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1.
韩亚男 《包头职业技术学院学报》2014,15(3):70-72
创设音乐情境是音乐教学领域的重要内容之一,对更好的欣赏音乐作品有积极地促进作用。以审美为核心,从培养学生兴趣和创造力出发,分析音乐作品对学生心灵的启迪、激励、唤醒、感染与净化,进而让学生感受音乐带给他们的美,有效发挥出音乐课情境,让学生在快乐中学会创造,感受音乐之美。 相似文献
2.
文佳 《四川工程职业技术学院学报》2006,(3):19-20,26
音乐欣赏是一种审美体验活动,欣赏同一音乐作品会因人而异获得不同感受,强迫所有人都以一种感觉去理解同一音乐作品是不科学的,文章从欣赏者的主观性以及音乐自身具有的特性方面来分析原因。 相似文献
3.
车丽珠 《吕梁教育学院学报》2005,(3)
对音乐作品的感性体验,是音乐欣赏的基本方式,只有明确地认识作品赖以产生的思想和生活基础及音乐语言,才能准确、深刻、细致地体验音乐作品的深刻内涵。 相似文献
4.
刘鸽 《吉林省教育学院学报》2021,37(2):20-24
小学音乐欣赏课是小学音乐课程中的重要组成,是整个音乐学习过程中不可或缺的部分.信息技术与小学音乐欣赏课的融合非常有必要,本文通过对小学音乐欣赏教学的现状调查分析,认为小学音乐欣赏课依托信息技术探索解决问题,会让学生学会欣赏音乐,学会感受和鉴赏音乐作品的审美体验,真正落实音乐学科的核心素养. 相似文献
5.
《湖北函授大学学报》2016,(16)
互联网环境下,音乐作品出现出数字化、碎片化和平台化的特征,这些在促进音乐传播的同时也给传统的音乐作品版权保护带来了巨大难题。从目前来看,网络环境下数字音乐版权保护面临的困境主要表现在侵权盗版泛滥、海量授权许可困难、音乐平台盈利艰难、维权性成本高等几个方面。造成困境既因为在观念层面上公众未形成音乐版权的意识,也因为音乐版权许可效率低下无法适应商业模式的发展以及产业各方利益分配不均等方面。因此,要想更好的保护音乐作品的健康发展,可从加大侵权打击力度、创新许可模式和盈利模式以及建立音乐版权纠纷事前防御机制入手。 相似文献
6.
罗华颖 《六盘水师范高等专科学校学报》2008,20(5):70-73
讨论音乐在智力和创造力因素构成中的重要意义,分析音乐的创新内涵、音乐作品再创造的创造潜力激发以及右脑开发促进非智力因素发展的特征,介绍音乐教育教学活动中开展创造能力培养的基本手段和方法,以期有助于音乐教学的改革与创新. 相似文献
7.
音乐是不是作品取决于我们对它的意向.音乐作品同音乐产品存在着本源性的区别,同音乐现象也有着本质的不同. 相似文献
8.
陈燕 《长春教育学院学报》2008,24(2)
美国著名的音乐教育家贝内特.雷默主张在音乐教学中应当实施多元化,聆听各种类型的音乐作品,以培养学生的音乐美感,形成多元化、宽广'的音乐视野.在我国2007年制定的<全日制义务教育音乐课程标准>基本理念中,也明确提出了"理解多元文化". 相似文献
9.
于洋 《内蒙古师范大学学报(教育科学版)》2011,24(5):123-126
高师学前教育专业学生即将担负学前儿童教育的重任,音乐审美教育首先要从学前教育专业的学生入手,明确音乐审美教育在学前教育中的价值及其功能,从培养学生对音乐作品形成美、演唱美、欣赏美的认识角度着力提高他们的音乐审美能力。 相似文献
10.
杜勇 《贵阳师范高等专科学校学报》2011,(4):64-67
合唱艺术是用人声来表现音乐作品的声乐表现形式,也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。合唱是集体音乐的表演,是多声部的音乐,强调的是均衡、和谐、共性。现在的合唱形式普遍以“混声四部”合唱为主,要求每个声部都有不同的特点,不同的音色,音色在合唱中起着重要的作用,是不能忽视的。 相似文献
11.
田竞 《吉林省教育学院学报》2011,(4)
本论文以肖邦夜曲织体为研究对象,从纵横两方面深入分析、追溯早期织体产生的形式。看肖邦在作品中对音乐形象的把握,以及他是如何灵活运用不同织体塑造各种不同的、鲜明的音乐形象。 相似文献
12.
