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1.
李冰 《辽宁教育行政学院学报》2010,27(6):88-89
安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克晚期意大利著名的作曲家、小提琴演奏家,他的创作对同时代的其他作曲家产生了巨大的影响.由于其生活和创作的年代距今较早,许多作品因未能得到妥善的保存而缺失,使得今人对于他的成就的认知多数集中于他的器乐协奏曲的创作上,而对于他在歌剧领域的成就则知之甚少.但是,不难看出维瓦尔第的歌剧创作不仅充分发挥了作曲家与生俱来的才能,还体现了当时的时代特征,并且对于意大利歌剧传统的形成和发展起到了积极的作用. 相似文献
2.
直运芳 《黄河之声(科教创新)》2016,(22):62-63
古典复调音乐大师、巴洛克时期音乐的杰出代表亨德尔一生创作了丰厚的音乐作品。作品包含了清唱剧、管弦乐及歌剧,仅歌剧就有40多部。他的歌剧延续了意大利正歌剧的传统,继承了巴洛克早期的音乐风格,并且把巴洛克时期的歌剧创作推向新的高潮。亨德尔的英雄题材《朱利乌斯·凯撒》中女主人公科里帕特娜的唱段《我哭泣,为我的命运》,是一首最有代表性的一首咏叹调。作为歌者,必须广泛地浏览不同时代、不同风格、不同作曲家的作品,不断提高音乐修养及艺术修养,也正是本文选题的意义所在。 相似文献
3.
蒙特威尔第不仅是文艺复兴时期最后一位牧歌作曲家,而且是巴洛克早期第一位歌剧作曲家,被视为欧洲歌剧的奠基人,1590--1612年其在艺术都市曼图亚音乐家的生涯,为其攀登音乐高峰的奠定了坚实的基础。作者通过对中期最具代表性的《待放的孤挺花》、《我的灵魂宽恕我吧》创作背景和作品分析的探究,客观评鉴此时期他的牧歌创作。 相似文献
4.
周鹭 《黄河之声(科教创新)》2019,(6):22-23
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,他是"音乐神童",也是十八世纪古典音乐的创始人之一。莫扎特创作了大量作品,在他的音乐生涯中,除了协奏曲、交响曲、奏鸣曲之外,歌剧也是他创作的重点之一。莫扎特一生创作了22部歌剧,因为其独特的创作天赋和歌剧的优秀质量,他也被誉为"欧洲歌剧史上的四大巨子之一"。莫扎特的音乐剧一直都倍受喜爱,他认为歌剧中最重要的是音乐,因此其歌剧有独特的音乐特点。据此,本文在简要介绍莫扎特生平以及其作品内容的基础上,重点通过《唐璜》对其音乐创作手法进行了分析,同时结合笔者的工作经历,浅显介绍了《唐璜》中女高音咏叹调演唱技巧的个人体会。希望对莫扎特音乐特点研究有所贡献。 相似文献
5.
梅本红 《贵州教育学院学报》2005,21(3):68-70
《让我痛哭吧》是音乐家亨德尔的代表作品。从亨德尔的《让我痛哭吧》及其作品中既可以表现他的创作风格和思想特点，还可了解到他音乐创作从歌剧转向清唱剧的原因。亨德尔创作的作品具有超越国度的永恒魁力。他的经典作品，起到了古典与现代音乐相连接的纽带作用。他与巴赫的创作代表着巴洛克时代音乐文化的最高成就。 相似文献
6.
人民音乐家马可创作出歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》,歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》,秧歌剧《夫妻识字》等大量的脍炙人口的声乐作品,从抗日战争时期一直到新中国建设时期都堪称是人们的精神食粮,激励了中华民族几代人,发挥了巨大的鼓舞作用。他的作品体现着鲜明的群众性、民族性、时代性和创新性,在中国近现代音乐史上占有重要地位。 相似文献
7.
