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1.
杨滨 《福建教育学院学报》2013,14(4):114-118
文章通过对中国作曲家郭祖荣艺术歌曲《寻寻觅觅》的曲式结构、调性、人声声部及钢琴伴奏四个方面进行初浅的分析,探求作曲家关于这部作品的创作特征。 相似文献
2.
李清花 《中国科教创新导刊》2011,(13):205-205
本文论述了弦乐声部演奏员情感与交响乐演奏的关系,指出了情感对于表现交响乐主题与风格的重要性,并进一步论述了弦乐声部情感运用对于交响乐演奏技巧中的作用,本文提出了如何正确把握和运用交响乐演奏中的情感。 相似文献
3.
张翔宇 《黄河之声(科教创新)》2017,(9)
德沃夏克是19世纪捷克民族乐派作曲家,他的作品有着深厚的民间色彩,与此同时,其作品融入了德奥古典音乐以及美国黑人音乐的精神与艺术风格,具有多元民族风格,体现了音乐的民族性与世界性。本文针对他的室内乐作品,从作曲家的经历入手,对其多元民族风格进行了分析。 相似文献
4.
樊淼 《黄河之声(科教创新)》2013,(6):43-44
19世纪德国最具有代表性的作曲家——约翰内斯·勃拉姆斯在1862-1865年间创作的《e小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》是大提琴曲目中的经典之作。也是继贝多芬五首大提琴奏鸣曲之后的大提琴奏鸣曲的代表作品。本文通过对作品曲式结构与和声特色的分析,了解作者所表达的思想感情,挖掘作品的内在含义,以便用琴声更好的诠释这部作品。 相似文献
5.
秦敏 《黄河之声(科教创新)》2016,(20)
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄国优秀的指挥家、钢琴演奏家、作曲家。其创作的作品具有丰富的俄罗斯风格色彩,激情洋溢,旋律优美。本文简要介绍了拉赫玛尼诺夫的生平,他的创作过程,并分析了其作品《g小调大提琴奏鸣曲》的特点与特色,结合《g小调大提琴奏鸣曲》四个乐章的不同音乐内容与音乐形式,对大提琴的演奏要求进行剖析阐述,以供大提琴演奏者借鉴。 相似文献
6.
《森吉德玛》是我国作曲家、教育家贺绿汀(1903-1999)在1949年编创的、以蒙古族民歌为主题材料的管弦乐作品。作曲家借鉴了西洋多声部创作手法,为蒙古族民歌开辟了新的表现形式,并且为单声部民歌赋予了多声部意义。分析此作品的技法特征,对于分析与创作具民族音乐风格的管弦乐作品起到重要的指导作用。 相似文献
7.
刘畅 《黄河之声(科教创新)》2016,(10):6-9
安东宁·德沃夏克(1841-1904年),捷克作曲家。在西方音乐史上,他与斯美塔那以及雅纳切克并称为"捷克三杰",是捷克民族乐派代表人之一。b小调大提琴协奏曲(op.104)是作曲家晚期最重要的作品之一,其和声技法的运用集中体现了民族主义特色。 相似文献
8.
刘文锦 《南昌教育学院学报》2013,(5):31-32
郭祖荣是我国著名的作曲家、音乐教育家、音乐活动家,是我国最多产的作曲家。他创作的体裁多样化,除了歌剧外,大多体裁都有涉及。文章通过对郭祖荣《小放牛》所呈现出的意境进行分析,对该曲所蕴含的美进行探讨。 相似文献
9.
《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
张千一(1959-),我国当代著名作曲家。他所创作的作品涵盖了器乐(包括交响乐、室内乐、民乐等)、声乐(包括合唱、独唱等)、舞台剧音乐(包括歌剧、舞剧、其他戏剧、舞蹈等)和影视音乐等不同领域。本文通过分析《为四把大提琴而作的乐曲》的和声结构和旋律发展手法,为我们进一步了解张千一不同风格的音乐作品提供借鉴。 相似文献
10.
通过对西班牙著名民族作曲家法雅的芭蕾舞剧《三角帽》中的三首舞曲——《磨坊主之舞》、《村民的舞蹈》和《磨坊妇的舞蹈》的演奏技术类型与处理的探讨,其目的在于引起我们对这三首作品的关注,加深我们对西班牙民族风格作品的认识与理解,以期对民族乐派钢琴作品的教学和演奏实践起一定的参考、借鉴作用,并推动西班牙民族风格钢琴作品的传播。 相似文献
11.
