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1.
周京瑾 《黄河之声(科教创新)》2022,(1):52-55
文章比较分析了肖邦幻想曲-《f小调幻想曲》(OP.49)演奏版本,从肖邦演奏家简述、演奏家概述及演奏版本,详述了乐曲演奏速度比较、触键与演绎风格、踏板,进行了有意义的学术探讨. 相似文献
2.
《阳光照耀着塔什库尔干》原是一首小提琴独奏曲，自从被移植成二胡独奏曲之后受到了许多演奏家的青昧，更是各大赛事及音乐院校学生必选、必奏的一首具有高难度演奏技巧的乐曲。乐曲由引子、纵情高歌、热烈欢舞三个部分组成，只有通过对各个段落甚至乐句进行细致分析以及学习与研究不同的演奏版本，才能忠实地表达作品的创作初衷、掌握地方音乐风格、再现音乐的美感，在演奏中获得真正的成功。 相似文献
3.
秦亚洁 《黄河之声(科教创新)》2017,(8)
当今筝坛百家争鸣、百花齐放,优秀的古筝演奏家不断涌现,且由于演奏家们个人的风格、技巧等等的不同,对同一首音乐作品演奏出了不同的版本,《临安遗恨》便是其中一首.为了使广大筝习者更易理解和演奏该作品,本文从乐曲及作曲家创作背景、音乐曲式及艺术特色和不同时期的两名演奏家进行分析比较,从而在自己演奏此作品时做到汲名家之长,成一家之言. 相似文献
4.
孟雨菲 《黄河之声(科教创新)》2016,(16):77-78
二胡揉弦种类繁多,演奏时揉弦的恰当运用,能更恰当地呈现乐曲的灵魂。本文笔者结合理论与实践,通过举例对比,简要探讨如何将不同种类的揉弦技巧,有机地与各类风格乐曲或演奏技法巧妙结合,更准确地表现乐曲精髓与意境。 相似文献
5.
施颖 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):74-77
论文的研究内容共分为四个部分:第一部分为探讨了摇指技法的起源与分类问题;第二部分主要阐述摇指技法在古筝演奏中的具体作用;第三部分为论文的重点与难点,主要分析与研究了《战台风》中关于摇指技法的运用及其表现意义;最后一部分则对当前《战台风》不同演奏版本进行了比较分析,希望通过对名家演奏的辨析而揭示出乐曲的深层内涵. 相似文献
6.
郝温净 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):62-64
柴可夫斯基是伟大的作曲家,音乐家,他的作品有交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲,其协奏曲中《降b小调第一钢琴协奏曲》流传最为广泛,本文通过对柴可夫斯基第一钢琴协奏曲进行分析,了解此乐曲的重要性.通过对不同版本演奏的对比分析,从身体动作;面部表情;手指运动的速度、力度;音响;钢琴与指挥和乐队配合整体出来的效果;以及可视化分析几方面更加透彻地了解柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的表演. 相似文献
7.
钢琴的演奏不仅涉及弹奏的手指技术问题,还涉及我们对于作品的曲式结构、创作背景、时代风格、作曲家个性等的全面理解,故而要想演奏好钢琴作品,就需要我们在版本的选择、乐曲的理解和曲式的把握、演奏技巧三个维度进行训练与提高。 相似文献
8.
《黄河之声(科教创新)》2015,(11)
自现代二胡学派的鼻祖刘天华先生创作出二胡"十大名曲"以来,几十年来经久不衰,成为二胡爱好者们争相学习的曲目,甚至有人抽出每首乐曲题目中的第一个字作诗一首,谓之曰"良月苦独病,烛光悲空闲",其风靡程度可见一斑。本文以其中一首作品《病中吟》为例,分析刘天华先生二胡作品演奏版本的不同,希望可以对不同的演奏版本加以对比说明。 相似文献
9.
邓韬 《海南师范大学学报(社会科学版)》2014,(3):141-144
韦伯F大调大管协奏曲在大管音乐史上是一部重要的作品,它几乎是大管演奏者家喻户晓的杰作,并已经成为欧美著名交响乐团大管招聘考核以及世界大管比赛的必备曲目。其中旋律最优美的第二乐章的演奏难度也是对大管演奏者的音乐修养和综合能力的挑战。为了更多地深入的了解韦伯F大调大管协奏曲第二乐章,论文将从韦伯F大调大管协奏曲第二乐章的历史背景、乐曲结构、不同时期不同国家大管演奏家演奏的不同版本等方面加以分析,并结合实际演奏中的难点,进行有效的针对性训练。 相似文献
10.
