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1.
张晗 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2014,(2):286-289
低音提琴声部是管弦乐队中的一个重要的和声基础,整个管弦乐队演奏出的美妙的、立体式的音响效果,不单单是指挥、高中音乐器、打击乐器等对作品的音乐表达,而是低音提琴声部与其他高中音乐器、其他低音声部乐器等共同创造出来的。如果低音提琴的演奏效果不到位,将会直接影响整个乐队对于演奏作品的表达。从低音提琴的演奏动作及其规范问题、气息的调整与多种弓法的熟练掌握、演奏者之间的交流和专业沟通三个方面分析强化基础训练与提升演奏效果的关系,指出感知与领会乐曲是增强乐曲演奏感染力的重要环节,并从把握乐曲本身所反映的内涵和情感、将演奏者的感情融入到作品中去、增强团队精神和协奏意识等方面进行论述。 相似文献
2.
陈鸿鑫 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):88-88
在民族乐团中的低音声部的乐器匮乏是我们国家乐器缺失的一块,但是通过低音提琴和大提琴可以近乎完美的补充低音声部的建设,就低音声部在交响乐团的作用与民族交响乐团中的弓弦乐器组低音乐器缺失等问题,在此对民族管弦乐团的发展,低音提琴在音色、音域等方面对比进行分析和总结。 相似文献
3.
李双 《黄河之声(科教创新)》2017,(7)
郭祖荣交响乐作品是作曲家一生创作的精髓,其作品中深刻的哲理与个性鲜明的民族风格之表达,是作曲家的巨大成就。本文通过对大提琴声部在郭祖荣交响乐作品中的运用情况进行分析,从大提琴乐队功能的运用、大提琴演奏技法的分析以及大提琴织体的安排三个角度,探究其作品中的声部设计、安排和写作,总结具体声部的构造是如何为表现音乐内涵与民族风格服务的。 相似文献
4.
李楠 《黄河之声(科教创新)》2011,(15):102-103
作为一名低音提琴演奏员,必须认识到低音提琴是交响乐队中必不可少的一个＂配角＂,低音提琴的发展始终离不开交响乐队。交响乐队中的低音提琴演奏员需要具有低调的个性和坚定的意志,并且还必须具备较全面的音乐素养。低调的的个性使得他们可以在＂寂寞＂中享受音乐的美好;坚定的意志可以帮助指挥协调整个乐队;全面的音乐素养不仅可以增加演奏... 相似文献
5.
李淑珍 《黄河之声(科教创新)》2019,(22):18-20
中西音乐的结合是自上世纪二三十年代开始作曲家们就不断研究、探索并进行音乐创新的课题,从本民族音乐与西洋传统作曲技术的结合到现在与西方现代作曲技术的融合过程中,涌现出很多优秀的作曲家和经典作品,而山西一带的民间音乐是如何与西洋作曲技术相结合的,又如何从民间小曲、乡土小戏发展为气势博大的交响乐,当代作曲家王西麟先生无疑给我们提供了非常有价值的艺术借鉴。 相似文献
6.
《音乐课程标准》要求学生：“能用和谐、统一的声音唱好歌曲,使学生感受多声部音乐的丰富表现力……”合唱在小学音乐课中表现为多声部歌曲教学。多声部歌曲泛指包含两个或两个以上声部的歌曲。现实中,很多小学音乐教师对于多声部歌曲教学有畏难心理,而对小学生而言,和谐动听的多声部音乐不仅可以引导他们进入丰富多彩的音乐世界,还能培养他们良好的音乐感,陶冶情操。因此,提高多声部歌曲教学的有效性是小学音乐课堂亟须解决的问题。那么,音乐教师该如何把握和推进多声部歌曲教学呢？ 相似文献
7.
李革 《沈阳教育学院学报》2001,(Z1)
一、合唱的魅力合唱是音乐表演的一种常见形式。主要以多声部的人声演唱为特征。合唱艺术一直是人类音乐文化宝库中的一颗璀璨明珠。在人类文明的历史长河中 ,到处可见它留下的印迹。据传古希腊荷马的诗篇伊利亚特中就描绘过许多种集体演唱和舞蹈的形式。中世纪以后 ,器乐音乐还没有成熟 ,但人们已经用合唱来演唱多声部的复调音乐。在西方音乐文化的发展史中 ,合唱这种表演形式 ,无论在教堂里作为宗教的工具 ,还是在宫廷里作为贵族音乐的形式 ,以及后来在歌剧、交响乐中作为表情、表意的重要手段 ,都放射出它独有的奇光异彩 !古往今来的作曲… 相似文献
8.
熊金鸿 《新课程导学(上)》2012,(29)
高中音乐欣赏从内容上看有民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等,从各个中外历史时期分析有中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等音乐作品,可说是纵横古今几千年,横贯东西几万里,面对这些琳琅满目、丰富多彩的艺术内容,如何将这些音乐作品与其他学科紧密联系在一起,是每个教师在上音乐欣赏教学中值得研究的问题,我们应该将音乐作品看做美丽的花朵,而其他学科作为绿叶衬托出它的美丽. 相似文献
9.
传统的民族音乐以及西洋的交响乐常常恰到好处地出现在张爱玲小说的情节中。作者用这些音乐语言准确地刻画人物心理,营造出可意会而不可言传的情绪场。音乐的深刻隐喻性使得音乐内在的象征意义成为内涵深厚而指向特定的审美符号。张爱玲小说还用音乐暗示人物性格,奠定作品基调,通过大段音乐描写所传达的张力展示人物的个性,暗示小说情节的发展。作家选用音乐的苍凉色彩突出了张氏小说苍凉的整体风貌。 相似文献
10.
