共查询到20条相似文献，搜索用时 562 毫秒
1.
2.
胡淑英 《中国科教创新导刊》2011,(24):249-249
义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才,而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得以开发,并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。 相似文献
3.
游曼君 《希望月报(上半月)》2007,(12):5
义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。 相似文献
4.
义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才,而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益.音乐欣赏是培养学生感受音乐、审美音乐的能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础. 相似文献
5.
本分析了汉唐音乐传入大理白族地区的基本情况,论述了白族音乐与汉唐音乐、佛教道教音乐、周边国家音乐化之间的相互联系。 相似文献
6.
《华夏少年(简快作文 )》2014,(4)
音乐语言的要素,是通往音乐大门的钥匙。音乐课程的性质与价值把情感态度与价值观提到第一位,可见其是非常重要的。如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐?关键要充分揭示音乐语言的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,让学生会听音乐、理解音乐。 相似文献
7.
向玮玮 《黄河之声(科教创新)》2016,(4):89-90
音乐美学是一门具有哲学性的音乐基础学科。它将音乐学和美学相结合。从音乐总体的高度研究音乐的本质和内在规律性。音乐美学具有丰富的知识体系同哲学、历史学、人类学、传统音乐学、民族音乐学、音乐形态学等都有密切的内在联系。音乐美学的理论成果帮助我们认识音乐艺术基本规律并且建立良好的音乐审美能力。 相似文献
8.
义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才.而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益.音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础. 相似文献
9.
王春雷 《中国科教创新导刊》2013,(36):258-258
小学音乐教师应重视每一节音乐课的教学,通过形式多样、生动活泼的教学,让每一位学生都积极地参与到音乐课堂中,并能从音乐中获取相应的知识,培养对音乐的热爱。培养小学生对音乐的兴趣不仅仅靠课堂上教师所教导的内容,还需要让小学生多多参与各种形式的音乐活动,在音乐的环境中了解、享受、领悟音乐学习的妙处。 相似文献
10.
认知与情绪在音乐上联系紧密。文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用被假定在产生音乐的紧张和放松方面和音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构、音乐的形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。 相似文献
11.
音乐是艺术中的一类,也是一种听觉艺术,它的基本理念要求是以审美为核心。在音乐教学中一定要抓住音乐这个珍贵的内核——美,除了用美而丰富的音乐教学内容感染学生,用灵活有效的方法激发学生外,关键还要用音乐自身的魅力吸引学生。音乐本身在音乐教学中不可或缺,音乐课一定要有音乐,在教学中要真正体现以音乐连接学生与作者、作品、老师的对话,让师生共同倾听感悟音乐,享受音乐。 相似文献
12.
刘旭昊 《西北成人教育学报》2011,(2):58-59
在音乐文化发展过程中,音乐表演空间的发展,直接推动着音乐表演传播事业的发展。在音乐文化产业中,音乐表演空间的创意,具有非常重要的作用。以已故意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂将流行和古典音乐跨界合作的形式为代表的、具有时代特色的新型表演空间创意,将音乐表演舞台,从剧院(剧场)、音乐厅等转向户外,使得音乐表演空间更具随意性和广泛性。在这种结合中,对音乐的创作和表演产生动力性的促进,从而使音乐文化产业的价值创造获的突破性的提升,最终推动音乐文化产业中的演艺产业、唱片产业、媒体产业。 相似文献
13.
“感人心者莫过于情”,许多美学家认为,音乐是最富有情感的艺术,它是人类表达感情的特殊方式。音乐的本质在于对情感的体验与反映。音乐感知、音乐表现、音乐鉴赏、音乐创造无不与隋感体验与反应过程交织在一起。在教学中,要强调音乐的情感体验。通过各种有效的途径和方式引领学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终生爱好音乐奠定基础。小学音乐教学只有加强学生情感体验,产生情感共振,用“情”字架起学生心灵与音乐问理解与沟通的桥梁,紧紧抓住情感这条“纽带”才能更好地实施音乐教育的总目标——审美教育。 相似文献
14.
肖艺帅 《佳木斯教育学院学报》2012,(9):274-275
随着人们精神生活的提高,对音乐的研究也随之加深,音乐心理学的研究也达到一个新的境界。然而,音乐心理学的研究并非是单一的、独立的,而是和音乐教育学、音乐美学、音乐历史学、音乐社会学等研究相互联系共同促进的。本文将从音乐教育学、音乐美学、音乐历史学、音乐社会学这几个方面入手,有针对性地进行分析。 相似文献
15.
袁国贤 《读与写:教育教学刊》2010,7(5):199-200
音乐教学通过培养学生感知音乐、表现音乐和创造音乐等能力,达到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、塑造个性等作用.因此,中小学音乐的教学本位在于音乐.只有关注音乐的课堂才是真正的音乐课堂,音乐教学的中心价值才不会被偏离. 相似文献
16.
在音乐教学中结合新课标要求,运用奥尔夫音乐教学法,追求的不是音乐本身,而是通过音乐去寻找心灵中可贵的东西。把音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,让每个孩子都乐于参与音乐活动,做到节奏为主导,注重综合性和创造性,培养学生创造能力。 相似文献
17.
高中音乐审美鉴赏是高中音乐教学的重要组成部分。在高中音乐鉴赏教学中,教师要让学生的音乐探究走向多元,要对审美鉴赏差异、冲突进行引导。通过引导学生的音乐审美鉴赏,提升学生的音乐审美鉴赏力,提升学生的音乐感受力、思维力、探究力。高中音乐审美鉴赏能促进学生音乐生命的发展,培养学生的音乐核心素养。 相似文献
18.
中学音乐课程标准提出:音乐教学以审美为核心。我国的初中音乐教育课程,应当从这一核心内容出发,使音乐学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 相似文献
19.
奥尔夫教学法以“人”为本,并以趣味学习的方式贯穿于音乐技能学习中。在小学音乐课堂教学中运用奥尔夫教学法,通过有趣的音乐活动,让学生从感受音乐到表现音乐,不仅可以让学生掌握音乐学科的知识,还可以激发其音乐潜能,为培养音乐综合素养夯实基础,也可以为学生提供全面、完整、综合的审美体验。 相似文献