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1.
关于手风琴作品创作民族化的新思考 总被引：1，自引：0，他引：1
宋玉红 《周口师范学院学报》2009,26(4):136-137
随着当前乐器、声源的多样化与多元化,手风琴领域作曲理论的研究相对滞后,制约了手风琴作品的创作,其中作品创作的民族化更是影响我国手风琴发展的一个重要因素.通过阐述手风琴作品创作民族化的重要性及必要性,分析了手风琴作品创作民族化的有利条件及发展途径;并希望以此为契机,为中国手风琴作品创作民族化提供一些富有价值的启示. 相似文献
2.
《黄河之声(科教创新)》2015,(24)
手风琴这件乐器自传入我国,就努力扎根于我国民间的土壤,通过多种方式与我国民间音乐相结合,试图找到一条手风琴民族化的道路。我国手风琴作曲家从"国粹"京剧中提炼出各种元素,将之与手风琴相结合,创作出了一系列运用京剧元素的手风琴作品。本文将以其中三首作品为例,从京剧曲牌、节奏、旋律、音色模仿等方面来论述我国手风琴作品中京剧元素的运用。 相似文献
3.
张慧敏 《山东教育学院学报》2013,28(2)
小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,它在中国近百年来的发展过程中,深受传统音乐文化的影响,产生了许多民族风格浓郁的经典作品.这些经典之作在创作上既具有中国传统音乐的韵味与风格,同时在演奏上又吸收了中国传统乐器的演奏技法,丰富了小提琴的音乐表现力,从而推动了小提琴艺术的民族化进程.通过分析中国小提琴音乐的创作历程、中国传统音乐对小提琴演奏的影响、中国民族化小提琴作品的艺术特点等三个方面,以期对小提琴艺术的民族化作出较为深入的探究. 相似文献
4.
李遇秋先生是我国著名的作曲家,他为中国手风琴音乐的发展作出了巨大的贡献。《长征》是其创作的第一首手风琴奏鸣曲。作品中蕴含着三方面的创作特征:第一,民族性音乐元素的运用;第二,音乐语言的中西交融性;第三,乐器表现手法的独创性。 相似文献
5.
张琴 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》1997,(6)
近年来，中国手风琴领域作曲家、演奏家创作、演奏民族音乐，为手风琴的民族化取得了成功经验。本文通过对４首具有高难度艺术价值的中国传统、古典、现代手风琴精品内涵与技巧的剖析，证明了在移植创作中模仿民族乐器技巧及演奏的艺术魅力；在手风琴领域弘扬民族音乐文化，营造高品位音乐氛围，将对中国、世界手风琴艺术的发展具有重要的意义 相似文献
6.
20世纪上半叶,随着第一架手风琴传入中国,中国手风琴教材也开始出现,时至今日,中国手风琴教材的发展呈现出民族化、国际化、创作性特征。本文总结梳理中国手风琴教材的发展概况,分析当代中国手风琴教材的发展特征,从一个新的角度梳理手风琴艺术在中国的传播及发展脉络,折射中国手风琴艺术发展中存在的问题,激发对中国手风琴艺术保持良性发展的思考。 相似文献
7.
弓弦乐器是中国民族乐器中非常重要的组成部分,弓弦乐器从出现到不断发展经历了漫长而艰辛的过程,时至今日,弓弦乐器已成为中国上千种民族民间乐器中居于首位的庞大乐器类别。弓弦类乐器的发展是得益于戏曲音乐的发展的,作为戏曲音乐的主奏乐器,经过不断地发展,许多弓弦乐器已成为重要的民族独奏乐器,最具代表性的当属二胡。众多二胡演奏家在不断丰富演奏技巧、增强艺术表现力的同时,敢于创新,不断突破,探究出了二胡艺术新的表演形式,为二胡这件古老的乐器增添了新的活力,并推动着二胡艺术不断地向前发展。 相似文献
8.
夏珏 《南昌教育学院学报》2013,(2):29+31
李遇秋是我国著名的作曲家,他的手风琴作品内容丰富、体裁多样,他在手风琴创作的民族化发展上进行的种种民族化的探索,也推动了我国手风琴事业的发展。本文以李遇秋在手风琴创作的民族化探索为主线,首先介绍了李遇秋手风琴创作的一些基本情况,随后从和声、调式、旋律三方面重点分析了李遇秋的作品风格。 相似文献
9.
世纪之交的二胡作品无论是从二胡音乐的创作手法,还是二胡音乐语言的表达方式上都呈现出前所未有的多样化趋势,这些作品为21世纪二胡艺术的发展预示了新的发展方向,开拓了新的创作空间。二胡的发展和进步是多方面的,但无论怎样发展,二胡艺术始终是建立在传统的基础之上,倘若离开了民族精神这个"根",便会逐渐枯萎。 相似文献
10.
陈文佩 《中国科教创新导刊》2010,(33):255-255
钢琴是一种外来乐器,钢琴音乐在中国的起源可追溯到19世纪以前,中国钢琴音乐的发展是东西方经济文化不断交流融合的结果,钢琴音乐的中国风格更是推动我国钢琴艺术不断发展的原动力。本文从钢琴音乐的不同创作阶段对钢琴作品的中国风格进行探析,以其为钢琴音乐的创作提供新的参考方向。 相似文献
11.