乔晓宇 《黄河之声(科教创新)》2018,(10)
十八世纪后半叶的古典主义时期是在巴洛克时期的基础上发展形成的。这一时期钢琴逐渐取代古钢琴,形成别具一格的艺术特色,其作品内容丰富多样,音乐家行业也是人才济济。从小就展现出音乐天赋的莫扎特凭借后天的努力和源源不断的灵感在协奏曲,奏鸣曲,交响乐,歌剧等领域都取得了巨大的成就。一部歌剧的价值不仅体现在演唱者的声乐表演,更重要的是其钢琴伴奏的处理。本文主要通过对歌剧《魔笛》第二幕《夜之后》的创作背景和曲式结构的分析来论述古典主义时期莫扎特的钢琴伴奏艺术。 相似文献
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9.
杨铭 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
巴赫,巴洛克时期著名作曲家。他擅长使用复调来诠释作品,创作了大量的高品质乐曲。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫所创作的众多管弦乐作品中最为著名的,其中一共包含六首作品。每一首作品的配器都不同,极其灵活。这部作品完美的展现了巴赫高超的写作技巧,具有研究价值,本文通过对《勃兰登堡协奏曲》的创作背景、作品分析等方面的论述,来探究其自身的艺术价值和历史意义。 相似文献
10.
郑月明 《辽宁教育行政学院学报》2008,25(3)
理查·施特劳斯(Richard Strauss,1864-1949)是德国浪漫主义晚期作曲家、指挥家.1864年6月11日出生于慕尼黑.他是继瓦格纳、勃拉姆斯之后,德国涌现出的最重要的一位作曲家.在他80多年的艺术生涯中,他的音乐创作涉猎到各种体载.但最被人熟知的是他的交响诗、歌剧和艺术歌曲.他的早期交响诗创作中受到叔本华、尼采和瓦格纳的哲学思想影响.完成于1888年的歌剧<唐·璜>属于这一时期的作品.在之后的<死与净化>、<查拉图斯特拉如是说>中,倡导了尼采的超人哲学.认为音乐应该是表现人类发展的图画,不同的宗教、科学都揭示了人类的精神.在歌剧方面,一直到20世纪以后,施特劳斯才开始活跃起来.<莎乐美>、<埃莱科特拉>、<玫瑰骑上>、<纳克索斯岛的阿利亚德姆>、<阿拉贝拉>等都出自他的笔下.其中,以1910年创作的歌剧<玫瑰骑士>最为经典.这部歌剧以18世纪奥地利贵族社会为背景,深刻描绘了奥地利巴洛克时代的华美与颓废.全部音乐基于自然体系,有优美的旋律和动人的维也纳圆舞曲节奏,管弦乐音响十分细腻.通过运用"不间断的旋律"原则,采用古典回施曲、喧叙调、咏叹调等,再现了巴洛克风格歌剧的魅力. 相似文献
11.
伍俊秋 《黄河之声(科教创新)》2013,(10):39
歌剧《魔笛》创作于1791年,歌剧题材取选自当时的诗人维兰德(ChristophMartinWieland,1733-1813)所编辑的童话集《金尼斯坦》中的《璐璐或魔笛》(LuLu,OderdieZauberflte)。该剧于1791年9月30日首演,莫扎特亲自担任指挥。这是莫扎特最后的一部歌剧,也是莫扎特最动听、评价最高的一部歌剧,除了"伟大"一词,很难用其他词语来形容《魔笛》的成功。瓦格纳在提到莫扎特时说:"意大利歌剧倒是由一个德国人提到理想的完美之境的。"加之《魔笛》是莫扎特创作的成熟时期、用自己本国语言所创作,赋予了这部作品非凡的影响。 相似文献
12.
郑倩 《黄河之声(科教创新)》2018,(2)
歌剧《女人心》是古典主义大师莫扎特创作的一部两幕作品,咏叹调《坚如磐石》则是在他生命后期创作的这部歌剧中的经典部分。在这部具有浓郁的喜歌剧风格作品中,《坚如磐石》不仅成为古典主义歌剧中的咏叹调精品,也让歌剧《女人心》也成为喜歌剧的典范。本文主要从这部意大利喜歌剧咏叹调中的结构、调性布局、音乐素材层面出发,探索《心如磐石》的演唱特点。 相似文献
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14.