郭媛 《黄河之声(科教创新)》2009,(12):65-67
地域特色与地方风味是二胡艺术表现的重要方面,准确地把握好不同地域的演奏风格才能恰如其分的表达出乐曲的真实内涵和意境。本文从二胡地域特色的形成以及列举最具代表性的江南、河南、蒙古草原、三秦以及新疆等地方特色音乐风味和演奏技法,来阐述演奏者如何真实把握乐曲的地域特色,准确生动地表达出乐曲浓郁的地方风味,真正做到拉什么地方的音乐,像什么地方的音乐。 相似文献
11.
李楠 《黄河之声(科教创新)》2018,(14)
《霸王卸甲》是琵琶武套曲中的名曲,其中浦东派《霸王卸甲》作为传统版本的经典演奏曲目受到不少演奏家门的赞誉,尤其是卸甲一段。其艺术追求与展现就在于原汁原味的传承。通过对浦东派《霸王卸甲》的各乐段进行细致的演奏技法及乐曲色彩表现分析来论述浦东派的艺术追求。 相似文献
12.
朱维婷 《黄河之声(科教创新)》2018,(6)
在二胡演奏的过程中,恰当地运用呼吸对于调节演奏动作和状态有着积极的意义,同时对于细腻地表现乐曲情感和丰富表现力也有着很大的作用。本文将从呼吸与二胡演奏动作和乐曲情感表现两个方面的关系入手,分析呼吸在这两个演奏要素中的作用,以及从人体解剖学和运动生理学角度出发,研究在二胡演奏这一运动过程中呼吸运动的生理学原理,从而从根本上了解如何使呼吸运动符合人体生理运动的科学规律和适应二胡演奏的要求。 相似文献
13.
马殿泉 《安阳师范学院学报》2001,(4):73-74
要完美地演奏一首笛曲需要从九个方面人手。一、练就扎实的基本功与演奏技术。二、把握好哦乐曲的风格。三、掌握好乐曲的节奏。四、处理好乐曲的强弱变化与速度变化。五、安排好换气点。六、充分运用句头、换音、句尾的变化润饰乐曲。七、用激情去演奏。八、学习著名演奏家的演奏。九、扩大知识面增加演奏作品的内涵。 相似文献
14.
叶芳 《荆州师范学院学报》2007,30(4):141-143
乐谱版本对音乐作品的研究、演奏、教学有着相当重要的作用,不同的版本将会直接影响到作品演奏的风格和效果。可以从分析巴赫《平均律钢琴曲集》的不同版本产生的原因及特点来论证选择乐谱版本的重要性。 相似文献
15.
张柳萌 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
《普庵咒》是一首结构严谨、音乐庄重儒雅的具有典型中国传统民族器乐特点的三弦独奏乐曲。本文通过对毓峘先生传谱版本《普庵咒》的梳理和分析,从乐曲清雅空灵的曲风、定弦、段落结构、音乐风格等做简要归纳,特别是对左手演奏技法的丰富性、多变性进行了较为详尽的论述。 相似文献
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18.
潘雨函 《黄河之声(科教创新)》2017,(19)
电子管风琴是一个多种功能角色兼备的电子乐器,可以模仿各种乐器音响和大自然中的声响,可以演奏不同曲风的音乐作品,能再现交响乐队的效果.这首改编为电子管风琴乐曲的《北京喜讯传边寨》在众多中国器乐作品中是引人注目的.它在将管弦乐演奏版本中的精华保留下来的同时,还将电子管风琴独特的魅力展现出来. 相似文献
19.
刘毅力 《黄河之声(科教创新)》2013,(2):16
作品分析是钢琴演奏实践中的重要环节。本文将从对作品的风格特征及乐曲的版本的分析;对作品的曲式结构、曲调来源、调性、调式、和声及作曲技法特点的分析;对作品的句法表情符号演奏术语等方面来论证钢琴教学中的作品分析的重要意义。 相似文献
20.
王艳芳 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2013,(5):147-150
《儿童钢琴组曲》是柴可夫斯基针对儿童演奏者或钢琴初学者而创作的内容丰富的24首乐曲。每一首乐曲都反应了孩子不同年龄阶段的性格特点。24首乐曲备有特色,表现出孩子在生活中喜怒哀乐不同的情绪及生活场景。在演奏每首乐曲时要理解作者的创作意图、刻画怎样的音乐形象和音乐场景,因此要运用不同的演奏速度、力度、触键方法来准确的诠释。 相似文献