封琴 《扬州教育学院学报》2014,(2):67-70
音乐是美与善结合的最好载体,音乐与伦理密不可分,应注重将伦理教育寓意于普通音乐教育之中,首先通过音乐作品熏陶给人以美的震撼和享受,继而升华为对受教育者进行伦理教化。普通音乐教育是美育和德育的结合,面向青少年,在基础音乐教育实践过程中,强化伦理熏陶,发挥音乐的道德涵育功能,应该成为普通音乐教育的价值依归。 相似文献
13.
郝晓虹 《济宁师范专科学校学报》2014,(2):70-73
古筝是我国历史悠久且独特的民族乐器之一,现今古筝已经成为现代人喜爱的音乐形式,古筝在当前流行音乐、现代影视作品中出现,并获得消费者的好评。当前古筝要在继承传统人文精神的基础上,整合各种资源,筝乐才能突破民族限制,走向世界。 相似文献
14.
王长城 《贵阳师范高等专科学校学报》2013,8(3):121-124
作为广告音乐精华部分的音乐LOGO(标志性音乐),它既具有一般意义上的音乐的特征;比较和谐悦耳,能给人美的感受,能陶冶情操,是听觉的艺术.同时它也具有广告音乐的特质,有音乐美的特性,也有音乐促销的作用.更重要的是它具有自己独特的风格,有自己的独到之处.音乐LOGO出于广告音乐而又胜于广告音乐,它闪耀着创新的光辉. 相似文献
15.
贝拉·巴托克是将钢琴打击乐化处理发展到顶峰的代表性作曲家,他的《第一钢琴协奏曲》的曲式结构、主题(动机)、调式调性、和声、节奏等要素,是其音乐构成的技术特点,也是他对钢琴打击乐化处理的方法,以及这种处理方法在乐曲中扮演的角色。总结演奏者如何运用更为合理的演奏方法从而更加准确地诠释作品要点,具有启发意义。 相似文献
16.
杨秦生 《天水师范学院学报》2007,27(1):71-74
德彪西的音乐是在古典和浪漫主义音乐基础上发展起来的,其独特的风格形成于19世纪末,至20世纪初发展成熟。德彪西独创的风格被西方音乐史概括为印象主义音乐,并称他为印象主义音乐的创始者。德彪西的音乐表现为旋律简短零碎,结构自由模糊,和声色彩斑斓,织体纤细精巧,配器细腻透明,力度层次渐变,音色丰富多变等特点。他打破了西欧几百年来的传统模式,创造了一种朦胧、飘逸、空幻、透明、幽静、纤细、优美、雅致的音乐音响,他的音乐给后代作曲家以启示,为20世纪的音乐发展开辟了一个广阔的前景。 相似文献
17.
武鲁宁 《济宁师范专科学校学报》2011,32(2):119-120,123
音乐教育哲学是音乐教育实践的理论基础和行动指南。在音乐教育过程中结合音乐教育哲学观的审美、美育、社会功能、实践、文化的观点,突出以＂音乐创造＂为核心的音乐教育哲学观。用综合、辩证的思维对音乐教育哲学观进行分析,主张将音乐创造深入到音乐教育的实践过程中。激发学生和音乐教师自身的音乐创造力和音乐想象力,兼容外界新事物、新元素,将创造为核心的哲学观在音乐教育中发挥到淋漓尽致的作用。 相似文献
18.
姚恒璐 《大同职业技术学院学报》2009,(2)
从当前普通高校音乐学科教学的培养目标、教学实践、学术标准等原则出发,探讨普通高校在培养音乐"通才教育"人才的过程当中,所应当关注的各个方面:研究和传授接受心理,科学地设置教学大纲和学术标准;选择合格的师资,有意识地改进教学观念、提高教学水平;理解音乐艺术的本体规律并要认识到各个艺术门类的独特性;规范教育系统学位建设。 相似文献
19.
田凤莲 《扬州教育学院学报》2013,(3):31-34
通过对中国远古夏商时期与古希腊时期的音乐与生活、乐器、音乐形式、音乐理论等方面的分析比较,使我们清醒地认识到东西方音乐文化的短长与优劣,在实现中华民族伟大复兴的过程中能够客观地审视东西方音乐文化的差异,取长补短,相互融通和借鉴,更好地传承、创新、发展中华民族的音乐文化。 相似文献
20.
刘然华 《贵阳师范高等专科学校学报》2012,(5):92-94
记忆力是学习音乐的基础,更是音乐教学培养学生的重要能力之一。本文从音乐记忆的多元化与纵深化培养两方面阐述了音乐记忆培养的最佳途径与方法。旨在为学术界提供一定的理论参考,为工作在高校一线的音乐教师提供一定的实践指导。 相似文献