石惠敏 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):91-91
莫扎特在创作的成熟时期完成了《唐璜》这部作品,他在整部歌剧的音乐处理上游刃有余,同时,在歌剧中的人物角色安排等各个环节上,都可以看出莫扎特的独特用心。《唐璜》是一部喜歌剧,喜歌剧有一个很大的优势就是,它允许用音乐来推动剧情的发展。亨德尔歌剧中的角色扮演,中止了音乐只反映单一情感的时代,但是,在莫扎特改造过的传统喜歌剧中,音乐与戏剧同时发生,舞台上的动作也可以通过音乐得到补充、增强,甚至是解释。 相似文献
15.
莫扎特是古典主义时期奥地利作曲家,他一生创作了很多体裁,在歌剧方面有所造诣,并创作了22部歌剧,有《魔笛》《费加罗的婚礼》《女人心》等,在歌剧《女人心》中,黛丝碧娜是一个重要的角色,在剧情中充当女仆的角色,她的人物塑造及演唱都别具一格,本文从黛丝碧娜的人物塑造与演唱风格进行了仔细研究和分析. 相似文献
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普契尼是十九世纪末二十世纪初,意大利杰出的作曲家,他创作的歌剧作品,不仅坚持了意大利歌剧的优秀传统,而且也是真实主义歌剧的主要代表。歌剧《图兰朵》为普契尼的代表作品之一,《图兰朵》作为意大利传统音乐文化与新时期音乐文化有机结合的新产物,在戏剧效果与音乐效果上达到了完美融合,在该部作品创作方面实现了较高的艺术境界。本文就以普契尼较为鲜明的异国情调歌剧作品《图兰朵》为例,通过创作背景、人物特点、和演唱技巧等几方面对歌剧中女高音声部进行细致的分析和研究。 相似文献
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歌剧是巴洛克时期产生的一个重要音乐艺术形式,最早诞生于意大利.佛罗伦萨乐派创作了历史上的第一部歌剧--《达芙妮》,首创歌剧体裁,为歌剧的发展开拓了道路.其后,蒙特威尔第的歌剧创作不仅在意大利产生了重要影响,而且在当时的欧洲音乐界产生了广泛的影响. 相似文献
18.
王佳影 《读与写:教育教学刊》2013,(2):44
"练习曲"是指作曲家为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往只是依据单一的动机写成的。最早系统地创作钢琴练习曲的是巴洛克时期的德国作曲家约翰.塞巴斯蒂安.巴赫,他所创作的《12平均律钢琴曲集》中的很多曲子都带有"练习曲"性质;在约翰.塞巴斯蒂安.巴赫之后,又有匈牙利作曲家李斯特所创作的迄今为止最为艰深的钢琴作品之一 相似文献
19.
邵蓓漪 《黄河之声(科教创新)》2019,(8):28-29
施光南是20世纪中国具有代表性的音乐家、作曲家,他的一生创作了大量优秀的声乐作品及器乐作品,其中对于歌剧创作的追求贯穿了他的创作生涯。施光南创作的歌剧《伤逝》和《屈原》开创了新的时代背景下严肃歌剧创作的先河,为中国歌剧的发展做出了重要的贡献。研究施光南歌剧音乐创作的艺术特点及其所蕴含的民族性是值得我们关注的问题。 相似文献
20.
《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
在莫扎特的音乐创作生涯中,《费加罗的婚礼》是创作于古典主义时期的一部非常经典的艺术作品。这部歌剧中,莫扎特用他独特的音乐语言给每一个角色输入了生命,让每个人物都被塑造得鲜活灵动而丰满。并且,每个人物都有了自己个性。在歌剧中,每个重要的角色都有其个性化的咏叹调或独立唱段。《美妙时刻即将来临》就是歌剧《费加罗的婚礼》中女主角苏珊娜的精彩唱段。本文从艺术风格和演唱分析两个角度出发,来论述该作品。 相似文献