高职学报》2010,12(11):80-82
低音提琴在西方交响乐队中的运用是很广泛的,并且占有重要的位置,起着重要的作用。如今,在我国的民乐中也越来越多地运用低音提琴来丰富乐队的色彩。低音提琴在乐队中的作用表现为：低音提琴加深了旋律的对比,使得旋律更加明显;它比大提琴更加地突出低音的色彩和明显性;与旋律对比能够突出旋律的特征以及作品的风格;它能够突出旋律的情感,使得作品更具有感染力。  相似文献   

15.
立足于现象学的研究方法,以钢琴伴奏对音乐作品的二度创作为研究对象,从“双主体”再创作的特殊行为出发,探讨伴奏中意识活动如何参与音乐作品的意向性构造,旨在体现一种将“自下而上”的研究方法引入元理论和用元理论赋予具体二度创作环节全新解读的双重尝试.  相似文献   

16.
曲式分析对高师合唱指挥教学的重要性   总被引：1，自引：0，他引：1  
合唱指挥课是高等师范音乐院校中一门必不可少的重要课程。合唱指挥课要求学生具备独立分析作品、解释作品的能力,不能进行简单的模仿。其中涉及到高师音乐院校中另一门重要的课程——曲式与作品分析。只有掌握曲式分析的能力,才能从更深的层次与角度去剖析作品的内涵。  相似文献   

17.
声乐表演是一门美的艺术,是演唱者综合素质的全面展示,既要真实地再现原作品,又要创造性的补充、丰富原声乐作品,即二度创作,体现出声乐表演艺术的本质;演唱者的二度创作与演唱者的综合素质密切相关;二度创作必须遵循声乐表演艺术美学的原则。通过讨论、探析使我们认识到二度创作对演绎声乐作品,提高表演者声乐修养具有不可或缺的作用。  相似文献   

18.
20世纪50年代以来,中国人模仿西洋管弦乐队的组织形式建立起了中国自己的民族管弦乐队,但固有的民族管弦乐器中缺乏低音拉弦乐器,造成整个乐队音响的高音过紧而低音欠缺,最初以拓宽音域为目的,低音提琴被引入我国民族管弦乐队,但要真正地做到“西琴中奏”,必须要从低音提琴演奏技法的“民族化”入手,并且还需要不断地探索与改进.  相似文献   

19.
二度创作是指演唱者要在演唱中揭示作品深层内涵,显示出演唱者个人与他人有别的艺术个性,使作品因其演唱而增添色彩的声乐表演。声乐作品二度创作包含三个基本原则：对作品本身的二度创作、歌唱作品情感抒写的二度创作和演唱者个性化体现中的二度创。二度创作可以划分为二度创作设计、认知原创把握原创作品、创新原创作品、表现作品和效果评价反馈等六个阶段。  相似文献   

20.
巴赫钢琴《d小调赋格曲》是一首三声部复调乐曲 ,与《d小调前奏曲》合为一首套曲。学习这首乐曲 ,可以了解到赋格曲作为复调音乐中最重要的体裁所具有的一些基本特征 ,并研究在演奏上如何把握好这些特征以及它们之间的关系 ,即 :乐思展开的不间断性 ,各个声部相互间此起彼伏的进行以及节奏连绵不断 ,音乐一气呵成等  相似文献   

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