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谈论黄山、新安画派、黄山画派,目的在于认识黄山画派、新安画派对中国山水画的重要影响,认识黄山文化在我国山水画中的重要地位,更在于认识黄山画派的开放性与包容性,以及其在当代世界绘画艺术多元格局中的现实意义. 相似文献
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新安画派的辉煌已成为历史,在后新安时代,价值观的改变使徽州艺术面临新的发展可能。以建构后新安画派为起点,在继承传统的基础上推陈出新,促进徽州艺术多元化的发展,重振徽州艺术,已成为徽州当代艺术家的主要任务。 相似文献
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形成于明末清初的新安画派无论在中国画派史上还是美术史上都具有不可替代的历史地位,它不仅影响着中国清代绘画、书画的发展,而且也影响着中国近现代美术艺术的发展,特别是对中国美术艺术的近现代化产生了不可替代的影响。文章对清际新安画派形成的各因素、画派的演变和画派对中国美术艺术近代化的巨大影响三方面做了尝试性研究。 相似文献
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李东海 《淮北职业技术学院学报》2012,(3):27-29
明清徽商与新安画派都是令人瞩目和影响深远的,徽商所形成的特有的商业文化和商业精神,既是社会思潮的反映,也深刻影响着这一地域的社会思想及风气。出自本地区的文人士子、画家清客也必然受到这样思想风气的某种熏染,因此与新安画派形成独特艺术风格存在着一些关联。 相似文献
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历史上新安画派曾辉煌一时,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。然而,在中国现当代绘画史中,已很难明显再觅“新安画派”的影迹。是悄然湮没还是以新的面貌悄然崛起,作者在文中阐明了自己的见解。 相似文献
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只有认识和把握新安画派的优良传统,又重视在承传中努力创新,才能在我们的美术创作中取得新的成果,把新安画派推向一个新的高峰。 相似文献
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刘粲 《当代教育理论与实践》2012,(3):146-147
中国山水画中的＂山＂具有重要的精神意义,而黄山则为华夏民族的＂仙山＂。在众多描绘黄山的画作中,研究新安画派和黄山画派的技法以及精神内涵有重要的历史意义。从渐江、石涛开始直至刘海粟、潘天寿等,黄山的画魂被一代又一代继承和发扬。时至当代,绘画的民族化问题日益严峻,＂仙山＂的意指也发生了转变,成为绘画民族性的代表。 相似文献
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文章对中国山水画史上不同流派艺术风格进行了分析比较,并以此做为铺垫,阐明新安画派艺术风格上的两个鲜明特点,即景色清简,意境冷逸,笔法沉稳;格调清新,自然生动,富有生机。在此基础上,进一步论述了新安画派艺术风格成因。 相似文献
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段继红 《吕梁高等专科学校学报》2011,1(3):15-17
题画诗是历代文人喜用的题材,明清以降尤为风行。有着极高艺术修养的清代女诗人,将其当成她们驰骋才情的"命题作文"。她们熟练地驾驭着题画诗的创作方法,将画面上的物象转换为含蕴深厚的意境,寄托对生活的感悟,形成了独有的风味。 相似文献
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余辉先生撰文认为现存《韩熙载夜宴图》并非顾闳中所作,而是南宋画院画家为规劝史弥远而作。文章针对余文,从衣冠服饰、乐舞礼仪、家具、有关器用及画风进行了针对性的考证,认为余文有误,该画非南宋作品,而是五代画作。 相似文献
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李莉 《乐山师范学院学报》2013,(10):115-118,122
在中国画中,山水画以其极具思辨性和主观精神的形式构架,在各门类绘画中独树一帜。自五代宋初就涌现出了一批“百代标程”的大师,创作出了融“高远、平远、深远”景象为一体的巨型全景山水画,在其后的发展和演变中,又凝聚了画史上众多大家的性灵和智慧,形成的极具特性的风貌和传统,这种风格与形式的资料库非常丰富并且是开放的和不断生长的,成为启发代代山水画家灵感和撷取元素的源头活水。 相似文献
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杨雄飞 《南阳师范学院学报》2002,1(5):75-76
虚谷是晚清上海画派的主要画家,近代中国画坛上的一位杰出大师。醉育虚谷绘画艺术作品的分析和探究,详细地阐述了虚谷形成这一独特的艺术个性和绘画风格的原因,从而进一步揭示了虚谷超凡的艺术魅力。 相似文献
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查洪德 《广播电视大学学报》2014,(1):35-41,59
元代诗坛盛行隐逸之风、游历之风、雅集之风、题画之风,代表着元代文人心态和生活趣味的两种倾向:隐逸与游历,是诗人们走向自然的标志;雅集与题画,则标志着诗人们对文人生活的雅趣的热衷。这里讨论元人的题画问题。题诗于画是宋以来诗人的一种艺术活动,这种活动在元代形成了风气,于是成为元代一种文学史现象。诗画相资,相得益彰,是建立在"诗画一律""本无二致"理论认识基础之上的,是诗画深度结缘后融二为一的表现。诗人以题画诗表达虚拟境界的心灵寄托。题画活动,也是文人间的一种交谊方式。甚至在元代,多人同题一画,如果其画其诗具有某种特定的主题,或形成了某种指向性话语,人文们还以此影响社会舆论。 相似文献
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宋代是中国绘画史上极重要的时期,这表现在宋代画院绘画不仅具有高度的写实性,而且进一步引入了"以诗入画"的美学原则。本文以宋代院画家郭熙的代表作《早春图》为切入点,阐述宋代画院绘画"以诗入画"的特点。 相似文献
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靳青万 《陕西理工学院学报(社会科学版)》2002,(5):92-94
五代画家顾闳中所作《韩熙载夜宴图》卷,是一幅历史纪实性绘画作品。画中局部绘有青白瓷器31件,从其器型,釉色和烧造技艺来看,均已达到相当高的水平,堪与北宋的青白瓷器精品媲美。这足以说明中国的青白瓷器起码始烧于五代以前,以往认为青白瓷始烧于北宋的观点应予纠正,从诸多要素分析。《韩熙载夜宴图》中的青白瓷器,当属五代时南唐景德镇窑的产品。 相似文献
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曲树坤 《湖北第二师范学院学报》2013,(10):72-74
宗炳的《画山水序》在中国山水画理论研究上,具有极其重要的作用,它不仅是中国山水画的源头,也是中国画千年发展的精神脉络.宗炳的《画山水序》从实际出发,结合自己绘画创作的经验,吸收了当时不同的学说思想,较为全面地奠定了中国绘画的理论基础,确定了中国山水画的行进发展方向,它是中国山水画的起点和基石. 相似文献