丁妮 《广东教育学院学报》2014,(2):62-66
《月夜》和《月光》的创作分别处在中西音乐变革期,有着丰富的创新精神。两者通过二胡和钢琴两种完全不同的乐器诠释作品,中西"月亮文化"的差异影响了两首乐曲的审美意境和曲式。从音乐美学的角度讲,两者蕴含着不同的音乐文化底蕴,以中西方对月亮不同的诗学追求,表达了不同的"月"境。 相似文献
12.
对手风琴民族化音乐创作而言, 由于乐器本身构造原理中和声设置的固定和局限, 给实践运用带来困难.全文探讨了著名手风琴作曲家王树生的作品《夕阳箫鼓》的创作风格, 从而感受他创作中的个性化特点, 并通过对手风琴曲《夕阳箫鼓》的技术特点及简要结构分析, 了解《夕阳箫鼓》的艺术魅力以及这首曲子的创作特点, 从而进一步说明手风琴不仅是世界的,同样也是民族的. 相似文献
13.
陆嘉瑜 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
现如今法国流行手风琴艺术对国际手风琴艺术的发展的影响重大,成为手风琴国际舞台上的中坚力量。而在我国众多的乐器种类中,手风琴这件"外来"乐器可以算得上是比较"年轻"的乐器之一。近三十年来,许多有志之士投身于手风琴音乐的创作与传承之中,使得手风琴艺术在我国得到一定发展。 相似文献
14.
李亚楠 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):29-31
二胡是我国著名的传统民族乐器,距今已有几千年的历史.虽然它是民族乐器,但近年来逐渐与世界接轨.二胡受人们喜爱不仅仅是因为它优美动听的音色,还因为二胡的塑造性很强,它可以反映出作曲家与演奏者的心之所向.高韶青是我国著名的具有创新力的现代二胡演奏家、作曲家、改革家.因为他常年在国外居住与演出,促使他的作品融合了西方音乐的特征,真正的将二胡变成了"世界乐器".他还结合西方乐器的优点,将二胡加以改革,创造出新颖的"韶琴",受到了业界一致好评.他所创作的随想曲《蒙风》,运用了多种西方音乐因素,与中国传统音乐相结合,成为典型的富有现代音乐气息的作品.本文将通过《蒙风》这首二胡曲,使我们更加清晰的了解高韶青的二胡改革艺术. 相似文献
15.
《黄河之声(科教创新)》2015,(21)
手风琴曲《百鸟朝凤》是一首改编自中国民间乐曲的作品,是手风琴音乐民族化的成功典范。本文从曲式结构、和声织体、表现手法上来分析乐曲中的传统音乐要素。 相似文献
16.
《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
近代以来,二胡在我国民乐之中发展速度迅猛,其作品的创作进入后现代风格时期。最初二胡是以伴奏的形式运用在民间曲艺中,没有自身的独奏曲目。直到民国时期,通过二胡艺术先辈们在创作和演奏上的努力,使得二胡从伴奏乐器成为独奏乐器。与此同时,在二胡传统曲目的不足、专业二胡曲创作人才匮乏的情况下,为了不影响二胡的独奏演出,就产生了由其它中西方器乐曲目移植改编的二胡曲目。 相似文献
17.
徐凯东 《黄河之声(科教创新)》2019,(12):78-79
中国钢琴作品《皮黄》是由当代作曲家张朝所创作,在2007年"帕拉天奴杯"首届中国音乐(钢琴作品)大赛中获得一等奖,此创作也是当代中国钢琴音乐中结合并运用京剧素材取得较高艺术水平和极具影响力的作品。本文从《皮黄》的音乐内容,创作特色,及在演奏中容易忽视的细节方面进行分析,意在分析钢琴曲《皮黄》在创作中对于京剧素材的运用、中国乐器的模仿以及对中国民族化风格的表达方式,并从中探讨在实际演奏的诸多细节问题。 相似文献
18.
张茜 《黄冈职业技术学院学报》2013,(3):70-72
刘天华是我国杰出的二胡艺术家,独特的灵感气息和演奏手法使其作品中蕴含深厚的艺术气息和人文精神,对二胡乐器事业的发展具有深远影响。以我国二胡艺术发展演变历程及刘天华先生与二胡艺术深厚渊源为主线,从音乐美学和哲学理论方面对刘天华二胡作品中的艺术涵养和人文精神进行深入分析,总结、归纳出作者的艺术理念、艺术作品和人文精神内在的紧密联系,揭示其在二胡发展史上的划时代地位和意义及给现代二胡事业发展带来的重要启示。 相似文献
19.
谭永局 《绵阳师范学院学报》2008,27(3)
刘天华是我国国乐一代宗师,是集民族民间音乐和西洋音乐于一身的优秀民族音乐家。他一生最大的贡献就是把“不登大雅之堂”的二胡从民间推向世界,建立了一个新型的学派。他将毕生精力用在了对二胡制作的研究、二胡演奏法的改革和二胡作品的创作上,开辟了二胡艺术的崭新天地,为我们指出了二胡艺术研究和发展的方向,对我国现代民族音乐的发展起到了积极的推动作用。 相似文献
20.
何佳莹 《黄河之声(科教创新)》2013,(10):86
钢琴是作为西方乐器流传到中国的,在不断的发展过程中,中国作曲家开始将中国的音乐文化与西方音乐文化相融合,从而产生了中国钢琴作品。而中国的钢琴作品在创作方面大都是以改编的形式出现的,诸如:将民歌改编成为钢琴曲,进而使得中国钢琴改编作品呈现出中国话的特点,即:民族化、中国审美标准等等,推动了钢琴在中国的持续发展。 相似文献