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音乐教育在实施素质教育过程中,和其他学科一样,有着十分重要的作用。《义务教育音乐课程标准》更加突出音乐学科的特点:"音乐的实践性特点,音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征,强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中,获得音乐的直接经验和丰富的情感体验,为掌握音乐相关 相似文献
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音乐治疗是自闭症儿童康复治疗的主要手段之一,包括个体治疗和团体治疗两种,其中团体音乐治疗相对有着更多优势。团体音乐治疗可分为颂与唱、音乐律动、聆听、乐器演奏、音乐假想游戏等。通过模块化的训练,自闭症儿童的听指令能力、多感官的统合、社交能力及自信心都可得到有效改善。 相似文献
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主动音乐治疗是相对于通过单纯的听音乐来达到治疗和康复目的的被动音乐治疗而言的。它是一种让患者亲自、主动参与音乐艺术活动之中的一种疗法。患者通过参与音乐行为,如直接参与演奏、演唱等等活动来达到治疗与康复的目的。 相似文献
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音乐学科在培养和训练学生形成这种特殊思维方式上起到比其他学科更大的作用,这是因为音乐充满着想象,学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀,用想象去创造心目中的音乐画面形象及内心感受,从而达到创新性思维。 相似文献
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秦鹏 《黄河之声(科教创新)》2019,(8)
大型合奏乐团演奏的形式在十九世纪初期逐渐形成,为了在演奏过程中更好的统筹演奏者不同乐器的使用和操作,规范演奏声部,使演奏作品更加精彩合理,就出现了音乐指挥。我们大都了解在乐团中音乐指挥者手持指挥棒,演奏者通过观察指挥棒的挥动速度来掌握乐器的弹奏速度。在整个乐团的演奏过程中,音乐指挥的艺术风格起着主导作用,笔者在本文主要是针对音乐指挥的重要作用,结合实际的乐团演奏,对音乐指挥艺术风格的形成因素进行了深入的分析。 相似文献
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乔雁 《广东广播电视大学学报》2009,18(4):63-67
音乐表演是赋予音乐作品以生命的创造行为,在音乐实践活动中,成为连接音乐创作与欣赏的中介环节。本文从音乐美学的角度,首先对音乐表演的本质与作用作简要阐释,接着探讨表演作为中介环节在音乐欣赏过程中的负功能,包括表演者的演奏风格、工艺技术、演奏技法等。 相似文献
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李同 《黄河之声(科教创新)》2019,(18)
音乐心理学是心理学科与音乐学科的一门交叉学科,是运用心理学的知识去探索音乐学科的奥秘的一中学科,音乐心理学科的建立填补了音乐学科在表演实践中心理理论的空白,促进了音乐学科的多元化发展。音乐心理学是心理学的分科,声乐表演心理的研究是音乐心理学的另一个分支学科,随着音乐表演的发展和成熟,音乐表演中的歌唱心理、演奏心理也成为舞台实践的热点问题。笔者通过查阅资料,分别从声乐表演中心理调节的问题及建议进行论述,希望对声乐表演上的舞台实践添加助力。 相似文献
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音乐与医学、心理学、社会学等学科交叉形成新兴学科——音乐治疗学．将其运用于自闭症康复训练取得了可喜成效。但自闭症病因复杂,症状各不相同．因此,每做一次自闭症音乐治疗都是严峻的考验和挑战。本文从临床操作入手．对自闭症儿童音乐治疗方案的制定进行探讨。 相似文献
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音乐与医学、心理学、社会学等学科交叉形成新兴学科——音乐治疗学．将其运用于自闭症康复训练取得可喜的成效。由于自闭症病因复杂,症状各不相同,因此,每做一次自闭症音乐治疗都是严峻的考验和挑战。本文从临床操作入手．对自闭症儿童音乐治疗方案的制定进行探讨。 相似文献
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音乐预见性是对即将演奏(唱)的音符、乐谱具有预见性的能力,也是对即将演奏(唱)的旋律具有预判和前瞻的艺术感觉,这种思维是乐感能力之一。演奏(唱)中音乐预见性思维的欠缺,会影响音乐的表达。对演奏(唱)音乐预见性思维的分析,探究乐感能力培养路径,对于提高演奏(唱)者音乐素养及感受音乐、理解音乐、表达音乐等能力,具有重要意义。音乐预见性需要有意识地进行后天培养与训练,从而形成一种近乎"本能"的、反射性的艺术能力。 相似文献
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教学的全部过程与演奏的心理形成是分不开的。音乐艺术的创作过程是心理所决定的，演奏的心理在有意识地掌握技术和表演技能的过程中起到很大的作用。演奏心理阐明了意识对掌握演奏技术能力过程的关系和对音乐舞台技巧相联系的音乐表现和创造力的关系。 相似文献
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冯媛 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
钢琴表演过程中音乐听觉是不可或缺的能力,演奏者借助音乐听觉可以充分感知演奏方向,而如何运用这一能力,同样也决定着演奏者的演奏效果。总而言之,在钢琴演奏过程中音乐听觉发挥了重要作用,本文主要针对音乐听觉在钢琴演奏中的作用进行分析,提出了相应的思考,以下为详细叙述。 相似文献
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音乐课程标准指出:"音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践,积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。" 相似文献
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李会敬 《试题与研究：高中理科综合》2019,(22):0098-0098
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在口风琴教学过程中,教师可以通过游戏等各种方法,使学生积极参与乐器演奏,领略到吹口风琴时的欢乐和美的享受,从而激起学生对音乐的兴趣和爱好,调动学习音乐的积极性和主动性。 相似文献
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陈静 《黄河之声(科教创新)》2016,(11)
计算机数字技术已经被广泛地应用于社会的各行各业,音乐领域也不例外。两者的完美结合,产生了一门新的学科领域:计算机音乐。计算机音乐技术的迅猛发展,不仅改变了音乐制作、音乐创作、演奏等传统模式,而且还创造了许多新型的行业,使传统音乐行业进行了改革,同时也促进了国内其他音乐领域的发展,这就更需要培养出新型的计算机音乐专业人才。因而在我国发展计算机音乐是时代的需求更是社会的需求。本文主要阐述了在高校中使用计算机音乐对音乐教学的重要性和必要性。 相似文献
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中国钢琴音乐是中国民族音乐与欧洲钢琴文化的结合体,是钢琴艺术文化的重要组成部分。中国钢琴音乐在创作思维、演奏技术、理论基础等方面都有自己的独特性,从中国钢琴音乐的历史与现状来观察,中国钢琴音乐是一门独立的学科。 相似文献
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阴嘉玲 《黄河之声(科教创新)》2013,(12):99-100
小提琴演奏中的音乐感觉是需要经过系统知识的学习才能正确理解的"乐感"。系统知识的学习包括理论知识和实践技能,在理论知识的学习中需要结合视唱练耳学科的内容,而实践技能的学习主要是通过提高个人的演奏技巧,经过长期系统知识的学习之后,可以为我们正确理解音乐和感受音乐,提供标准的模式。 相似文献