秦汐 《黄河之声(科教创新)》2019,(18):36-37
陈其钢先生是一位世界知名的中国作曲家。其作品的创作形式涉足了几乎所有的器乐领域,如:为单簧管而作的作品《晨歌》;为长笛与竖琴而作的作品《回忆》;为钢琴而作的作品《京剧瞬间》、《二黄》;为室内乐六重奏而作的作品《水调歌头》;为大提琴与交响乐而作的作品《逝去的时光》等一系列优秀的作品。其中,《京剧瞬间》是陈其钢为数不多的出色钢琴作品之一。本文对陈其钢《京剧瞬间》创作特点研究分为三个部分来分析:第一部分主要介绍作者以及《京剧瞬间》的创作背景;第二部分是从《京剧瞬间》的音乐文本出发,结合"京剧"、"行弦"和"五声性"元素来分析这首作品的音乐特点及其艺术表现;第三部分主要是介绍《京剧瞬间》的演奏要点。 相似文献
12.
谢靖 《黄河之声(科教创新)》2016,(10)
奥地利作曲家莫扎特是西方音乐史上一位没有任何争议的天才作曲家,虽然他晚年的生活不济,但他的作品却部部充满了阳光般的温暖。他的歌剧在他所有的优秀作品中,占据着举足轻重的地位。本文将试图以其最重要的歌剧代表作之一《费加罗的婚礼》为对象,分析这部歌剧的音乐特征。主要包括剧中大量使用的重唱、与交响乐的结合,和增强宣叙调的歌唱性的分析。 相似文献
13.
声乐作品选择,以歌剧为例,歌剧的每首咏叹调都是作曲家为每个特定的角色而写,而每个歌剧都属于特定的声部类型。作曲家在音乐创作过程中,充分考虑到了每个角色的声部特征。因此,每首咏叹调的音乐都相当具有针对性。有些曲目,甚至是作曲家为某位歌唱家而写。为此,每位歌唱者必须选择适合自己声部的咏叹调演唱。能否根据学生的声部类型,为学生选择适合的音乐作品演唱,这在艺术修养层面,向每位声乐教师提出了更高的要求。 相似文献
14.
杨雪 《黄河之声(科教创新)》2018,(2)
蒙古族风格交响乐一直是中国交响乐中的重要支流,那一望无际的辽阔草原、魅力无穷的长调民歌、宏伟悲壮的英雄史诗以及深沉如诉的马头琴声都无疑彰显了蒙古族民间音乐的独特风格,也为蒙古族风格交响乐的创作增添了与众不同的特征。但近几年以蒙古族民歌为题材创作的蒙古族风格交响乐作品为数不多,而作曲家崔炳元创作的第一管弦乐组曲《内蒙古民歌六首》是近几年来蒙古族风格交响乐中一部完整的交响曲,也是继永儒布先生创作的《交响乐作品六首》之后唯一一步完整的交响乐组曲作品。 相似文献
15.
陈鸿鑫 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):88-88
在民族乐团中的低音声部的乐器匮乏是我们国家乐器缺失的一块,但是通过低音提琴和大提琴可以近乎完美的补充低音声部的建设,就低音声部在交响乐团的作用与民族交响乐团中的弓弦乐器组低音乐器缺失等问题,在此对民族管弦乐团的发展,低音提琴在音色、音域等方面对比进行分析和总结。 相似文献
16.
《黄河之声(科教创新)》2015,(6)
复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人物,他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还,并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑,展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降B大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。 相似文献
17.
孙光宇 《南昌教育学院学报》2010,25(6):34-35
《天女散花》原是李遇秋创作的手风琴曲,后经作曲家本人改编成钢琴作品。作曲家在西洋传统钢琴奏法的基础上,结合和运用很多中国民族乐器的演奏方法,使得这部作品充满了浓郁的民族风格,更体现了中国人民的思想感情和审美意识。 相似文献
18.
《黄河之声(科教创新)》2015,(24)
大提琴声音浑厚,音域宽广,表现力丰富,在器乐王国中占有极其重要的地位。陈其钢、谭盾、赵麟等当代中国作曲家都为大提琴创作了不同形式的作品,赋予了大提琴生命力,通过大提琴表达内心的情感。 相似文献
19.
《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
《龙的传人》本是一首由台湾作曲家侯德健创作的流行歌曲,后广为传唱,被作曲家任策改变为一首混声合唱,它是作曲家在美国与台湾断交后而作,是一首具有鲜明的爱国主义和民族特色的作品,本文从歌曲创作背景、作曲家当时所处的社会环境、合唱作品的声部分析、作品的排练提示、作品的演唱提示等方面入手,对《龙的传人》作品进行了作品分析和排练方法提示,结合了对合唱作品的演唱要点提示,为排练和演唱这首作品提供一些新的灵感和新的思路。 相似文献
20.
黄金城 《黄河之声(科教创新)》2016,(16):68-69
交响乐创作规模庞大,技术复杂,一部交响乐作品常常耗费作曲家数年甚至数十年心血,对作曲家的技术和精力构成重大挑战。而王西麟不仅已创作完成近30部交响作品(含交响曲、交响诗等),而且久陷其中,深得其乐。本文从情怀缘起、作品例举等方面入手,对他的交响情怀进行剖析,以为业界提供参考。 相似文献