李楠 《中国科教创新导刊》2011,(35):231-232
20世纪50年代以来,中国人模仿西洋管弦乐队的组织形式建立起了中国自己的民族管弦乐队,但固有的民族管弦乐器中缺乏低音拉弦乐器,造成整个乐队音响的高音过紧而低音欠缺,最初以拓宽音域为目的,低音提琴被引入我国民族管弦乐队,但要真正地做到“西琴中奏”,必须要从低音提琴演奏技法的“民族化”入手,并且还需要不断地探索与改进. 相似文献
11.
李清花 《中国科教创新导刊》2011,(13):205-205
本文论述了弦乐声部演奏员情感与交响乐演奏的关系,指出了情感对于表现交响乐主题与风格的重要性,并进一步论述了弦乐声部情感运用对于交响乐演奏技巧中的作用,本文提出了如何正确把握和运用交响乐演奏中的情感。 相似文献
12.
《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
文章以钢琴和交响乐均有演奏多声部音乐线条这一特性来切入,引发钢琴演奏者思考如何以交响化立体思维来重构钢琴乐谱。并将钢琴乐谱中的不同声部想象是交响音乐中的不同乐器,来开拓钢琴演奏者对声音变化的思考,引发联想,从而演奏出立体、音色层次更为丰富的乐音。 相似文献
13.
王玫 《黑龙江教育学院学报》2001,20(1):119-120
托尔斯泰说 :“音乐是崇高的艺术”。而交响乐又是音乐艺术中最高的表现形式。在面向 2 1世纪的今天 ,严肃音乐日益被人们所重视 ,人们常常把能否欣赏交响乐作为衡量一个人艺术修养的标志。那么什么是交响乐 ,如何提高欣赏交响乐的水平呢 ?交响乐是指用大型管弦乐队演奏的管弦乐曲 ,它可以采用多种体裁谱曲 ,如协奏曲、组曲、交响诗、音乐会序曲等 ,而最典型的则是交响曲。欣赏交响乐一般可分为四个阶段 :选择阶段、了解阶段、聆听阶段、总结阶段。一、选择阶段在选择所要欣赏的作品时 ,应遵循由浅入深、循序渐进的原则。先选择那些结构简单… 相似文献
14.
蒋琴 《中山大学学报论丛》2007,27(11):94-96
低音提琴具有独特的魅力。低音提琴具有与其他弦乐器不同的双重身份:即乐队演奏与独奏的区别,演奏非常重要的是演奏技巧、音色、正确的发音与音乐色彩的完美表现。音准、触觉的记忆,揉弦是音乐的生命。低音提琴在音乐殿堂有着非常广阔的发展舞台。 相似文献
15.
徐子珊 《黄河之声(科教创新)》2016,(8)
在艺术这个市场中,交响乐已经发展到相当成熟的阶段.但是在给与竖琴专业的大学生参与交响乐团的机会却相对较少,本文针对提高和壮大竖琴学生在交响乐中的竖琴演奏能力,研究它的意义和竖琴学生具体在实践过程中应该解决的问题,以此来达到训练学生能够独立胜任在交响乐演奏中的竖琴声部的角色担当. 相似文献
16.
李君义 《黄河之声(科教创新)》2017,(4)
可以说古典主义音乐中,最主要的贡献是交响乐的形成以及发展,而在这一过程的形成中先后经过被人们誉为交响乐之父的伟大作曲家海顿;音乐天才莫扎特;又以及使交响曲真正达到无与伦比的贝多芬;他们创作的作品了是音乐历史上伟大而不朽的艺术瑰宝。本文即从古典主义时期交响乐的发展角度入手,通过三位大师各自的艺术创作特色,相互创作关系以及对后世的影响几方面,简单地论述了古典主义时期交响乐的鲜明特色以及三位大师的各自的贡献。 相似文献
17.
黄长贵 《中学课程辅导(初二版)》2004,(3):11-11
一般来说,交响乐就是由大型管弦乐队演奏的套曲。交响乐必须由如下四部分组成:一是弦乐器,包括小、中、大和低音提琴;二是木管乐器,包括短笛、长笛、黑管、单簧管、双簧管、英国管、大管;三是铜管乐器,包括小号、圆号、长号和低音号;四是打击乐器,包括定音鼓、三角铁、锣、大鼓、钹、排锣钟。当然,还可以按创作演出意图对上述乐器加以增减,或加用各种民族乐器。 相似文献
18.
姜明程 《呼伦贝尔学院学报》2007,15(1):20-23
本文通过列举实例,对多声部蒙古族歌曲中民族民间音乐素材的运用加以分析.探究在多声部音乐创作中,民族民间音乐素材的运用在体现民族风格、增强音乐的表现力方面所起到的至关重要的作用.旨在为少数民族风格的多声部音乐创作提供一些借鉴. 相似文献
19.
<正>一、信息技术能开阔视野,增长见识在中小学音乐教材中,音乐欣赏约占每学期总时数的25%,这是一个不小的比例。它涉及器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中,又涉及民族管弦乐和西洋交响乐等;在民族乐器合奏中,又涉及丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种。 相似文献
20.
张珏惠 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
中提琴从最开始的室内重奏与交响乐声部伴奏角色发展到现在,在音乐领域已经十分具有自己的特色和个性,完善对其艺术表现的研究,能够更好地帮助我们掌握中提琴的演奏技巧。本文主要从演奏中提琴的审美需求以及中提琴的演奏技巧和音乐表现这两个方面介绍了在中提琴表演中需要注意的问题。 相似文献